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## Produtos
- [Toni Braxton – Toni Braxton (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/toni-braxton-toni-braxton-lp-duplo/): LP Toni Braxton – Toni Braxton Lançado em 13 de julho de 1993 pela LaFace Records e pela Arista Records, Toni Braxton é o álbum de estreia da cantora americana Toni Braxton. Em 1989, ela havia assinado com a Arista ao lado das irmãs Traci, Towanda, Trina e Tamar no grupo The Braxtons, cujo single “Good Life” chamou a atenção do executivo Antonio “L.A.” Reid e do produtor Kenneth “Babyface” Edmonds, que procuravam talentos para o recém-criado selo LaFace e preferiram contratá-la como artista solo. A um ano de se formar na Bowie State University, onde estudava para ser professora de música, Toni se mudou para Atlanta para seguir a carreira. Produzido principalmente por L.A. Reid, Babyface e Daryl Simmons, o disco apresentou ao mundo a voz rica e aveludada que a consagraria como uma das grandes referências do R&B. O primeiro single, “Another Sad Love Song”, chegou ao 7º lugar da Billboard Hot 100 e ao 2º da parada de R&B; “Breathe Again” entrou no top 5 das duas paradas e alcançou o 2º lugar no Reino Unido, e “You Mean The World To Me”, “Seven Whole Days” e o lado A duplo “I Belong To You”/“How Many Ways” completaram a série de singles. Depois da apresentação de Toni no American Music Awards de 1994, o álbum saltou do 7º para o 1º lugar da Billboard 200 em sua 31ª semana na parada, tornando-se o primeiro número 1 da LaFace e, até hoje, o único álbum da cantora a liderar a parada americana. Com mais de 5 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos e 10 milhões no mundo, o disco rendeu a ela três Grammys (Artista Revelação e dois de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, em 1994 e 1995) e três American Music Awards. Lista de músicas: Disco 1: Lado A: Another Sad Love Song Breathe Again Seven Whole Days Lado B: Love Affair Candlelight Spending My Time With You Disco 2: Lado C: Love Shoulda Brought You Home I Belong To You How Many Ways Lado D: You Mean The World To Me Best Friend Breathe Again (Reprise)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/73ojqvZakvdkBxSg9pyPqz?si=yV0dARLOS1mzUmcBve6-hA
- [João Gilberto – Luz De Corcovado (Translucent Gold Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/joao-gilberto-luz-de-corcovado-translucent-gold-vinyl/): LP João Gilberto – Luz De Corcovado (Translucent Gold Vinyl) Reconhecido mundialmente como "O Mito" e o pai da Bossa Nova, o cantor e violonista baiano João Gilberto revolucionou a música popular brasileira e internacional ao introduzir uma nova batida sutil ao violão e um canto intimista, suave e revolucionário. Luz De Corcovado reúne algumas das gravações mais emblemáticas e fundamentais do início de sua carreira histórica, imortalizadas sob os arranjos geniais de Tom Jobim e composições de mestres como Vinicius de Moraes, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Carlos Lyra. Com sua síncopa inconfundível e afinação perfeita, o artista transformou para sempre o curso do jazz e da música mundial. A coletânea reúne hinos atemporais que projetaram o Brasil para o mundo, incluindo obras-primas como "Corcovado", "Chega de Saudade", "Desafinado", "Samba de Uma Nota Só", "O Pato" e "Insensatez". Esta edição limitada de 180 gramas destaca-se pela belíssima prensagem em vinil colorido mesclado Transparente e Dourado (Translucent Gold Vinyl). A masterização cuidadosa em 33 RPM resgata com nitidez, dinamismo e calor analógico a delicadeza dos acordes de violão e o sussurro vocal cristalino de João Gilberto. O palco sonoro equilibrado permite apreciar cada nuance harmônica e a precisão rítmica da bateria e do contrabaixo de apoio sem ruídos de fundo. A apresentação física vem acondicionada em capa simples de cartão pesado de altíssimo padrão gráfico, perfeita para os amantes da Bossa Nova e colecionadores de vinil audiófilo. Lista de músicas: LADO A: A1 Corcovado A2 Chega De Saudade A3 Samba De Uma Nota Só A4 Saudade Da Bahia A5 Insensatez A6 Meditação A7 Brigas, Nunca Mais A8 Se É Tarde Me Perdoa A9 Trevo De Quatro Folhas A10 O Pato LADO B: B1 Desafinado B2 Outra Vez B3 Coisa Mais Linda B4 Você e Eu B5 Rosa Morena B6 Samba da Minha Terra B7 O Nosso Amor / A Felicidade B8 Bim Bom B9 Morena Boca de Ouro B10 Discussão
- [The Guess Who – American Woman](https://mundovinyl.com.br/produto/the-guess-who-american-woman/): LP The Guess Who – American Woman Lançado originalmente em janeiro de 1970 pela RCA Victor, American Woman é o sexto álbum de estúdio da lendária banda canadense de hard rock e psychedelia The Guess Who. Gravado nos estúdios RCA's Mid-America Recording Center, em Chicago, sob a produção de Jack Richardson, o álbum marcou a despedida do virtuoso guitarrista Randy Bachman (que posteriormente fundaria o Bachman-Turner Overdrive). A sonoridade do disco equilibra perfeitamente o peso visceral do hard rock repleto de riffs marcantes com a introspecção do blues-rock e momentos acústicos de folk tradicional. O repertório é imortalizado por clássicos como a faixa-título "American Woman" (primeiro single de uma banda canadense a atingir o topo das paradas americanas), "No Time", "Talisman" e o consagrado medley "No Sugar Tonight / New Mother Nature". Edição em vinil simples preto de alta gramatura (180g) em formato de 12 polegadas com rotação de 33 RPM, prensada e lançada pelo selo audiófilo Music On Vinyl. O disco vem acondicionado em capa dupla (gatefold) de acabamento superior de alto padrão, reproduzindo o projeto gráfico e os detalhes originais da prensagem de 1970. Lista de músicas: LADO A: A1 - American Woman A2 - No Time A3 - Talisman A4 a - No Sugar Tonight A4 b - New Mother Nature LADO B: B1 - 969 (The Oldest Man) B2 - When Friends Fall Out B3 - 8:15 B4 - Proper Stranger B5 a - Humpty's Blues B5 b - American Woman (Epilogue) https://open.spotify.com/intl-pt/album/7iYzF8KvARMLyshweM63Bq?si=luafwf2vR_ymzp0nBAudNQ
- [King Crimson – Red](https://mundovinyl.com.br/produto/king-crimson-red/): LP King Crimson – Red Lançado em outubro de 1974 pela Island Records no Reino Unido e pela Atlantic Records na América do Norte e no Japão, Red é o sétimo álbum de estúdio do King Crimson e o último antes da separação da banda, ainda em 1974. Gravado em julho e agosto de 1974 no Studio 2 do Olympic Studios, em Barnes, Londres, com produção da própria banda e engenharia de George Chkiantz, o disco reduz o grupo ao trio Robert Fripp (guitarra e Mellotron), John Wetton (baixo e voz) e Bill Bruford (bateria e percussão), reforçado por convidados como os ex-integrantes Ian McDonald e Mel Collins nos saxofones, o oboísta Robin Miller e o trompetista de jazz Mark Charig na corneta. “Providence” foi editada a partir de uma improvisação gravada ao vivo em 30 de junho de 1974, em Providence (Rhode Island), ainda com o violinista David Cross, que deixou a banda antes das sessões. Mais pesado que tudo o que o King Crimson havia gravado até então, o álbum reúne a instrumental “Red”, composta por Fripp, “Fallen Angel”, “One More Red Nightmare” e a longa “Starless”, escrita originalmente para Starless and Bible Black. Fripp dissolveu o grupo em 24 de setembro de 1974, duas semanas antes do lançamento, e o disco passou só uma semana nas paradas: 45º lugar no Reino Unido e 66º na Billboard 200. Com o tempo, porém, Red passou a ser visto como um dos melhores trabalhos da banda: a revista Q o incluiu entre os 50 álbuns mais pesados de todos os tempos, a Rolling Stone o colocou em 15º lugar na sua lista dos 50 melhores discos de rock progressivo, e Kurt Cobain o citou como influência do In Utero, do Nirvana. A capa, criada por John Kosh, traz o retrato do trio feito por Gered Mankowitz, que também fotografou o medidor de volume com o ponteiro no vermelho estampado na contracapa. Lista de músicas: Lado A: Red Fallen Angel One More Red Nightmare Lado B: Providence Starless https://open.spotify.com/intl-pt/album/4mA3RKIoEoX4JlJSHueQae?si=5lL2V7G4Thyq4gIn_YznfA
- [Elvis Presley – Girls! Girls! Girls! (Electric Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/elvis-presley-girls-girls-girls-electric-blue-vinyl/): LP Elvis Presley – Girls! Girls! Girls! (Electric Blue Vinyl) Lançado originalmente em novembro de 1962 pela RCA Victor para acompanhar o décimo primeiro filme da carreira de Elvis Presley, Girls! Girls! Girls! é uma das trilhas sonoras mais vibrantes e comerciais do "Rei do Rock" nos anos 60. Gravado nos estúdios Radio Recorders em Hollywood, o álbum captura Elvis em uma fase de enorme apelo popular, transitando entre o rock roll acelerado, baladas românticas e ritmos tropicais inspirados no cenário havaiano do longa-metragem. O grande destaque do trabalho é o estrondoso clássico "Return To Sender", assinado por Otis Blackwell e Winfield Scott, que alcançou o topo das paradas mundiais e tornou-se uma das canções assinatura do artista. O repertório inclui ainda a empolgante faixa-título "Girls! Girls! Girls!" (originalmente gravada pelos Coasters e composta pela dupla Leiber & Stoller), "Where Do You Come From", "Because Of Love" e "A Boy Like Me, A Girl Like You". Esta edição em vinil pesado de 180 gramas do selo britânico Not Now Music destaca-se por sua prensagem especial na cor Azul Elétrico (Electric Blue Vinyl). A masterização analógica em 33 RPM oferece um som limpo, encorpado e brilhante, resgatando com fidelidade a nitidez dos vocais de Elvis e o balanço impecável dos arranjos dos The Jordanaires e da lendária banda de apoio de estúdio. A apresentação física vem acondicionada em capa simples de cartão pesado com design gráfico renovado e exclusivo para esta reedição, tornando o item extremamente atrativo tanto visualmente quanto sonoramente. Uma peça indispensável para colecionadores de rock 'n' roll clássico, fãs do Rei e entusiastas de edições especiais em vinil colorido. Lista de músicas: Lado A: 1 Girls! Girls! Girls! 2 I Don’t Wanna Be Tied 3 Where Do You Come From 4 I Don’t Want To 5 We’ll Be Together 6 A Boy Like Me, A Girl Like You 7 Earth Boy Lado B: 1 Return To Sender 2 Because Of Love 3 Thanks To The Rolling Sea 4 Song Of The Shrimp 5 The Walls Have Ears 6. We're Comin' In Loaded https://open.spotify.com/intl-pt/album/6wH0jlf2q1yCprUO5XWSdz?si=0TNuTcOaS4asJ34MFaoBew
- [Monaco – I’ve Got A Feeling (Translucent Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/monaco-ive-got-a-feeling-translucent-green-vinyl/): LP Monaco – I've Got A Feeling (Translucent Green Vinyl) - Edição Limitada 1000 cópias Lançado originalmente em 1997 como single de trabalho do álbum de estreia Music for Pleasure, "I've Got A Feeling" é uma das composições mais marcantes do Monaco, projeto paralelo formado pelo baixista e vocalista Peter Hook (pilar fundamental do Joy Division e New Order) ao ao lado de David Potts. Produzido por Peter Hook e David Potts nos estúdios suite XVI em Rochdale e mixed em Surrey, o single sintetiza a fusão perfeita entre o synth-pop, o dance-rock e a identidade melódica de baixo grave que consagrou a cena de Manchester. A sonoridade combina batidas dançantes, guitarras indie e linhas de baixo inconfundíveis com vocais melancólicos e cativantes. Edição limitada e numerada lançada para o Record Store Day pelo selo Music On Vinyl em vinil colorido Verde Translúcido (Translucent Green Vinyl) de alta gramatura (180g), em formato Maxi 12" EP de rotação 33 RPM. O lançamento vem acondicionado em capa de PVC selada de alta durabilidade com sticker promocional, trazendo no Lado B uma impressão fotográfica em efeito UV (UV Photo Print) na superfície do disco. Lista de músicas: LADO A: A1 - I've Got A Feeling (Edit) A2 - Heaven 7 LADO B: B1 - Barfly B2 - I've Got A Feeling (Instrumental) https://open.spotify.com/intl-pt/album/2Pvcam1j0o8vsZrXx3VkD0?si=iOVc9h2YSaqUyCRUbi74Jg
- [Music That Inspired Buena Vista Social Club (Compilação)](https://mundovinyl.com.br/produto/music-that-inspired-buena-vista-social-club-compilacao/): LP Music That Inspired Buena Vista Social Club (Compilação) Lançada pelo selo britânico Not Now Music, a coletânea (Music That Inspired) Buena Vista Social Club é uma imersão profunda na era de ouro da música cubana, resgatando as matrizes sonoras que moldaram o lendário fenômeno do Buena Vista Social Club. Produzida e compilada sob a curadoria do selo Not Now Music, especializado no resgate de catálogos históricos da música mundial, a seleção reúne gravações clássicas de grandes mestres do son cubano, mambo, cha-cha-chá, bolero e guajira registrados entre as décadas de 1940 e 1950. A compilação traz faixas essenciais interpretadas por ícones imortais da ilha como Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Beny Moré, Celia Cruz, Pérez Prado, Tito Puente e Bebo Valdés. A sonoridade celebra o balanço contagiante da percussão afro-cubana, metais vibrantes, o repique do piano de mambo e o dedilhado do tres cubano. Edição em vinil duplo (2xLP) de 12 polegadas com rotação de 33 RPM, prensada e lançada pela gravadora Not Now Music. O conjunto vem acondicionado em capa gatefold dupla com acabamento de alta qualidade, contendo texto explicativo no verso com o contexto histórico e a ficha técnica das faixas originais. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A A1 Rubén González – El Yayabo A2 Compay Segundo – Me Dirás Que Sabroso A3 Ibrahim Ferrer – El Platanal De Bartolo A4 Tito Puente – Tú No Eres Nadie A5 Abelardo Barroso – En Guantánamo A6 Beny Moré – Francisco Guayabal A7 Pérez Prado – Patricia A8 Omara Portuondo – Oye Mi Ritmo LADO B B1 Celia Cruz – Goza Negra B2 Bebo Valdés With Sabor De Cuba – Tirando Tiro B3 La Sonora Matancera – Eso Se Hincha B4 Pío Leyva – Comiendo Y Cantando B5 Chapottín Y Sus Estrellas – Ya Tú Lo Ves Campeón B6 Beny Moré – Soy Del Monte B7 El Negro Peregrino – El Jarabe Loco DISCO 2 LADO C C1 Ibrahim Ferrer – Bodas De Oro C2 Pérez Prado – Mambo No. 5 C3 Celia Cruz – Juancito Trucupey C4 Aldemaro Romero – Mango Mangüé C5 Rubén González – Nuestras Vidas – Mi Corazón Es Para Ti C6 Chano Pozo & James Moody – Tin Tin Deo C7 Conjunto Roberto Faz – Suena Tú Bongó C8 Alfredito Valdés & Trío Caney – La Campiña Cubana LADO D D1 Vicentico Valdés – Cao Cao Maní Pica'o D2 Beny Moré – Maracaibo Oriental D3 Machito – Zambia D4 Lecuona Cuban Boys – Mosaico D5 Bebo Valdés – Merengues, No D6 Compay Segundo – Voy Pa' Mayarí D7 Tito Puente – Tinguaro https://open.spotify.com/playlist/54aG2lMpIpjJj25WshaibX?si=Uy4xPkm4RCqPOiKNMauUkQ
- [João Gilberto – Bossa Nova! (LP+CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/joao-gilberto-bossa-nova-lpcd/): (LP+CD) João Gilberto – Bossa Nova! Lançado pelo selo europeu Doxy Records, Bossa Nova! é uma seleção magistral que compila as gravações mais decisivas, puras e revolucionárias de João Gilberto realizadas no final dos anos 50 e início dos anos 60. Acompanhado pelos arranjos e pela regência genial de Antonio Carlos Jobim e composições atemporais de mestres como Vinicius de Moraes, Ary Barroso e Dorival Caymmi, este registro captura o exato momento em que o violonista baiano redefiniu os rumos da música popular brasileira e internacional. Com seu violão sincopado, harmonia refinada e estilo vocal intimista e econômico, João Gilberto estabeleceu os alicerces da Bossa Nova, influenciando gerações de músicos do jazz e do pop ao redor do globo. O repertório traz hinos absolutos como "Samba da Minha Terra", "Desafinado", "O Pato", "Insensatez", "Corcovado" e "Chega de Saudade". Esta edição em vinil de 180 gramas do selo Doxy Records (acompanhada da versão completa em CD no interior) destaca-se pela excelente restauração analógica e masterização em 33 RPM. O palco sonoro abre-se com transparência e aconchego: a batida percussiva do violão de João Gilberto surge rica em harmônicos, enquanto a voz suave e sussurrada do mestre é projetada no centro da sala de audição com intimidade realista. A apresentação física conta com capa simples confeccionada em cartão de alta gramatura com acabamento gráfico impecável, reproduzindo arte conceitual elegante da era de ouro da MPB. Um título indispensável para colecionadores de Bossa Nova, Jazz Latino e audiófilos. Lista de músicas: LADO A: A1 Samba Da Minha Terra A2 O Barquinho A3 Bolinha De Papel A4 Saudade Da Bahìa A5 A Primeira Vez A6 O Amôr Em Paz LADO B: B1 Você E Eu B2 Trem De Ferro (Trenzinho) B3 Coisa Mais Linda B4 Presente De Natal B5 Insensatez B6 Este Seu Olhar
- [Pearl Jam – Gigaton (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/pearl-jam-gigaton-lp-duplo/): LP Pearl Jam – Gigaton Lançado em 27 de março de 2020, Gigaton é o 11º álbum de estúdio do Pearl Jam e o primeiro da banda em seis anos e meio, desde Lightning Bolt (2013). Produzido por Josh Evans com a própria banda, gravado no GT Studios e no Jump Site Studios, em Seattle, e no Horseback Court, em Montana, e mixado no A. Street Sound, é também o primeiro disco desde Pearl Jam (2006) em que as letras foram divididas entre os integrantes, em vez de escritas só por Eddie Vedder. O álbum foi antecedido pelos singles “Dance of the Clairvoyants”, “Superblood Wolfmoon” e “Quick Escape”, e o lançamento deveria coincidir com uma turnê pela América do Norte, adiada por causa da pandemia de COVID-19 e remarcada para 2022. O repertório alterna o rock direto de “Who Ever Said”, “Superblood Wolfmoon” e “Quick Escape” com faixas mais experimentais, como “Dance of the Clairvoyants”, em que Stone Gossard assume o baixo e Jeff Ament toca teclado e guitarra, e “Seven O’Clock”, montada pelo produtor a partir de trechos de uma jam do começo das sessões. Vedder gravou a voz da acústica “Comes Then Goes” no primeiro take, e “River Cross” manteve o órgão de pedal da década de 1850 que ele tocou na demo de 2015. A capa traz “Ice Waterfall”, foto do fotógrafo e biólogo marinho canadense Paul Nicklen que mostra a calota de gelo de Nordaustlandet, em Svalbard, na Noruega, despejando água de degelo. Bem recebido pela crítica, com média 80 no Metacritic, Gigaton estreou em 5º lugar na Billboard 200, o 12º álbum da banda no top 10, e vendeu 14 mil cópias em vinil na primeira semana, a segunda maior venda semanal de vinil de um lançamento de 2020. Lista de músicas: Disco 1: Lado A: Who Ever Said Superblood Wolfmoon Dance Of The Clairvoyants Quick Escape LadoB: Alright Seven O’Clock Never Destination Take The Long Way Disco 2: Lado C: Buckle Up Comes Then Goes Retrograde River Cross Lado D: Lado gravado (etching), sem música   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5bTixyz2GHx1YUqNUdzfut?si=PVRO7RpyRuCocFkAhmySNg
- [Yellow Magic Orchestra – Solid State Survivor](https://mundovinyl.com.br/produto/yellow-magic-orchestra-solid-state-survivor/): LP Yellow Magic Orchestra – Solid State Survivor Lançado originalmente em setembro de 1979 pelo selo Alfa Records, Solid State Survivor é o segundo álbum do Yellow Magic Orchestra (YMO) e um dos marcos mais influentes da história da música eletrônica mundial. Gravado no Studio A da Shibaura (Tóquio) com produção de Haruomi Hosono e engenharia de som de Mitsuo Koike e Norio Yoshizawa, o disco reúne o trio revolucionário formado por Haruomi Hosono (baixo, sintetizadores), Ryuichi Sakamoto (teclados, sintetizadores) e Yukihiro Takahashi (bateria, vocais), acompanhados pela programação essencial de Hideki Matsutake. Com uma sonoridade futurista que funde synth-pop, electro, disco e new wave, o álbum ajudou a pavimentar o caminho para a miami bass, o techno e o hip-hop, trazendo uso pioneiro do vocoder, sequenciadores digitais e sintetizadores Roland e Moog. O alinhamento é impulsionado por clássicos imortais do grupo, como "Rydeen", "Technopolis", "Behind The Mask" (famosa por suas subsequentes versões gravadas por Michael Jackson e Eric Clapton) e uma releitura eletrônica de "Day Tripper", dos Beatles. Edição em vinil simples preto de alta gramatura (180g) em formato de 12 polegadas com rotação de 33 RPM, prensada e lançada pelo selo audiófilo Music On Vinyl. O disco vem acondicionado em capa simples de alto padrão de acabamento, contendo encarte com a arte e os créditos originais. Lista de músicas: LADO A: A1 - Technopolis A2 - Absolute Ego Dance A3 - Rydeen A4 - Castalia LADO B: B1 - Behind The Mask B2 - Day Tripper B3 - Insomnia B4 - Solid State Survivor https://open.spotify.com/intl-pt/album/5z480Ywi9Hn3EQV8N4UwEN?si=piA6ZwhOQue_we4zyo7eDw
- [The Cure – Pornography](https://mundovinyl.com.br/produto/the-cure-pornography-2/): LP The Cure – Pornography Lançado originalmente em maio de 1982 pela Fiction Records, Pornography é a obra-prima definitiva do pós-punk e do rock gótico, marcando o encerramento da trilogia claustrofóbica e sombria iniciada pelo The Cure em Seventeen Seconds (1980) e Faith (1981). Produzido por Phil Thornalley ao lado do próprio The Cure, o álbum reflete um período de extrema intensidade, turbulência interna e niilismo criativo vivenciado pelo vocalista e guitarrista Robert Smith, pelo baixista Simon Gallup e pelo baterista/tecladista Laurence Tolhurst. Gravado nos estúdios RAK em Londres, o trabalho é célebre por suas paredes de som opressivas, baterias hipnóticas com forte uso de efeitos flanger, linhas de baixo pesadas e guitarras distorcidas que servem de moldura para a interpretação vocal visceral de Smith. Considerado um dos discos mais influentes e aclamados de todos os tempos, o álbum imortalizou faixas monumentais como "One Hundred Years", "A Short Term Effect", "A Strange Day" e o icônico single "The Hanging Garden". Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo Rhino Vinyl apresenta o álbum com masterização analógica de alta fidelidade supervisionada e aprovada pelo próprio Robert Smith. O corte em 33 RPM recupera com precisão impressionante o peso claustrofóbico e o dinamismo da gravação original: as frequências graves do baixo de Simon Gallup soarão com presença tridimensional marcante, enquanto as camadas densas de guitarra e os vocais ecos estendem-se no palco sonoro sem perda de clareza ou distorção. A apresentação física reproduz fielmente a arte de capa e o envelope/encarte interno original impresso com as letras completas e fotos conceituais da banda. Lista de Músicas: Lado A: A1. One Hundred Years A2. A Short Term Effect A3. The Hanging Garden A4. Siamese Twins Lado B: B1. The Figurehead B2. A Strange Day B3. Cold B4. Pornography
- [Cameron Winter – Heavy Metal (Silver Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/cameron-winter-heavy-metal/): LP Cameron Winter – Heavy Metal (Limited Edition Metallic Silver Vinyl) Lançado no final de 2024 pelo influente selo Partisan Records, Heavy Metal marca a brilhante e surpreendente estreia solo do cantautor americano Cameron Winter, mundialmente aclamado como o carismático e imprevisível frontman da banda de rock indie Geese. Distanciando-se do som frenético e angular de seu grupo principal, o álbum revela Winter como um verdadeiro camaleão da canção autoral, equilibrando-se entre o folk poético, o pop psicodélico, a soul music e o rock experimental. Co-produzido por Cameron Winter e gravado com arranjos minimalistas e orgânicos, o disco evoca a sensibilidade lírica e a crudeza emocional de mestres do songwriting como Bob Dylan, Leonard Cohen e Harry Nilsson. Com vocais altamente expressivos, pianos melancólicos e guitarras acústicas marcantes, o repertório destaca joias como "The Rolling Stones", "Love Takes Miles", "Nausicaä (Love Will Be Revealed)" e "Drinking Age". Esta edição limitada em vinil de 140 gramas destaca-se pela belíssima prensagem na cor Prata Metálico. A masterização cuidadosa em 33 RPM preserva com clareza cristalina e intimidade impressionante a dinâmica acústica das sessões de gravação: os suspiros vocais, a ressonância das cordas e a espacialidade do piano surgem sem compressão na sala de audição. A apresentação física vem acondicionada em uma capa simples confeccionada em cartão pesado de altíssimo padrão gráfico, acompanhada de encarte interno com letras impressas. Um título altamente cobiçado e indispensável para entusiastas de indie rock contemporâneo. Lista de músicas: LADO A: A1 The Rolling Stones A2 Nausicaä (Love Will Be Revealed) A3 Love Takes Miles A4 Drinking Age A5 Cancer of the Skull LADO B: B1 Try As I May B2 We're Thinking the Same Thing B3 Nina+ Field of Cops B4 $0 B5 Can't Keep Anything https://open.spotify.com/intl-pt/album/7mOrnQqDad3RgYQsJGaaqk?si=0MV3PQ6NTDK_TgHVrokUig
- [Cream – Best of Cream](https://mundovinyl.com.br/produto/cream-best-of-cream/): LP Cream – Best of Cream  Lançado originalmente em julho de 1969 pela Polydor e ATCO Records, logo após a dissolução da banda, Best of Cream é a compilação definitiva que sintetiza a trajetória meteórica e revolucionária do primeiro grande supergrupo da história do rock. Formado pelo virtuosismo do guitarrista e vocalista Eric Clapton, pelo baixista e vocalista Jack Bruce e pelo icônico baterista Ginger Baker, o Cream fundiu o blues elétrico de Chicago com a psicodelia e o volume ensurdecedor das amplificações de alta potência. Produzido em sua grande maioria pelo influente produtor Felix Pappalardi e pelo mestre Robert Stigwood, o álbum reúne hinos imortais que moldaram o hard rock e o heavy metal nas décadas seguintes. O repertório é um desfile de clássicos absolutos, destacando riffs inesquecíveis em "Sunshine of Your Love", "White Room", "Badge" (coescrita por Eric Clapton e George Harrison) e a incendiária versão ao vivo de "Crossroads" gravada no Winterland Ballroom. Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo Polydor resgata todo o peso, o calor e o dinamismo analógico das fitas master originais em 33 RPM. A masterização de alta fidelidade oferece uma clareza e uma separação de canais impressionantes: a agressividade timbrística da guitarra Gibson de Clapton, as linhas de baixo melódicas e distorcidas de Jack Bruce e os ataques de bateria com afinação aberta de Ginger Baker ganham presença tridimensional marcante sem compressão. A apresentação física conta com capa simples confeccionada em cartão pesado de alto padrão gráfico, reproduzindo com fidelidade a vibrante arte de capa original da época. Um título absolutamente indispensável para qualquer coleção focada em rock clássico, blues-rock e prensagens audiófilas. Lista de músicas: LADO A: A1 Sunshine Of Your Love A2 Badge A3 Crossroads A4 White Room A5 SWLABR LADO B: B1 Born Under A Bad Sign B2 Spoonful B3 Tales Of Brave Ulysses B4 Strange Brew B5 I Feel Free https://open.spotify.com/playlist/5wZp1p3txGFebhh2oCS0fe?si=_Mz8NNBoQD6sQHUCRv6ebg
- [Tamba Trio – Tamba](https://mundovinyl.com.br/produto/tamba-trio-tamba/): LP Tamba Trio - Luiz Eça, Bebeto, Hélcio Milito – Tamba Lançado originalmente em 1974, Tamba marca o histórico reencontro do trio; pilares fundamentais da evolução da música instrumental brasileira. Gravado no Rio de Janeiro e assinado nominalmente pelos integrantes no topo da capa, o álbum simboliza o amadurecimento e a fusão das identidades artísticas do clássico Tamba Trio. A formação conta com Luiz Eça (piano, arranjos e vocais), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta e vocais) e Hélcio Milito (bateria, percussão e vocais). Com uma sonoridade sofisticada que une as harmonias complexas do samba-jazz e da bossa nova às explorações do jazz fusion e arranjos vocais dinâmicos, o repertório destaca interpretações de alto nível para composições de Ivan Lins, Marcos Valle e Tom Jobim. Edição em vinil simples preto de 12 polegadas com rotação de 33 RPM, lançada pelo selo Audio Clarity. O álbum vem acondicionado em capa simples de acabamento de alta qualidade, reproduzindo a arte gráfica e a disposição original do lançamento de 1974. Lista de músicas: LADO A: A1 - Se É Questão de Adeus Até Logo A2 - Não Tem Perdão A3 - Gazela A4 - Mestre Bimba A5 - Ossain A6 - Em Casa LADO B: B1 - Suíte de Sambas B2 - Quadros B3 - Não Tem Nada Não B4 - O Homem B5 - Morada B6 - Amanhangá B7 - Infinito https://open.spotify.com/intl-pt/album/3O3UjgxgZX3xf4Vxl7vFZf?si=O7JgjjjOS8Gx9qTn4gnASw
- [BaianaSystem – O Mundo Dá Voltas (Noize)](https://mundovinyl.com.br/produto/baianasystem-o-mundo-da-voltas/): LP BaianaSystem – O Mundo Dá Voltas Acompanha revista NOIZE. Não vem lacrado de fábrica. Lançado em 2024 pelo selo Máquina de Louco em parceria com a Noize Record Club, O Mundo Dá Voltas é o quinto álbum de estúdio do BaianaSystem. Gravado no Estúdio Máquina de Louco (Salvador) e produzido por SekoBass (com co-produção de Russo Passapusso e Beto Barreto), o trabalho traz a formação icônica composta por Russo Passapusso (vocais), SekoBass (baixo, beats e sintetizadores), Beto Barreto (guitarra baiana) e Junix 11 (guitarra), acompanhados por participações marcantes como Pitty, Luedji Luna e Dino D'Santiago. A sonoridade expande a estética da sound system culture soteropolitana, fundindo dub, reggae, pagodão baiano, afrobeat e rock em arranjos densos e percussivos com lírica social afiada e reflexões sobre os ciclos da vida. O repertório destaca faixas de peso e apelo ao vivo como "O Mundo Dá Voltas", "Corrida de Sapo", "Presente de Aniversário" e "Nave Mãe". Lista de músicas: LADO A: A1 - Batukerê A2 - A Laje A3 - Intro Praia A4 - Praia Do Futuro A5 - Porta-Retrato Da Família Brasileira LADO B: B1 - Magnata B2 - Palheiro B3 - Agulha B4 - Pote D'Água B5 - Cobra Criada / Bicho Solto B6 - Balacobaco B7 - O Mundo Dá Voltas B8 - Ogun Nilê https://open.spotify.com/album/1fmt1VeCfsXnQTVQ9CgY8y?si=POU4bHovQP-XPQtucItuXQ
- [Tony Bennett & Lady Gaga – Cheek to Cheek](https://mundovinyl.com.br/produto/tony-bennett-lady-gaga-cheek-to-cheek/): LP Tony Bennett & Lady Gaga – Cheek to Cheek Lançado originalmente em setembro de 2014, Cheek to Cheek representa uma celebração histórica do Great American Songbook, unindo o veterano ícone do tradicional pop e jazz Tony Bennett à versátil cantora e compositora Lady Gaga. Gravado ao longo de mais de um ano nos estúdios Avatar em Nova York, o álbum foi produzido pelo próprio Tony Bennett ao lado de Dae Bennett e contou com arranjos executados por formações de big bands e quartetos de jazz de primeiríssima linha (incluindo o lendário pianista Mike Renzi e o trompetista Chris Botti). Vencedor do Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional, o disco estreou em 1º lugar na parada Billboard 200, revelando a incrível extensão vocal de Gaga e a elegância atemporal do fraseado de Bennett em duetos contagiantes e solos refinados. O repertório revitalizou clássicos imortais compostos por Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington e Irving Berlin, destacando faixas como "Anything Goes", "I Can't Give You Anything But Love", "Cheek to Cheek", "Nature Boy" e a solo visceral de Gaga em "Lush Life". Esta edição em vinil de 12 polegadas resgata toda a sofisticação, o brilho das orquestrações e o dinamismo analógico da produção em 33 RPM. A masterização de alta fidelidade oferece uma separação de canais impecável e um palco sonoro amplo e envolvente: os arranjos de metais e cordas surgem com textura cristalina, a cozinha rítmica do jazz soa com balanço natural e as vozes de Bennett e Gaga ganham uma projeção tridimensional quente e intimista na sala de audição. A apresentação física conta com uma elegante capa gatefold de cartão pesado com acabamento gráfico de alto padrão, reproduzindo a icônica fotografia de capa clicada por Steven Klein. Um título indispensável para amantes do jazz vocal, fãs da música pop e colecionadores de prensagens de qualidade em vinil. Lista de músicas: LADO A: A1 Anything Goes A2 Cheek To Cheek A3 Nature Boy A4 I Can't Give You Anything But Love A5 I Won't Dance LADO B: B1 Firefly B2 Lush Life B3 Sophisticated Lady B4 Let's Face The Music And Dance B5 But Beautiful B6 It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) https://open.spotify.com/intl-pt/album/2VX9rp6NAC19TQN4IgkmYu?si=1UxVX9QHRMGGjltw07qLyA
- [Midnight Oil – Diesel and Dust](https://mundovinyl.com.br/produto/midnight-oil-diesel-and-dust/): LP Midnight Oil – Diesel and Dust Lançado originalmente em agosto de 1987 pela Columbia Records, Diesel and Dust é a obra-prima conceitual e o maior sucesso comercial da banda australiana Midnight Oil. Concebido após a icônica turnê Blackfella/Whitefella de 1986 por comunidades indígenas do outback australiano, o álbum foi produzido por Warne Livesey ao lado da própria banda. O disco aborda com urgência e paixão temas de direitos à terra dos povos aborígenes, injustiça social e causas ambientais. Conduzido pelos vocais performáticos e inflamados de Peter Garrett, guitarras potentes de Martin Rotsey e Jim Moginie, e uma cozinha rítmica avassaladora de Peter Gifford e Rob Hirst, o trabalho projetou o grupo ao estrelato global. Eleito o álbum australiano nº 1 de todos os tempos no livro 100 Best Australian Albums, o registro imortalizou hinos universais como "Beds Are Burning", "The Dead Heart", "Put Down That Weapon" e "Dreamworld". Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo Sony Music / Legacy traz o álbum com masterização analógica de alta fidelidade que valoriza toda a energia crua e a profundidade espacial da gravação original em 33 RPM. O corte preserva com perfeição o impacto percussivo marcante, o peso do baixo e a clareza das guitarras e arranjos de metais sem qualquer compressão. A apresentação física vem acondicionada em uma elegante capa gatefold de cartão pesado, reproduzindo a icônica fotografia do outback australiano com altíssimo padrão gráfico. Um título absolutamente indispensável para colecionadores de rock alternativo, classic rock e álbuns conceituais de relevância histórica. Lista de músicas: LADO A: A1 Beds Are Burning A2 Put Down That Weapon A3 Dreamworld A4 Arctic World A5 Warakurna LADO B: B1 The Dead Heart B2 Whoah B3 Bullroarer B4 Sell My Soul B5 Sometimes https://open.spotify.com/intl-pt/album/243XzHQegX82bPnUVQ0SPV?si=yPs_2I4sT4a2lTvZgUqjdA
- [Zara Larsson – Midnight Sun: Girls Trip (Yellow & Pink Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/zara-larsson-midnight-sun-girls-trip-yellow-pink-vinyl/): LP Zara Larsson – Midnight Sun: Girls Trip (Yellow & Pink Vinyl) Lançado em 2026 como a versão estendida e totalmente reimaginda do seu quinto álbum de estúdio, Midnight Sun: Girls Trip expande o universo euforicamente pop de Zara Larsson com uma lista de colaboradoras 100% feminina. Produzido por nomes de peso como MNEK, Zhone, Count Baldor e a própria Zara Larsson, o projeto junta a sonoridade exuberante do dance-pop, electropop e euro-dance a parcerias de alto nível. A edição Girls Trip conta com participações estreladas de ícones e revelações como PinkPantheress, Kehlani, JT, Shakira, Tyla, Madison Beer e Robyn. O álbum celebra a sororidade e a energia vibrante do verão escandinavo, elevando hits e faixas aclamadas com arranjos dinâmicos e novos versos cativantes. Esta edição limitada em vinil duplo (2xLP) vem prensada nas marcantes cores Amarelo e Rosa Metálico/Fúcsia (Yellow & Pink/Fuschia Vinyl), combinando perfeitamente com a estética solar e vibrante do projeto. A masterização de alta fidelidade em 33 RPM oferece um palco sonoro extremamente amplo e encorpado: os sintetizadores cintilantes, as linhas de baixo pulsantes do dance-pop e os jogos vocais multi-camadas ganham uma separação estéreo cristalina na sala de audição. A apresentação física vem acondicionada em uma capa gatefold de cartão pesado com acabamento gráfico impecável, acompanhada de poster exclusivo. Um título altamente desejável para colecionadores de pop contemporâneo, edições limitadas e vinis coloridos. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Midnight Sun A2 Blue Moon A3 Pretty Ugly A4 Girl's Girl A5 Crush LADO B: B1 Eurosummer B2 Hot & Sexy B3 The Ambition B4 Saturn's Return B5 Puss Puss DISCO 2 LADO C: C1 Midnight Sun (feat. PinkPantheress) C2 Blue Moon (feat. Kehlani) C3 Pretty Ugly (feat. JT & Margo XS) C4 Girl's Girl (feat. Emilia) C5 Crush (feat. Eli) LADO D: D1 Eurosummer (feat. Shakira) D2 Hot & Sexy (feat. Tyla) D3 The Ambition (feat. Madison Beer & BAMBII) D4 Saturn's Return (feat. Malibu & Helena Gao) D5 Puss Puss (feat. Robyn) https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WMcRlbt7NvpKrrqO8ykQf?si=ADYPeRXtTLmumQgmPs1GGw
- [Jethro Tull – J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net](https://mundovinyl.com.br/produto/jethro-tull-j-tull-dot-com-another-cast-of-the-net/): LP Jethro Tull – J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net O álbum Jethro Tull - J-Tull Dot Com - Another Cast Of The Net é uma edição deluxe expandida e remixada do álbum de 1999 do Jethro Tull, lançada oficialmente em 14 de agosto de 2026., marcando a virada do milênio com uma temática antenada com o advento da internet e a conectividade global. Produzido pelo lendário líder, flautista e compositor Ian Anderson, o trabalho equilibra as intrincadas arranjações folclóricas e progressivas características da banda com influências de world music, texturas orientais e riffs incisivos de guitarra elétrica do mestre Martin Barre. Acompanhados por Doane Perry (bateria), Andrew Giddings (teclados) e Jonathan Noyce (baixo), Anderson e Barre entregam composições dinâmicas e reflexivas. O repertório é repleto de momentos inspirados, destacando-se faixas como "Spiral", "Dot Com", "Awol", "El Niño" e "Bends Like a Willow". Esta edição expandida em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas, lançada pelo prestigiado selo InsideOut Music, apresenta uma revitalização sonora completa do álbum através do novo remix estéreo assinado pelo aclamado músico e engenheiro de som Bruce Soord (The Pineapple Thief). A masterização de alta fidelidade em 33 RPM abre o palco sonoro de maneira espetacular: a flauta transversal de Ian Anderson, o ataque orgânico da percussão e as camadas de guitarra de Martin Barre ganham uma clareza tridimensional e uma separação de frequências sem precedentes. Esta reedição Another Cast Of The Net traz ainda faixas bônus inéditas de estúdio e gravações raras da época. A apresentação física vem acondicionada em uma luxuosa capa gatefold de cartão pesado de alto padrão gráfico com encarte impresso. Um item fundamental para colecionadores de rock progressivo, entusiastas de álbuns de época e audiófilos. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Spiral  A2 Dot Com  A3 AWOL A4 Nothing @ All A5 Wicked Windows LADO B: B1 Hunt By Numbers B2 Hot Mango Flush B3 El Niño B4 Black Mamba B5 Mango Surprise DISCO 2 LADO C: C1 Bends Like A Willow C2 Far Alaska C3 The Dog-Ear Years C4 A Gift Of Roses C5 Aborted Soliloquy C6 It All Trickles Down LADO D: D1 Recollection No 5 D2 Pipes (Close To You) D3 Sad Suit D4 Stigmata D5 Dot Com Acoustic D6 The Secret Language Of Birds https://open.spotify.com/intl-pt/album/1nwO76WUbWilSxXUgE5IJ7?si=MVwqQ91JRWyiO3ekGV5k2Q
- [The Smiths – Best… II](https://mundovinyl.com.br/produto/the-smiths-best-ii/): LP The Smiths – Best... II Lançado originalmente em novembro de 1992 pela WEA, Best... II é a segunda parte do conjunto de coletâneas definitivas lançadas logo após o fim das atividades do grupo britânico The Smiths. Se o primeiro volume focou nos maiores hits de rádio, esta segunda compilação aprofunda-se em algumas das composições mais geniais, poéticas e artisticamente aclamadas de Morrissey e Johnny Marr. Produzido por nomes como John Porter, Stephen Street, Johnny Marr e Morrissey, o álbum reúne hinos avassaladores, lados B icônicos e faixas fundamentais de álbuns de estúdio como The Queen Is Dead e Meat Is Murder. O repertório é uma jornada emocional impecável que destaca a versatilidade do quarteto e traz clássicos absolutos como "The Boy With the Thorn in His Side", "There Is a Light That Never Goes Out", "Heaven Knows I'm Miserable Now", "Cemetry Gates" e a profunda "Reel Around the Fountain". Esta excelente reedição em vinil de 12 polegadas do selo WEA / Rhino resgata todo o brilho, a clareza e a textura analógica das fitas master originais em 33 RPM. A masterização foi cuidadosamente executada para proporcionar um palco sonoro rico e detalhado: os arranjos trançados de guitarras de Johnny Marr destacam-se com nitidez cristalina, enquanto a linha rítmica de Andy Rourke e Mike Joyce oferece sustentação encorpada para a entrega vocal inconfundível e dramática de Morrissey. A apresentação física reproduz com fidelidade e acabamento gráfico superior a clássica arte de capa original, ostentando a fotografia do ator cômico britânico Charles Hawtrey. Um item indispensável para fãs da banda, colecionadores de pós-punk e entusiastas do indie rock dos anos 80. Lista de músicas: LADO A: A1 The Boy With The Thorn In His Side A2 The Headmaster Ritual A3 Heaven Knows I'm Miserable Now A4 Ask A5 Oscillate Wildly A6 Nowhere Fast A7 Still Ill LADO B: B1 Bigmouth Strikes Again B2 That Joke Isn't Funny Anymore B3 Shakespeare's Sister B4 Girl Afraid B5 Reel Around The Fountain B6 Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me B7 There Is A Light That Never Goes Out https://open.spotify.com/intl-pt/album/6v5wbhgMtL4WKywhXn1pEI?si=qFdWU9PUT0Kms1mNG8qVhw
- [The Smiths – Best… I](https://mundovinyl.com.br/produto/the-smiths-best-i/): LP The Smiths – Best... I Lançado originalmente em agosto de 1992 pela WEA (logo após a dissolução da banda em 1987), Best... I é o primeiro volume da célebre coletânea dupla que reúne os singles mais marcantes, faixas essenciais de álbuns e lados B clássicos do grupo britânico The Smiths. Produzido por nomes lendários como Johnny Marr, Morrissey, John Porter e Stephen Street, o álbum funciona como uma introdução impecável ao universo lírico melancólico de Morrissey e ao gênio melódico e inovador da guitarra de Johnny Marr, sustentados pela cozinha impecável do baixista Andy Rourke e do baterista Mike Joyce. Percorrendo todas as fases da discografia da banda, a seleção sintetiza o auge do jangle pop e do indie rock dos anos 80 com hinos atemporais como "This Charming Man", "How Soon Is Now?", "What Difference Does It Make?", "Panic" e "Girlfriend in a Coma". Esta reedição em vinil de 12 polegadas resgata toda a clareza, o brilho e o equilíbrio tonal analógico das gravações originais em 33 RPM. A masterização cuidadosa de alta fidelidade oferece uma separação instrumental cristalina: o dedilhado icônico e reluzente das guitarras Rickenbacker de Johnny Marr ganha presença tridimensional, o baixo melódico de Andy Rourke soa com peso definido e a voz marcante e dramática de Morrissey preenche o centro da sala de audição. A apresentação física reproduz fielmente a clássica arte de capa original com o ator Richard Davalos (da era de ouro de Hollywood), impressa em cartão pesado de altíssimo padrão gráfico. Um título indispensável para colecionadores de pós-punk, jangle pop e entusiastas do catálogo dos Smiths. Lista de músicas: LADO A: A1 This Charming Man A2 William, It Was Really Nothing A3 What Difference Does It Make? A4 Stop Me If You Think You've Heard This One Before A5 Girlfriend In A Coma A6 Half A Person A7 Rubber Ring LADO B: B1 How Soon Is Now? B2 Hand In Glove B3 Shoplifters Of The World Unite B4 Sheila Take A Bow B5 Some Girls Are Bigger Than Others B6 Panic B7 Please, Please, Please Let Me Get What I Want https://open.spotify.com/intl-pt/album/7vPpqwmOjiI3CQ7buL9e3J?si=YJkvWp2JScmVEciABwBXLg
- [Avenged Sevenfold – Life Is But A Dream… (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/avenged-sevenfold-life-is-but-a-dream-lp-duplo/): LP Avenged Sevenfold – Life Is But A Dream… Lançado em 2 de junho de 2023 pela Warner Records, Life Is But A Dream... é o oitavo álbum de estúdio do Avenged Sevenfold e chegou quase sete anos depois de The Stage (2016), o maior intervalo entre dois discos da banda. Composto e gravado entre 2018 e 2022 no Henson Recording Studios, em Los Angeles, no House of Compression, estúdio do produtor Joe Barresi em Pasadena, e no Costa Mesa Recording Studios, o álbum foi produzido pela banda com Barresi, mixado por Andy Wallace, parceiro de longa data do grupo, e marcou a volta do Avenged Sevenfold à Warner depois da disputa judicial com a gravadora em meados da década de 2010. A pandemia de covid-19 alongou as gravações, e os arranjos orquestrais foram registrados com os 78 músicos da San Bernardino Symphony no Sony Scoring Stage, em Culver City. Descrito como metal de vanguarda e metal progressivo, o disco tem letras inspiradas na obra e na filosofia de Albert Camus, com o existencialismo e o absurdo como temas centrais; o romance O Estrangeiro (1942) marcou especialmente “Nobody”. A demo dessa faixa nasceu de uma pintura de mesmo nome de Wes Lang, que depois dirigiu a arte do álbum e desenhou a capa. Segundo M. Shadows, a música também bebeu da eletrônica e do hip hop. “Nobody” saiu como primeiro single em 14 de março de 2023, com clipe em stop motion dirigido por Chris Hopewell, e “We Love You” veio em 12 de maio. O álbum chegou ao 13º lugar da Billboard 200 e foi aclamado pela crítica, com média 87 no Metacritic; para a Classic Rock, a banda criou ali a sua declaração artística definitiva. Lista de músicas: Disco 1: Lado A: Game Over Mattel Nobody Lado B: We Love You Cosmic Disco 2: Lado C: Beautiful Morning Easier Lado D: G (O)rdinary (D)eath Life Is But A Dream… https://open.spotify.com/intl-pt/album/50YNY0xy9uJ0U9eFQBdLJa?si=oM8KhT0TTrOaVk96rh6EUQ
- [Queen – A Day At The Races](https://mundovinyl.com.br/produto/queen-a-day-at-the-races/): LP Queen – A Day At The Races Lançado em 10 de dezembro de 1976 pela EMI no Reino Unido e pela Elektra nos Estados Unidos, A Day At The Races é o quinto álbum de estúdio do Queen e o primeiro produzido inteiramente pela própria banda, já sem Roy Thomas Baker, que havia coproduzido os quatro discos anteriores, e com Mike Stone na engenharia de som. Gravado em The Manor, Sarm East e Wessex Sound Studios, na Inglaterra, ao longo de cerca de 16 semanas, o período mais longo que o grupo havia passado em estúdio até então, o disco funciona como irmão de A Night At The Opera: os dois levam nomes de filmes dos Irmãos Marx e têm embalagem e ecletismo musical parecidos. O repertório vai do blues rock pesado de “Tie Your Mother Down”, que Brian May compôs em Tenerife em 1968, antes mesmo da formação do Queen, ao gospel de “Somebody to Love”, em que Freddie Mercury, inspirado por Aretha Franklin, multiplicou as vozes com May e Roger Taylor até soar como um coro de cem cantores; a faixa chegou ao 2º lugar no Reino Unido e ao 13º nos Estados Unidos. Completam o disco a valsa “The Millionaire Waltz”, escrita por Mercury sobre o empresário John Reid, “Good Old-Fashioned Lover Boy” e “Teo Torriatte (Let Us Cling Together)”, homenagem de May aos fãs japoneses com dois refrões em japonês, cujo harmônio final retoma a introdução de “Tie Your Mother Down” e fecha o álbum em círculo. A Day At The Races alcançou o 1º lugar no Reino Unido, no Japão e na Holanda, o 5º na Billboard e recebeu disco de platina nos Estados Unidos; em 2006, uma votação de ouvintes da BBC Radio 2 o elegeu o 67º maior álbum de todos os tempos. Lista de músicas: Lado A: Tie Your Mother Down You Take My Breath Away Long Away The Millionaire Waltz You And I Lado B: Somebody To Love White Man Good Old-Fashioned Lover Boy Drowse Teo Torriatte (Let Us Cling Together)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/7hvCZFEWheDmHJMHOWdkLc?si=1BrZeXZeTb-SzHydskxb1Q
- [Sister Rosetta Tharpe – The Gospel Of Rock’n’Roll According To…](https://mundovinyl.com.br/produto/sister-rosetta-tharpe-the-gospel-of-rocknroll-according-to/): LP Sister Rosetta Tharpe – The Gospel Of Rock'n'Roll According To… Nascida Rosetta Nubin em 20 de março de 1915, em Cotton Plant, no Arkansas, Sister Rosetta Tharpe começou a cantar e a tocar violão aos 6 anos, acompanhando a mãe, Katie Bell Nubin, numa trupe evangélica itinerante da Church of God in Christ, onde era anunciada como um “milagre que canta e toca violão”. Em 31 de outubro de 1938, gravou seus quatro primeiros lados para a Decca, entre eles “Rock Me” e “That’s All”, e virou da noite para o dia a primeira grande estrela da música gospel em disco. No mesmo ano, levou o repertório religioso às casas noturnas ao lado de Cab Calloway, no Cotton Club, e subiu ao palco do Carnegie Hall no concerto “From Spirituals to Swing”, de John Hammond.Pioneira da guitarra elétrica, ela misturou letras espirituais com o swing e o blues e abriu caminho para o rock and roll: “Strange Things Happening Every Day”, gravada em 1944 com o pianista Sammy Price, foi o primeiro disco gospel a cruzar para a parada de “race records” da Billboard, onde chegou ao 2º lugar em abril de 1945, e é apontada como um dos marcos inaugurais do rock and roll. Little Richard, Chuck Berry, Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Tina Turner a citaram como influência direta. Em 1951, 25 mil pessoas pagaram ingresso para ver seu casamento, seguido de show, no Griffith Stadium, em Washington; e, em 1964, sua turnê europeia com Muddy Waters marcou profundamente guitarristas britânicos como Eric Clapton, Jeff Beck e Keith Richards. Morta em 9 de outubro de 1973, na Filadélfia, a “madrinha do rock and roll” entrou em 2018 para o Rock and Roll Hall of Fame, na categoria Early Influence.   Lançada em 2019 pelo selo Shellac Disc, a coletânea The Gospel Of Rock'n'Roll According To... reúne 15 gravações gospel lançadas em sua fase entre 1956 e 1961 — incluindo registros imortais como “Jericho”, “Can’t No Grave Hold My Body Down”, “Didn’t It Rain” e “Up Above My Head There’s Music In The Air”. O LP (catálogo SHELL002), fabricado na União Europeia, vem em vinil preto de 140 gramas, em 33⅓ RPM, com corte de laca realizado na Cutting & Galvanoforming (França). A capa simples traz na frente a arte em verde-água com o selo “High Fidelity” da Shellac Disc e, na contracapa, uma foto de Sister Rosetta com sua guitarra acompanhada da lista de faixas.   Lista de músicas: Lado A: Jericho Can’t No Grave Hold My Body Down I Couldn’t Hear Nobody Pray Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread Walk All Over God’s Heaven 99 1/2 Won’t Do Twelve Gates Lado B: Take My Hands Precious Lord Joy In This Land Just Keep Still Precious Memories Look In The Good Book Brother Bless This House Didn’t It Rain Up Above My Head There’s Music In The Air
- [Tropicalia ou Panis Et Circensis](https://mundovinyl.com.br/produto/tropicalia-ou-panis-et-circensis-2/): LP Tropicalia ou Panis Et Circencis Tropicalia ou Panis et Circencis é um álbum de estúdio lançado por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé, todos em início de carreira - acompanhados dos poetas Capinam e Torquato Neto, e do maestro Rogério Duprat - em julho de 1968 pela gravadora Philips Records (atual Universal Music). O álbum é o principal de um dos movimentos mais importantes da história da música brasileira, a Tropicália, que pretendia unir elementos da música moderna internacional à nossa tradicional cultura musical. É considerado por muitos como um dos melhores álbuns de música brasileira da história. Lista de Músicas: Lado A: 1. Miserere Nobis - Gilberto Gil + Mutantes 2. Coração Materno - Caetano Veloso 3. Panis et Circencis - Os Mutantes 4. Lindoneia - Nara Leão 5. Parque Industrial - Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Os Mutantes e coro 6. Geleia Geral - Gilberto Gil Lado B: 1. Baby - Gal Costa e Caetano Veloso 2. Três Caravelas - Caetano Veloso e Gilberto Gil 3. Enquanto seu Lobo Não Vem - Caetano Veloso, Gal Costa e Rita Lee 4. Mamãe, Coragem - Gal Costa 5. Bat Macumba - Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes 6. Hino ao Senhor do Bonfim - Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Os Mutantes e coro    
- [Stevie Wonder – The Definitive Collection (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/stevie-wonder-the-definitive-collection-lp-duplo/): LP Stevie Wonder – The Definitive Collection Lançada originalmente em outubro de 2002 pela Motown/Universal, The Definitive Collection é a coletânea mais vendida de Stevie Wonder e reúne em 21 faixas os grandes sucessos do cantor e compositor de 1963 a 1985, de “Fingertips – Pt. 2” a “Part-Time Lover”. A compilação chegou ao 35º lugar da Billboard 200, liderou a parada de catálogo da Billboard em 2005 e, em 2024, foi certificada quatro vezes platina nos Estados Unidos pela RIAA; no Reino Unido soma seis discos de platina, além de platina no Japão e na Europa e ouro na Suécia. O repertório acompanha a trajetória de um dos músicos mais influentes do século XX: do menino prodígio que assinou com a Tamla, selo da Motown, aos 11 anos e se tornou, aos 13, o mais jovem artista solo a chegar ao topo da Billboard Hot 100 com “Fingertips”, aos clássicos dos anos 1970 como “Superstition”, “You Are The Sunshine Of My Life”, “Higher Ground”, “Living For The City”, “I Wish” e “Sir Duke”, fase em que se tornou o primeiro artista negro a vencer o Grammy de Álbum do Ano e o único a conquistá-lo com três álbuns consecutivos. Fecham o disco os números 1 dos anos 1980, como “I Just Called To Say I Love You” e “Part-Time Lover”, que fizeram dele o primeiro artista a liderar a Hot 100 em três décadas seguidas. Esta edição de dezembro de 2024 marca a estreia da coletânea em vinil: são dois LPs em vinil preto, remasterizados, em capa dupla (gatefold) com o nome do artista e o título em braille em relevo na frente, fotos raras dos arquivos da Motown, créditos completos faixa a faixa e um ensaio de Scott Regen, DJ de Detroit que virou redator e produtor da Motown e assinou o texto do primeiro Greatest Hits de Stevie Wonder, em 1968. Lista de músicas: Disco 1: Lado A: Fingertips – Pt. 2 Uptight (Everything’s Alright) Hey Love I Was Made To Love Her For Once In My Life My Cherie Amour Signed, Sealed, Delivered I’m Yours Lado B: You Are The Sunshine Of My Life Superstition Higher Ground Living For The City Disco 2: Lado C: You Haven’t Done Nothin’ Boogie On Reggae Woman I Wish Sir Duke Master Blaster (Jammin’) Lado D: That Girl Do I Do I Just Called To Say I Love You Overjoyed Part-Time Lover https://open.spotify.com/intl-pt/album/7fjiLZzAXNUXUazn89VBMc?si=6zZIjMFBSzCDIFK0HZFMtg
- [Steely Dan – Everything Must Go (Crystal Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/steely-dan-everything-must-go-crystal-clear-vinyl/): LP Steely Dan – Everything Must Go  Lançado em 10 de junho de 2003 pela Reprise Records, Everything Must Go é o nono e último álbum de estúdio do Steely Dan e o segundo da dupla Walter Becker e Donald Fagen depois do hiato de vinte anos encerrado com Two Against Nature, em 2000. Produzido pelos dois e gravado entre 2001 e 2003 em Nova York (Sear Sound, Skyline e River Sound), em Maui (Hyperbolic Sound) e em Bearsville, com mixagem de Elliot Scheiner, o disco foi feito em grande parte com os músicos tocando juntos no estúdio, o que o diferencia dos trabalhos anteriores da banda. A base é formada pelo baterista Keith Carlock e pelos guitarristas Jon Herington e Hugh McCracken, presentes em todas as faixas, com participações como a do saxofonista Chris Potter em “Lunch With Gina”. Para o AllMusic, o álbum é um companheiro de Two Against Nature, no mesmo jazz-funk descontraído e cativante. O humor ácido das letras aparece em faixas como “The Last Mall”, “Things I Miss The Most”, “Godwhacker”, “Pixeleen” e a faixa-título, e em “Slang Of Ages” é Becker quem assume os vocais principais. Com foto de capa de Charles Gullung, Everything Must Go chegou ao 9º lugar da Billboard 200, ao 21º da parada britânica e ao 5º na Noruega. Foi o último disco de estúdio com Walter Becker, morto em 2017, e o próprio Fagen o chamou de “subestimado” num show em Los Angeles, em 2011. Lista de músicas: Lado A: The Last Mall Things I Miss The Most Blues Beach Godwhacker Slang Of Ages Lado B: Green Book Pixeleen Lunch With Gina Everything Must Go https://open.spotify.com/album/1IZfi926sBgCgvIwIS2rcS
- [Sabrina Carpenter – Emails I Can’t Send Fwd: (Peach Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/sabrina-carpenter-emails-i-cant-send-fwd-peach-vinyl/): LP Sabrina Carpenter – Emails I Can’t Send Fwd:  Lançado em 15 de julho de 2022 pela Island Records, Emails I Can’t Send é o quinto álbum de estúdio de Sabrina Carpenter e o primeiro depois da saída da Hollywood Records, gravadora pela qual ela havia lançado os quatro discos anteriores. O título resume o conceito: as canções nasceram de e-mails e mensagens que a cantora escreveu para si mesma e para outras pessoas, mas nunca enviou. Finalizado em Nova York ao lado de Julia Michaels, JP Saxe, John Ryan e Leroy Clampitt, o disco é essencialmente pop e folk-pop, com toques de pop alternativo, bedroom pop, electropop e synth-pop, e aposta em baladas ao piano e arranjos leves de violão para deixar em primeiro plano a voz e as letras. O álbum rendeu cinco singles: “Skinny Dipping”, “Fast Times”, “Vicious”, “Because I Liked A Boy” e “Nonsense”. Este último virou fenômeno no TikTok graças aos finais alternativos que Sabrina improvisava a cada noite da Emails I Can’t Send Tour e chegou ao 56º lugar da Billboard Hot 100 e ao 32º da parada britânica. O disco estreou na 23ª posição da Billboard 200 e alcançou a 21ª no Reino Unido. Em 17 de março de 2023 veio a edição deluxe Emails I Can’t Send Fwd:, com quatro faixas novas: “Opposite”, “Feather”, “Lonesome” e “Things I Wish You Said”. “Feather”, descrita como um hino de fim de namoro, foi apresentada no pré-show do MTV Video Music Awards de 2023 e ganhou clipe em outubro daquele ano. Lista de músicas: Lado A: Emails I Can’t Send Vicious Read Your Mind Tornado Warnings Because I Liked A Boy Already Over How Many Things Bet U Wanna Lado B: Nonsense Fast Times Skinny Dipping Bad For Business Decode Opposite Feather Lonesome Things I Wish You Said https://open.spotify.com/intl-pt/album/2g4aJTa5ejGpp0O0GKzWAQ?si=ZyybGfK_Q8-wfaBZOHi_nQ  
- [Sabrina Carpenter – Emails I Can’t Send (Bone Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/sabrina-carpenter-emails-i-cant-send-bone-vinyl/): LP Sabrina Carpenter – Emails I Can’t Send  Lançado em 15 de julho de 2022 pela Island Records, “Emails I Can’t Send" é o quinto álbum de estúdio de Sabrina Carpenter e o primeiro depois de quatro discos pela Hollywood Records. O título vem do método de composição: boa parte das canções nasceu de e-mails e mensagens que a cantora escreveu para si mesma e para outras pessoas, mas guardou sem enviar, como a faixa de abertura, mostrada aos fãs em 2021 apenas como “Intro”. Finalizado em Nova York ao lado de Julia Michaels, JP Saxe, John Ryan e Leroy Clampitt, o disco é essencialmente pop e folk-pop, com toques de pop alternativo, bedroom pop, electropop e synth-pop, e troca a produção carregada dos trabalhos anteriores por baladas ao piano e arranjos leves de violão. O repertório vai do rock de “Vicious” e do dance-pop de “Read Your Mind” à bossa nova suave de “Fast Times” e às confissões de “Because I Liked A Boy”, que Sabrina chamou de terapêutica, até o fecho com as cordas de “Decode”. Foram cinco singles: “Skinny Dipping”, “Fast Times”, “Vicious”, “Because I Liked A Boy” e “Nonsense”, que virou fenômeno no TikTok com os finais alternativos improvisados a cada noite da Emails I Can’t Send Tour e chegou ao 56º lugar da Billboard Hot 100 e ao 32º da parada britânica. O álbum estreou na 23ª posição da Billboard 200, alcançou a 21ª no Reino Unido e entrou nas listas de melhores discos de 2022 da Rolling Stone e da Billboard. Lista de músicas: Lado A: Emails I Can’t Send Vicious Read Your Mind Tornado Warnings Because I Liked A Boy Already Over LadoB: How Many Things Bet U Wanna Nonsense Fast Times Skinny Dipping Bad For Business Decode   https://open.spotify.com/album/5kDmlA2g9Y1YCbNo2Ufxlz
- [Gal Costa e Caetano Veloso – Domingo](https://mundovinyl.com.br/produto/gal-costa-e-caetano-veloso-domingo/): LP Gal Costa e Caetano Veloso – Domingo Lançado originalmente em 1967 pela gravadora Philips, Domingo é o histórico álbum de estreia em estúdio de dois dos maiores nomes da música brasileira: Gal Costa (então creditada como Maria da Graça) e Caetano Veloso. Produzido pelo influente executivo e produtor Astrud Gilberto / Manoel Barenbein e contando com os arranjos refinados de mestres como Dori Caymmi, Francis Hime e Roberto Menescal, o disco captura a dupla baiana no limiar entre a sofisticação intimista da Bossa Nova e o germe revolucionário do movimento Tropicalista que explodiria logo em seguida. Com uma atmosfera serena, poética e predominantemente acústica, o álbum destaca o vocal cristalino de Gal e a interpretação sensível e autoral de Caetano. O repertório é repleto de joias do cancioneiro nacional, incluindo hinos como "Coração Vagabundo", "Onde Eu Nasci Passa Um Rio", "A Varanda" e "Nenhuma Dor" (parceria de Caetano com Torquato Neto). Esta reedição em vinil resgata toda a delicadeza e o calor analógico da gravação original de 1967 com excelente fidelidade sonora em 33 RPM. A masterização cuidadosa preserva o detalhamento das violas acústicas, o toque sutil das percussões e a projeção cristalina das vozes de Gal e Caetano, proporcionando uma experiência de audição calorosa e acolhedora na sala. A apresentação física reproduz com fidelidade e elegância a arte de capa original, impressa em cartão de alta qualidade com acabamento gráfico impecável. Um título histórico e indispensável para qualquer coleção focada em MPB, Bossa Nova e nos grandes clássicos da música brasileira. Lista de músicas: LADO A: A1 Coração Vagabundo A2 Onde Eu Nasci Passa Um Rio A3 Avarandado A4 Um dia A5 Domingo A6 Nenhuma Dor LADO B: B1 Candeias B2 Remelexo B3 Minha Senhora B4 Quem Me Dera B5 Maria Joana B6 Zabelê https://open.spotify.com/intl-pt/album/4d8IqRNN8UX3vxtS6jnBA8?si=9BvziNZzTj6v7geD1CTizg
- [Howlin’ Wolf – Rockin’ Chair (Purple Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/howlin-wolf-rockin-chair-purple-vinyl/): LP Howlin' Wolf – Rockin' Chair (Purple Vinyl) Lançado originalmente em janeiro de 1962 pelo selo Chess Records, Howlin' Wolf (conhecido como Rockin' Chair Album) é uma das obras máximas do electric blues de Chicago e pedra fundamental do rock and roll. Gravado entre 1957 e 1961 nos estúdios Chess em Chicago sob a produção de Leonard e Phil Chess, o álbum reúne a formação clássica liderada por Chester Burnett (Howlin' Wolf) nos vocais e gaita, acompanhado pelas guitarras de Hubert Sumlin e Jimmy Rogers, o baixo de Willie Dixon e a bateria de Sam Lay ou Fred Below. A sonoridade é crua, densa e visceral, unindo a ancestralidade do Delta blues à eletricidade urbana em ritmos marcados e riffs marcantes. O repertório é recheado de clássicos como "Little Red Rooster", "Wang Dang Doodle", "Spoonful", "Back Door Man", "Shake for Me" e "You'll Be Mine". Edição limitada da série WaxTime In Color em vinil colorido roxo transparente de alta gramatura (180g), em formato de 12 polegadas com rotação de 33 RPM. O disco vem acondicionado em capa simples com a arte original da cadeira de balanço e inclui faixas bônus da mesma fase do artista. Lista de músicas: LADO A: A1 - Shake For Me A2 - The Red Rooster A3 - You'll Be Mine A4 - Who's Been Talkin' A5 - Wang-Dang-Doodle A6 - Little Baby A7 - Poor Boy* A8 - Rockin' Daddy* LADO B: B1 - Spoonful B2 - Going Down Slow B3 - Down In The Bottom B4 - Back Door Man B5 - Howlin' For My Baby B6 - Tell Me B7 - Change My Way* B8 - You Can't Be Beat* *Bonus Tracks https://open.spotify.com/intl-pt/album/26TtzBrPdUkHMSTPSbctbl?si=svOWUo5pQEePwrHS9AUhbQ  
- [Monaco – Monaco (25th Anniversary Expanded Edition – Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/monaco-monaco-25th-anniversary-expanded-edition-green-vinyl/): LP Monaco – Monaco  Lançado originalmente no ano 2000, Monaco é o segundo e definitivo álbum de estúdio do projeto homônimo fundado por Peter Hook (lendário baixista e cofundador do Joy Division e New Order) ao lado de David Potts (remanescente do Revenge). Produzido pela própria dupla Peter Hook e David Potts, o álbum consolida a genialidade de misturar a energia marcante das melodias de baixo características de Hook com batidas pulsantes de dance music, texturas eletrônicas sofisticadas e ganchos pop contagiantes. Gravado e mixado com colaborações de peso como as de Alan Meyerson e Ali Staton, o disco flui com uma atmosfera moderna, vibrante e melancólica ao mesmo tempo. Destaque absoluto para o grande hit single "I've Got A Feeling", além de faixas magnéticas como "A Life Apart", "Kashmere" e "Ballroom", que mostram o ápice da assinatura criativa da dupla fora do eixo principal do New Order. Esta cobiçada edição comemorativa de 25 anos marca a estreia oficial e histórica deste álbum em formato de vinil, apresentada em uma tiragem limitada e individualmente numerada de 2.000 cópias em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas na cor verde (Green Coloured Vinyl) pelo prestigiado selo holandês Music On Vinyl. Masterizado para alta fidelidade analógica em 33 RPM, o lançamento expande a experiência original ao incluir cinco faixas bônus imperdíveis, destacando-se remixes e versões instrumentais. A sonoridade ganha um corpo impressionante, com o timbre inconfundível do baixo de Peter Hook destacando-se com clareza e profundidade excepcionais. A apresentação física conta com uma impecável capa gatefold de acabamento premium, acompanhada por um encarte interno de 4 páginas com fotos e créditos detalhados. Um item indispensável para colecionadores de Joy Division/New Order, fãs de synth-pop e entusiastas de prensagens audiófilas. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 I've Got A Feeling A2 A Life Apart A3 Kashmere A4 Berts Theme LADO B: B1 Ballroom B2 See-Saw B3 Black Rain B4 It's A Boy DISCO 2 LADO C: C1 End Of The World C2 Marine C3 A Life Apart (Instrumental) C4 Black Rain (Instrumental) LADO D: D1 See Saw (Lab Rats Let Loose On The See Saw) D2 See Saw (Solaris Dub Mix) D3 See Saw (Lab Rats Vocal Mix) https://open.spotify.com/intl-pt/album/4N2XivnsuMnIM7kklWvhmn?si=_IA9TqLhQtaTdLHDrMINSQ
- [Minions: The Rise Of Gru (Original Motion Picture Soundtrack – Sky Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/minions-the-rise-of-gru-original-motion-picture-soundtrack-sky-blue-vinyl/): LP Minions: The Rise of Gru (Original Motion Picture Soundtrack Sky Blue Vinyl)  Lançada em julho de 2022 para acompanhar o filme animado de enorme sucesso de bilheteria, a trilha sonora de Minions: The Rise of Gru (Minions 2: A Origem de Gru) é uma vibrante e contagiante celebração do funk, da música disco, do soul e do pop dos anos 1970. Produzida e concebida pelo aclamado e premiado produtor Jack Antonoff (conhecido por seus trabalhos com Taylor Swift, Lana Del Rey e Lorde), a coletânea traz artistas contemporâneos renomados e de grande destaque regravando grandes clássicos da era 70. O projeto reúne nomes como Diana Ross & Tame Impala no hit original "Turn Up The Sunshine", além de releituras marcantes de St. Vincent ("Funkytown"), Phoebe Bridgers ("Goodbye To Love"), H.E.R. ("Dance to the Music"), Bleachers ("Instant Karma!"), Thundercat ("Fly Like an Eagle") e Caroline Polachek ("Bang Bang"). O resultado é uma jornada nostálgica e extremamente divertida que agradou tanto ao público infantil quanto aos colecionadores e entusiastas da estética setentista. Esta edição em vinil de 12 polegadas resgata toda a energia dançante, o peso das linhas de baixo e o brilho analógico das produções modernas inspiradas nos anos 70 em 33 RPM. A masterização de alta fidelidade sob supervisão de Jack Antonoff garante uma separação de canais impecável, com graves encorpados, arranjos de metais brilhantes e vocais cristalinos que sobressaem sem distorção na sala de audição. A apresentação física vem acondicionada em uma capa simples de cartão pesado com arte colorida e vibrante estampando o personagem Gru e os Minions, acompanhada por encarte impresso com créditos detalhados da produção. Um item indispensável para fãs de trilhas sonoras de animação, entusiastas de pop/funk retrô e colecionadores de vinil. Lista de Músicas: DISCO 1 Lado A: A1. Turn Up the Sunshine - Diana Ross Ft. Tame Impala A2. Shining Star - Brittany Howard Ft. Verdine White (Earth, Win A3. Funkytown - St. Vincent (Lipps Inc in 1979) A4. Hollywood Swinging - Brockhampton (Kool & the Gang 1974) A5. Desafinado - Kali Uchis (Stan Getz & Joao Gilberto 1959) Lado B: B1. Bang Bang - Caroline Polachek (Nancy Sinatra 1966) B2. Fly Like An Eagle - Thundercat (Steve Miller Band 1976) B3. Goodbye To Love - Phoebe Bridgers (The Carpenters 1972) B4. Instant Karma! - Bleachers (John Lennon 1970) B5. You're No Good - Weyes Blood (Linda Ronstadt 1975) DISCO 2 Lado C: C1. Vehicle - Gary Clark Jr. (The Ides of March 1970) C2. Dance To The Music - H.e.r. (Sly and the Family Stone 1967) C3. Black Magic Woman - Tierra Whack (Santana 1970) C4. Cool - Verdine White C5. Born To Be Alive - Jackson Wang (Patrick Hernandez 1979) Lado D: D1. Cecilia - The Minions (Simon & Garfunkel 1970) D2. Bang Bang - G.e.m. (Nancy Sinatra 1966) D3. Kung Fu Suite - Rza D4. Minions: The Rise of Gru Score Suite - Heitor Pereira https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Kc0f1PCbWZLOmZNOyXYGN?si=l3x549oKR6WKWg3ai6YESw
- [Elis Regina e Tom Jobim – Elis & Tom (Importado)](https://mundovinyl.com.br/produto/elis-regina-e-tom-jobim-elis-tom-importado/): LP Elis Regina e Tom Jobim - Elis & Tom Elis & Tom é um álbum colaborativo dos artistas musicais brasileiros Elis Regina e Antonio Carlos Jobim, lançado em agosto de 1974 pela gravadora Polygram. Suas gravações foram realizadas entre 22 de fevereiro e 9 de março do mesmo ano no MGM Studios de Los Angeles, Califórnia. A possibilidade de gravar um disco com Tom Jobim foi dada como presente para Elis Regina por seus dez anos de contrato com a Philips. O disco é o encontro de dois dos maiores nomes da música popular brasileira e conta com arranjos de César Camargo Mariano, pianista e então marido de Elis, que inovou utilizando instrumentos elétricos na bossa nova. Em uma forma contida e suave, ela interpreta diversos clássicos do gênero, como “Águas de Março” (que se tornou o maior sucesso do disco), “Corcovado”, “Inútil Paisagem”, às vezes em dueto com Jobim, que em outros momentos apenas a acompanha no violão ou piano. “Modinha” foi a única canção do disco a ser totalmente arranjada por Jobim. Elis & Tom foi um sucesso de vendas e de crítica, e continua sendo aclamado até os dias de hoje por músicos e críticos no mundo inteiro. No seu aniversário de 30 anos, em 2004, contou com um relançamento especial e, até 2013, foi um dos discos destacados nas paradas de vendas do iTunes no Brasil. Além disso, Elis & Tom tem sido lembrado nos principais livros, compêndios e enciclopédias brasileiras e internacionais de música e, em 2007, foi escolhido por jornalistas e críticos musicais como o 11º melhor disco da música brasileira pela Rolling Stone. Lista de Músicas A1 Águas De Março A2 Pois É A3 Só Tinha De Ser Com Você A4 Modinha A5 Triste A6 Corcovado A7 O Que Tinha De Ser B1 Retrato Em Branco E Preto B2 Brigas, Nunca Mais B3 Por Toda Minha Vida B4 Fotografia B5 Soneto De Separação B6 Chovendo Na Roseira B7 Inútil Paisagem
- [Os Gatos – Os Gatos (Disco Translúcido)](https://mundovinyl.com.br/produto/os-gatos-os-gatos-disco-translucido/): LP Os Gatos – Os Gatos Apresentado ao público em 1964 pelo histórico selo Philips, o álbum homônimo de estreia de Os Gatos configura uma das expressões mais sublimes da música instrumental já produzidas no Brasil. O registro entrelaça a sofisticação harmônica da bossa nova, o calor rítmico do samba contemporâneo e o improviso do jazz ao longo de doze faixas estruturadas com rara fluidez, originalidade e balanço. O nome do projeto resgata com inteligência a gíria jazzística cat, tradicionalmente empregada para identificar instrumentistas de alto calibre técnico, versatilidade e personalidade artística marcante. A formação reuniu uma verdadeira constelação do cenário musical carioca da década de 1960: o violonista e arranjador Durval Ferreira, o maestro e tecladista Eumir Deodato, o contrabaixista Sérgio Barroso e o baterista Wilson das Neves. Essa espinha dorsal contou com a textura tímbrica de sopros requintados, combinando trompete, saxofone, trombone, flautas e até gaita. A concepção dos arranjos prioriza a respiração e o equilíbrio, garantindo que cada linha melódica sobressaia com clareza em uma tapeçaria sonora urbana, elegante e detalhista. Composto em grande parte por canções autorais, o repertório entrega tomadas diretas, curtas e certeiras que continuam a encantar o ouvinte. Destacam-se momentos sublimes como “Estamos Aí” e “Tristeza de Nós Dois”, a cadência irresistível de “Sambidu”, o lirismo de “Dois Peixinhos (Amor no Mar)” e uma abordagem fresca e brasileira para o standard “Canadian Sunset”. Mesmo após mais de sessenta anos de sua gravação, o disco preserva um vigor moderno, luminoso e surpreendente. Na audição em vinil, a dinâmica orgânica daquela era analógica valoriza a sutileza das baquetas nos pratos, o peso acústico do baixo e a projeção encorpada dos metais. Um documento sonoro indispensável para colecionadores e ouvintes que procuram se aprofundar na vanguarda do samba-jazz com uma experiência auditiva coesa da primeira à última faixa. Lista de Músicas:  Lado A: Canadian Sunset Novo Sol Razão de Viver São Salvador Tristeza de Nós Dois Nuvens Lado B: Sambidu A Chuva Verdade em Paz Estamos Aí Dois Peixinhos (Amor no Mar) O Show É o Meu Rio   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5dMR757JSQUhiUWAZIyyAA?si=F48nS0GRRs-WqJXHn2F5LA
- [Savatage – Power Of The Night](https://mundovinyl.com.br/produto/savatage-power-of-the-night/): LP Savatage – Power Of The Night Lançado originalmente em 1985, Power Of The Night é um dos trabalhos mais marcantes e emblemáticos do heavy metal e power metal americano dos anos 1980. Produzido pelo renomado Max Norman (famoso por seus trabalhos icônicos com Ozzy Osbourne, Megadeth e Y&T), o álbum marcou a estreia do Savatage por uma grande gravadora (Atlantic Records) e consolidou a assinatura sonora inconfundível da banda: a combinação explosiva dos vocais rasgados e potentes de Jon Oliva com os riffs afiados e solos virtuosos de seu irmão, o lendário guitarrista Criss Oliva. Gravado nos estúdios am de Nova York, o álbum transborda energia crua, peso e melodias marcantes em faixas memoráveis como a poderosa "Power Of The Night", "Warriors", "Stuck On You" e a visceral "Necrophilia". Um álbum fundamental que pavimentou o caminho para o sucesso do grupo e permanece como um pilar indispensável do metal oitentista. Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas pelo selo earMUSIC resgata toda a potência e o dinamismo da produção original de Max Norman com fidelidade analógica impecável em 33 RPM. A remasterização destaca a presença marcante da bateria de Steve Wacholz, as linhas de baixo encorpadas de Keith Collins e o tom cortante da guitarra de Criss Oliva sem distorções de frequência. O álbum vem apresentado em uma luxuosa capa gatefold de acabamento gráfico premium, contendo encarte interno com fotos da época, letras completas e notas detalhadas sobre a produção. Uma prensagem indispensável para colecionadores de heavy metal, fãs de Savatage e apreciadores do formato vinil em alta fidelidade. Lista de músicas: LADO A: A1 - Power Of The Night A2 - Unusual A3 - Warriors A4 - Necrophilia A5 - Washed Out LADO B B1 - Hard For Love B2 - Fountain Of Youth B3 - Skull Session B4 - Stuck On You B5 - In The Dream B6 - No More Saturday Nights (Bonus) https://open.spotify.com/intl-pt/album/359sP58SzwVgT6mxWCVVJL?si=C11u0EaTQMeqo334kRE7Mg
- [Savatage – Streets: A Rock Opera](https://mundovinyl.com.br/produto/savatage-streets-a-rock-opera/): LP Savatage – Streets: A Rock Opera Lançado originalmente em outubro de 1991, Streets: A Rock Opera é amplamente considerado a obra-prima conceitual do Savatage e um divisor de águas absoluto no metal progressivo e na opera rock. Idealizado pelo produtor e compositor Paul O'Neill em parceria com os irmãos Jon Oliva e Criss Oliva, o álbum adapta a história de DT Jesus, um astro do rock decadente que busca a redenção pelas ruas de Nova York. Gravado no icônico estúdio Sound Ideas em Nova York e produzido por Paul O'Neill, o álbum exibe uma fusão genial entre riffs pesados de heavy metal, arranjos de piano clássico e performances vocais dramáticas e passionais. Com faixas imortais como "Jesus Saves", "Tonight He Grins Again", "Ghost in the Ruins", "If I Go Away" e a emocionante balada "Believe", o disco serviu como o grande embrião criativo para o surgimento posterior do megalópole Trans-Siberian Orchestra. Esta reedição em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas pela earMUSIC apresenta o álbum em uma masterização analógica de alta fidelidade que valoriza toda a dinâmica orquestral e a força das guitarras de Criss Oliva. A grande vantagem desta prensagem expandida em 33 RPM é a distribuição da longa obra ao longo de dois discos pesados, garantindo a máxima profundidade de graves e clareza cristalina sem a compressão sonora das antigas prensagens em LP simples. Além de trazer a faixa bônus "Larry Elbows", a edição vem acomodada em uma belíssima capa gatefold com acabamento premium, incluindo encarte interno rico em fotos e as letras completas da narrativa. Uma peça indispensável para colecionadores de metal conceitual, fãs de Savatage e apreciadores de prensagens audiófilas. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Streets A2 Jesus Saves A3 Tonight He Grins Again A4 Strange Reality LADO B: B1 A Little Too Far B2 You're Alive B3 Sammy And Tex B4 St. Patrick's B5 Can You Hear Me Now DISCO 2 LADO C: C1 New York City Don't Mean Nothing C2 Ghost In The Ruins C3 If I Go Away C4 Agony And Ecstasy LADO D: D1 Heal My Soul D2 Somewhere In Time D3 Believe D4 Larry Elbows (Bonus Track) https://open.spotify.com/intl-pt/album/5bMMMSrjV78gkbhxarBbWT?si=M6-Eh5FjSyOslHhZUPDCDA
- [Nick Cave & Warren Ellis – Mars (National Geographic Original Series Soundtrack – Crystal Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/nick-cave-warren-ellis-mars-national-geographic-original-series-soundtrack-crystal-clear-vinyl/): LP Nick Cave & Warren Ellis – Mars  Composta e executada pela lendária dupla australiana Nick Cave e Warren Ellis (parceiros de longa data no grupo Nick Cave and the Bad Seeds e Grinderman), a trilha sonora da inovadora minissérie Mars (produzida pelo canal National Geographic em parceria com Ron Howard e Brian Grazer) é uma verdadeira obra-prima do minimalismo cósmico e da música de vanguarda. Produzida por Jake Jackson, Nick Cave e Warren Ellis, e contando com os arranjos orquestrais sofisticados de Ben Foster ao lado da The City Of Prague Philharmonic Orchestra, a trilha sonora combina sintetizadores analógicos pulsantes, arranjos de cordas dramáticos, piano minimalista e o violino textural e característico de Ellis. Nick Cave também empresta seus vocais profundos e assombrosos em faixas emblemáticas como "Mars Theme" e "Life On Mars". O resultado é uma paisagem sonora imersiva, melancólica e futurista que traduz a vastidão isolada do espaço e a resiliência da jornada humana. Esta reedição limitada a 750 cópias lançada pelo prestigiado selo holandês Music On Vinyl traz a trilha sonora em uma impecável prensagem em vinil pesado de 180 gramas translúcido (Crystal Clear Vinyl), numerada individualmente. Gravado originalmente entre o estúdio Retreat em Brighton e o Master Chord Studio em Londres, o trabalho traz uma masterização de altíssima fidelidade que preserva cada nuance dinâmica — desde os silêncios espaciais e pianos intimistas até as explosões orquestrais graves sem distorção em 33 RPM. O álbum vem apresentado na prestigiada série At The Movies da MOV, acomodado em uma capa de papelão pesado com acabamento de alto padrão e encarte interno com fotos exclusivas da produção. Um item indispensável para colecionadores de trilhas sonoras modernas, audiófilos e fãs de Nick Cave & Warren Ellis. Lista de músicas: LADO A: A1 - Mars Theme A2 - Mars A3 - Daedalus A4 - Earth A5 - Science A6 - Space X A7 - Space Station LADO B: B1 - Symphony Of The Dead B2 - Planetarium B3 - Towards Daedalus B4 - Life On Mars https://open.spotify.com/intl-pt/album/65elHPHE5vEtOpneHZcoQS?si=Uhfa3om3QNCt9pHoPobeAQ
- [Earth, Wind & Fire – Gratitude (White Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/earth-wind-fire-gratitude-music-on-vinyl-180g-2xlp-gatefold/): LP Earth, Wind & Fire – Gratitude (Music On Vinyl 180g 2xLP Gatefold) Lançado originalmente em novembro de 1975 pela Columbia Records, Gratitude é um divisor de águas na história da música negra norte-americana e o álbum ao vivo definitivo do Earth, Wind & Fire. Produzido pelo gênio visionário e líder da banda Maurice White ao lado do prestigiado produtor Charles Stepney, o disco duplo captura a explosiva turnê de 1974 e 1975, combinando a energia eletrizante de suas apresentações no palco com uma seleção de faixas inéditas gravadas em estúdio. Com arranjos monumentais de metais, percussões complexas e a harmonia vocal inconfundível entre a voz de peito de Maurice White e o falsete angelical de Philip Bailey, o álbum alcançou o topo da parada Billboard 200 e conquistou o disco de platina triplo. O repertório traz performances históricas e incandescentes de "Shining Star", "Devotion" e "Reasons", além dos clássicos atemporais de estúdio gravados para o álbum, como "Sing a Song" e "Can't Hide Love". Esta reedição em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas do selo holandês Music On Vinyl resgata com fidelidade absoluta a dinâmica e a amplitude sonora analógica do show original em 33 RPM. A masterização cuidadosa de alta fidelidade permite que a profundidade dos graves de Verdine White e a parede de metais da Earth, Wind & Fire Horns soem com calor e clareza tridimensional, sem a compressão que muitas vezes limita gravações ao vivo. A apresentação física reproduz com sofisticação a arte icônica original em uma luxuosa capa gatefold de cartão pesado, acompanhada por encartes internos detalhados. Um título obrigatório para entusiastas do funk, soul, disco e prensagens audiófilas de alto padrão. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Introduction by MC Perry Jones A2 Africano/Power Medley A3 Yearnin' Learnin' A4 Devotion LADO B: B1 Sun Goddess B2 Reasons B3 Sing a Message to you DISCO 2 LADO C: C1 Shining Star C2 New World Symphony C3 Sunshine LADO D: D1 Sing a Song D2 Celebrate D3 Gratitude D4 Can't Hide Love https://open.spotify.com/intl-pt/album/7AqOsJkpKZdkiap6CmIJ3Z?si=n9g8DTZCTo-bw_4MbmgNjg
- [Miles Davis – Porgy And Bess (180g Limited Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/miles-davis-porgy-and-bess-180g-limited-edition/): LP Miles Davis – Porgy And Bess (180g Limited Edition) Lançado originalmente em 1959 pela Columbia Records, Porgy And Bess é amplamente aclamado como uma das maiores obras-primas da história do jazz e o ponto culminante da colaboração genial entre o lendário trompetista Miles Davis e o visionário arranjador e maestro Gil Evans. Baseado na célebre ópera americana de George Gershwin, Ira Gershwin e DuBose Heyward, o álbum transcendeu o conceito tradicional do jazz ao mesclar modalismo, música erudita e blues com uma orquestração de metais e sopros riquíssima. Produzido por Teo Macero e Cal Lampley, o projeto coloca a voz lírica e melancólica do trompete com surdina Harmonica de Miles à frente de uma orquestra estelar que reuniu nomes como Cannonball Adderley, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Com interpretações arrebatadoras e imortais para temas como "Summertime", "Bess, You Is My Woman Now", "I Loves You, Porgy" e "It Ain't Necessarily So", este álbum redefiniu os limites da arranjo orquestral e do jazz modal. Esta reedição em vinil de 180 gramas lançada pelo selo Number One Essentials resgata a totalidade deste marco histórico em altíssima fidelidade sonora. Capturado originalmente nos lendários estúdios 30th Street Studio (a famosa "Church") em Nova York, o álbum foi cuidadosamente remasterizado a partir das fitas analógicas, preservando a ressonância acústica espacial única do estúdio, a dinâmica delicada da orquestração de Gil Evans e o timbre intimista e penetrante do trompete de Miles Davis em 33 RPM. O lançamento vem acomodado em capa simples pesada com acabamento gráfico de alto padrão, recriando com elegância a estética original do trabalho. Um título indispensável para qualquer coleção séria de jazz, música americana e vinil audiófilo. Lista de músicas: LADO A A1 The Buzzard Song A2 Bess, You Is My Woman Now A3 Gone A4 Gone, Gone, Gone A5 Summertime A6 Bess, Oh Where's My Bess LADO B B1 Prayer (Oh Doctor Jesus) B2 Fishermen, Strawberry And Devil Crab B3 My Man's Gone Now B4 It Ain't Necessarily So B5 Here Come De Honey Man B6 I Loves You, Porgy B7 There's A Boat That's Leaving Soon For New York https://open.spotify.com/intl-pt/album/5TZUz4IkdUZY8i1cnbaAHz?si=QCg-Zd-xSKC4MVi_kkID8g
- [Pato Fu – Televisão de Cachorro (Disco Grafite Translúcido – Noize)](https://mundovinyl.com.br/produto/pato-fu-televisao-de-cachorro-disco-grafite-translucido/): LP Pato Fu – Televisão de Cachorro  Acompanha revista NOIZE. Não vem lacrado de fábrica. Lançado em 1998, Televisão de Cachorro marcou um momento de maturidade e um refinamento conceitual profundo na trajetória de uma das bandas mais inventivas do rock alternativo brasileiro. O quarto álbum de estúdio do Pato Fu encontrou o quarteto mineiro — formado por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus e o baterista Xande — em perfeito equilíbrio entre a experimentação pop e a irreverência sônica. "O Pato Fu tinha um lado experimental e alternativo, mas 'Televisão de Cachorro' foi o primeiro disco com uma pegada mais pop. A gente entrou no mainstream por causa dessas músicas", divide o baterista Xande Tamietti. Faixas como “Canção Pra Você Viver Mais” e “Antes Que Seja Tarde” ajudaram a impulsionar esse sucesso e continuam marcando gerações. Ao longo de 13 músicas, o álbum reafirma a identidade do grupo ao mesmo tempo em que propõe diálogos com artistas que ajudaram a moldar sua sonoridade, em um leque que vai de Gilberto Gil ao The Cure. Há ainda uma versão de “Eu Sei”, de Renato Russo. “Foi a nossa forma de agradecimento a toda a força que ele e a Legião Urbana nos deram. A gente poderia ter feito muita coisa junto, mas a música fica para sempre”, divide Fernanda Takai. Lista de músicas: LADO A: A1 - A Necrofilia Da Arte A2 - Antes Que Seja Tarde A3 - Nunca Diga A4 - Eu Sei A5 - Licitação A6 - Vivo Num Morro A7 - Um Dia, Um Ladrão LADO B: B1 - Canção Pra Você Viver Mais B2 - Tempestade B3 - O Mundo Não Mudou B4 - Televisão De Cachorro B5 - Spaceballs, The Ballad B6 - Boa Noite https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MJ6G1Aj42znr0it9Dfkom?si=gCro16pYRkuTCfTs4aaS6w
- [Level 42 – Past Lives: The Best Of The RCA Years (Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/level-42-past-lives-the-best-of-the-rca-years-yellow-vinyl/): LP Level 42 – Past Lives: The Best Of The RCA Years (Limited Edition Yellow Vinyl) Originalmente reunida em 2007 para celebrar a segunda grande fase da icônica banda britânica de jazz-funk e pop sofisticado, Past Lives: The Best Of The RCA Years compila os grandes momentos do Level 42 gravados entre a primeira metade dos anos 1990 e meados dos anos 2000. Produzido por mestres do estúdio como Level 42, Paul Wright III, Rupert Hine e Allan Holdsworth, a compilação captura a impecável evolução musical liderada pelo virtuoso baixista e vocalista Mark King e pelo tecladista e vocalista Mike Lindup. O repertório resgata a fusão perfeita entre slap bass contagiante, sintetizadores elegantes do synth-pop e arranjos funk contemporâneos que marcaram trabalhos como os álbuns Guaranteed (1991) e Forever Now (1994). Com destaques para singles irresistíveis e faixas marcantes como "Guaranteed", "Forever Now", "Overtime", "My Father's Shoes" e "All Over You", a obra é uma vitrine essencial da sofisticação e da energia da banda nos anos 90. Esta reedição em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas na cor Amarelo (Yellow Coloured Vinyl) marca a estreia histórica desta compilação no formato vinil, lançada em uma tiragem numerada e limitada a apenas 1.000 cópias em todo o mundo pelo selo Music On Vinyl. Com masterização analógica de alta fidelidade em 33 RPM, o vinil de alta gramatura oferece um dinamismo sonoro impressionante: o famoso ataque de slap no baixo de Mark King surge com graves definidos e impactantes, enquanto as camadas de vocais e teclados mantêm uma clareza tridimensional cristalina. A apresentação física vem acomodada em uma luxuosa capa gatefold de acabamento premium, acompanhada por encarte interno com créditos detalhados. Um item indispensável para colecionadores de jazz-funk, fãs do Level 42 e entusiastas do áudio audiófilo. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Past Lives A2 Guaranteed A3 Overtime A4 My Father's Shoes LADO B: B1 Forever Now B2 All Over You B3 Love In A Peaceful World DISCO 2 LADO C: C1 Model Friend C2 Romance C3 One In A Million C4 Don't Bother Me LADO D: D1 Seven Years D2 Lasso The Moon D3 Set Me Up D4 If You Were Mine https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D7UVG7EqDVeemtBdWj554?si=0jmEhaOTTY6xFWUsGEuvCQ
- [The Isley Brothers – Givin’ It Back](https://mundovinyl.com.br/produto/the-isley-brothers-givin-it-back/): The Isley Brothers – Givin' It Back (Music On Vinyl 180g Gatefold) Lançado originalmente em setembro de 1971 pelo selo próprio do grupo (T-Neck Records), Givin' It Back é um dos trabalhos mais conceituais, ousados e influentes da discografia do The Isley Brothers. Em um período marcado por tensões sociais e pela transição do folk-rock para o ativismo político, os irmãos Isley tomaram uma decisão revolucionária: regravar sucessos de artistas brancos da cena rock e folk que haviam se inspirado fortemente na música negra. Produzido pelos próprios The Isley Brothers com arranjos impecáveis de George Patterson e a participação fundamental do jovem virtuoso Ernie Isley nas guitarras, o álbum reinterpreta canções de mestres como Bob Dylan, Neil Young, Stephen Stills, James Taylor e Eric Burdon. O resultado é uma aula magistral de funk, soul e psicodelia, destacando-se a monumental e hipnótica versão de "Lay Lady Lay" (com mais de 10 minutos), a eletrizante "Ohio / Machine Gun" (unindo Jimi Hendrix e Crosby, Stills, Nash & Young) e a vibrante leitura de "Spill The Wine". Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas lançada pelo selo holandês Music On Vinyl resgata toda a profundidade e o brilho analógico original da obra com altíssima fidelidade sonora em 33 RPM. Masterizado diretamente a partir das fitas analógicas, o LP oferece um palco sonoro tridimensional impressionante: as ricas seções de percussão e congas de Gary Jones, as linhas de baixo marcantes de Marvin Isley e os vocais potentes de Ronald Isley ganham clareza cristalina e presença encorpada. A apresentação física conta com uma luxuosa capa gatefold confeccionada em cartão de alta gramatura, recriando fielmente o acabamento gráfico clássico da época. Uma peça histórica e indispensável para colecionadores de soul, funk, rock setentista e áudio audiófilo. Lista de músicas: LADO A: A1 Ohio / Machine Gun A2 Fire And Rain A3 Lay Lady Lay LADO B: B1 Spill The Wine B2 Nothing To Do But Today B3 Cold Bologna B4 Love The One You're With https://open.spotify.com/intl-pt/album/0xd0GqZYWh9wEA3TuqMy5h?si=C-u-BOAZR8isG49EAd3cQQ
- [Herbie Hancock – Mwandishi (Moss Green Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/herbie-hancock-mwandishi-music-on-vinyl-180g-moss-green-edition/): LP Herbie Hancock – Mwandishi (Music On Vinyl 180g Moss Green Edition) Lançado originalmente em novembro de 1971 pela Warner Bros. Records, Mwandishi marca o ápice da fase espiritual, cósmica e de vanguarda do pianista e tecladista Herbie Hancock, situada perfeitamente entre suas explorações modernistas da Blue Note e a explosão funk-fusion do futuro grupo Headhunters. Produzido por David Rubinson, o álbum exibe a lendária e revolucionária formação "Mwandishi Band", que reuniu músicos estelares como Bennie Maupin (clarinete baixo, flauta), Eddie Henderson (trompete), Julian Priester (trombone), Buster Williams (baixo) e Billy Hart (bateria). Gravado nos estúdios Wally Heider em São Francisco, o disco rompe as barreiras do jazz tradicional ao incorporar sintetizadores analógicos pioneiros (como o Fender Rhodes com efeitos de distorção e o Echoplex), texturas espaciais inspiradas no período Bitches Brew de Miles Davis e estruturas modais hipnóticas. Compostas pelas longas e imersivas suítes "Ostinato (Suite For Angela)" e a épica faixa-título de vinte minutos "Wandering Spirit Song", a obra é um marco definitivo da expansão sonora e da improvisação cósmica no jazz. Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo holandês Music On Vinyl apresenta o álbum em uma elegante prensagem na cor verde musgo (Moss Green Coloured Vinyl), em tiragem limitada e individualmente numerada de 2.000 cópias em todo o mundo. A masterização analógica de alta fidelidade em 33 RPM captura com nitidez impressionante a complexidade acústica da obra: os sopros flutuantes e texturizados, o ataque profundo do contrabaixo acústico de Buster Williams e as camadas etéreas dos teclados de Herbie Hancock respiram com clareza tridimensional sem compressão. A apresentação física conta com uma capa simples de acabamento gráfico premium de alto padrão, preservando a icônica arte original. Um título fundamental e indispensável para colecionadores de jazz contemporâneo, fusão espiritual e prensagens audiófilas limitadas. Lista de músicas: LADO A: A1 Ostinato (Suite For Angela) A2 You'll Know When You Get There LADO B: B1 Wandering Spirit Song https://open.spotify.com/intl-pt/album/2mqMMupKZi5wBf7bXiqDR5?si=zTvTwOTNSoi09O2Qyls9fw
- [Yard Act – The Overload](https://mundovinyl.com.br/produto/yard-act-the-overload/): LP Yard Act – The Overload Lançado em 2022, The Overload é o aclamado álbum de estreia do grupo britânico Yard Act, consolidando a banda como um dos nomes mais vitais e perspicazes do revival do pós-punk do Reino Unido. Misturando linhas de baixo pulsantes de dance-punk, guitarras cortantes e vocais falados (sprechgesang), o repertório tece uma crônica ácida, bem-humorada e altamente cínica sobre a sociedade moderna e o cotidiano sob o capitalismo tardio, destacando singles magnéticos como "The Overload", "Fixer Upper" e "Land of the Blind". O trabalho destaca a formação central de Leeds liderada pelo vocalista e letrista James Smith e pelo baixista Ryan Needham, acompanhados por Sam Shipstone (guitarra) e Jay Russell (bateria). A produção  é assinada por Ali Chant nos estúdios The Green Door, entregando uma sonoridade crua, dançante e perfeitamente equilibrada que rendeu ao disco uma indicação ao prestigiado Mercury Prize. Esta edição oficial de catálogo apresenta o álbum no formato de vinil preto de alta gramatura (180g), rodando sob a rotação de 33 RPM. O material físico traz uma capa simples que exibe a arte conceitual criada pelo artista Tom J. Newell, acompanhada por um envelope interno impresso e um encarte com as letras completas de todas as faixas. Lista de músicas: LADO A: A1 - The Overload A2 - Dead Horse A3 - Payday A4 - Rich A5 - The Incident A6 - Witness LADO B: B1 - Land Of The Blind B2 - Quarantine The Sticks B3 - Tall Poppies B4 - Pour Another B5 - 100% Endurance https://open.spotify.com/intl-pt/album/4rXBcuJMRSt4izAwXNrTQu?si=7GVljDFtR6yuuJuYv0ITOQ
- [Peter Tosh – Equal Rights (Orange Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/peter-tosh-equal-rights-orange-vinyl/): LP Peter Tosh – Equal Rights (Expanded Edition 180g Orange Vinyl - Music On Vinyl) Lançado originalmente em 1977 pela Columbia Records, Equal Rights é amplamente considerado uma das obras-primas mais inflamadas, sinceras e politicamente contundentes da história do reggae e da música global. Co-fundador do The Wailers ao lado de Bob Marley, Peter Tosh (o "Stepping Razor") assumiu aqui o controle total de sua mensagem de militância rasta, justiça social, pan-africanismo e resistência contra a opressão sistêmica. Produzido pelo próprio Peter Tosh, o álbum conta com o suporte técnico e musical de feras lendárias da Jamaica, incluindo membros dos Word, Sound and Power e os acordes marcantes de Robbie Shakespeare e Sly Dunbar. O repertório é um desfile de hinos atemporais que moldaram a consciência política mundial, destacando-se faixas avassaladoras como "Get Up, Stand Up" (coescrita com Bob Marley), "Downpressor Man", "Stepping Razor", a faixa-título "Equal Rights" e "African". Uma obra essencial que transpõe barreiras culturais e permanece dolorosamente atual. Esta edição expandida em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas na cor Laranja (Orange Coloured Vinyl) foi lançada pelo selo holandês Music On Vinyl em uma tiragem limitada e individualmente numerada de 3.000 cópias em todo o mundo. A masterização analógica de alta fidelidade em 33 RPM confere uma profundidade impressionante ao som: o baixo pesado (heavy bass) e as linhas de guitarra cortantes respiram com clareza tridimensional, enquanto a voz marcante e urgente de Tosh ganha projeção visceral. Expandida com faixas bônus raras, versões dub e dub plates, a apresentação física é um verdadeiro luxo, contendo uma capa gatefold de acabamento especial com acabamento em linho (linen finish) e um encarte/livreto interno de 4 páginas com fotos históricas e notas detalhadas. Um item de colecionador indispensável para audiófilos e amantes da autêntica cultura jamaicana. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Get Up, Stand Up A2 Downpressor Man A3 I Am That I Am A4 Stepping Razor LADO B: B1 Equal Rights B2 African B3 Jah Guide B4 Apartheid DISCO 2 LADO C: C1 Dub-Presser Man (Dub Version) C2 I Am That I Am (ShaJahShoka Dub Plate) C3 Heavy Razor (ShaJahShoka Dub Plate) C4 African (London Sound System Dub Plate) LADO D: D1 Jah Guide (Dub Plate) D2 Hammer (ShaJahShoka Dub Plate) D3 Blame The Youth D4 Babylon Queendom (Dub Version) D5 Vampires
- [Sam Cooke – Night Beat (Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/sam-cooke-night-beat-green-vinyl/): LP Sam Cooke – Night Beat (Music On Vinyl 180g Green Colored Edition) Lançado originalmente em agosto de 1963 pela RCA Victor, Night Beat é amplamente aclamado por críticos e historiadores como um dos trabalhos mais viscerais, intimistas e maduros da carreira do verdadeiro "Rei do Soul", Sam Cooke. Diferente das produções pop altamente polidas que dominaram as paradas comerciais da época, este álbum mergulha profundamente nas raízes do blues, do R&B melancólico e do gospel secular. Produzido com a maestria habitual de Hugo & Luigi, o projeto traz arranjos minimalistas e atmosféricos que destacam o talento transcendente e aveludado de Cooke, acompanhado por músicos de estúdio de elite que criam um clima noturno, aconchegante e dolorosamente belo. Repleto de interpretações definitivas para clássicos absolutos, o disco immortalizou faixas como "Lost and Lookin'", "Mean Old World", "Little Red Rooster", "Trouble Blues" e a emocionante releitura gospel de "You Gotta Move", consolidando-se como uma aula magna de sensibilidade vocal e interpretação dramática. Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo holandês Music On Vinyl apresenta o álbum em uma elegante prensagem na cor verde (Green Coloured Vinyl), lançada em uma tiragem limitada e individualmente numerada de 2.000 cópias em todo o mundo. A masterização analógica de alta fidelidade em 33 RPM captura com uma clareza tridimensional de tirar o fôlego a textura dos instrumentos acústicos, o calor do contrabaixo e, acima de tudo, a respiração e a presença magnética da voz de Sam Cooke, soando incrivelmente viva na sala de audição. A apresentação física conta com uma capa simples pesada com acabamento gráfico de altíssimo padrão, preservando a icônica fotografia original de capa. Um título absolutamente obrigatório e definitivo para qualquer coleção de soul, blues e prensagens audiófilas de elite. Lista de músicas: LADO A: A1 Nobody Knows The Trouble I've Seen A2 Lost And Lookin' A3 Mean Old World A4 Please Don't Drive Me Away A5 I Lost Everything A6 Get Yourself Another Fool LADO B: B1 Little Red Rooster B2 Laughin' And Clownin' B3 Trouble Blues B4 You Gotta Move B5 Fool's Paradise B6 Shake, Rattle And Roll https://open.spotify.com/intl-pt/album/4FsWNGbkeZtMD1BWXhIvRk?si=jbz94XfxRWqucwDicgVZIw
- [King Crimson – Beat (40th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/king-crimson-beat-40th-anniversary-edition/): LP King Crimson – Beat (40th Anniversary Edition) Lançado originalmente em junho de 1982, Beat é o segundo álbum da aclamada trilogia do King Crimson nos anos 1980 — posicionando-se entre Discipline (1981) e Three Of A Perfect Pair (1984). Produzido pelo renomado Rhett Davies (conhecido por seus trabalhos com Roxy Music e Brian Eno) ao lado da própria banda, o disco inspira-se diretamente no movimento e nas obras de escritores da Geração Beat americana, como Jack Kerouac e Allen Ginsberg. A formação estelar composta por Robert Fripp, Adrian Belew, Tony Levin e Bill Bruford atinge aqui um equilíbrio perfeito entre o ecletismo da New Wave, polirritmias complexas, guitarras entrelaçadas em "gamelan" e a inventividade do rock progressivo. Com destaques para a enérgica e melódica "Heartbeat", a icônica "Neal and Jack and Me" e a atmosferica "Waiting Man", o álbum traz um frescor pop-vanguardista marcante e sofisticado. Esta prensagem audiófila em vinil super-pesado de 200 gramas proporciona uma experiência de audição cristalina e envolvente. O grande diferencial técnico desta reedição está na nova mixagem estéreo supervisionada e assinada por Steven Wilson juntamente com o líder da banda, Robert Fripp. Capturado originalmente no Basing Street Studios em Londres e masterizado na mais alta fidelidade analógica em 33 RPM, o vinil revela com extrema definição o timbre distinto do contrabaixo Chapman Stick de Tony Levin, a precisão percussiva de Bill Bruford e os arranjos de guitarras sintetizadas de Fripp e Belew. A apresentação física vem em capa simples com acabamento de alto padrão e encarte interno com créditos detalhados. Um item indispensável para colecionadores e entusiastas do som audiófilo. Lista de músicas: LADO A A1 Neal And Jack And Me A2 Heartbeat A3 Sartori In Tangier A4 Waiting Man LADO B B1 Neurotica B2 Two Hands B3 The Howler B4 Requiem https://open.spotify.com/intl-pt/album/6gp8D4NmYCcBz55J0s4QXH?si=kM7hDvXOR8aLPxjr8ZDyTg
- [King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic](https://mundovinyl.com.br/produto/king-crimson-larks-tongues-in-aspic/): LP King Crimson – Larks' Tongues In Aspic (200g - Limited Edition) Lançado originalmente em 1973, Larks' Tongues in Aspic representa um divisor de águas estético na discografia do King Crimson, implodindo as estruturas do rock progressivo clássico ao injetar uma energia primordial, cortante e visceral recheada de texturas vanguardistas, dissonâncias metálicas e percussões rústicas. A atmosfera sônica desta mixagem moderna respira com ampla clareza espacial, separando cirurgicamente a complexidade dos compassos rítmicos quebrados do balanço enigmático do violino de David Cross e dos riffs estridentes da guitarra de Robert Fripp, sustentados pela cozinha criativa e inventiva de John Wetton, Bill Bruford e Jamie Muir. O repertório desfila texturas místicas e arranjos imortais, conduzindo o ouvinte por paisagens sonoras hipnóticas desde o pulsar mecânico da faixa-título dividida em partes até a densidade enérgica de "Easy Money" e o lirismo sombrio de "Exiles". Um documento definitivo que redefiniu os horizontes da música instrumental e experimental. Esta reedição oficial de alta fidelidade apresenta a obra prensada em vinil virgem de pesada gramatura (200g Audiophile Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM a partir das matrizes masterizadas com o mix de Steven Wilson e Robert Fripp. O modelo físico possui acabamento em capa simples de alta gramatura que reproduz com nitidez o conceito visual abstrato original. Inclui encarte padrão de catálogo com os créditos técnicos detalhados. Lista de músicas: LADO A: A1 - Larks' Tongues In Aspic, Part One A2 - Book Of Saturday A3 - Exiles LADO B: B1 - Easy Money B2 - The Talking Drum B3 - Larks' Tongues In Aspic, Part Two https://open.spotify.com/intl-pt/album/6ELt0QaMOwPGPzfdEXE839?si=OjYCA7qnSHyzVnThULoC7w
- [Marvin Gaye – Let´s Get It On – 50th Anniversary Edition (Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/marvin-gaye-lets-get-it-on-50th-anniversary-edition-red-vinyl/): LP Marvin Gaye - Let´s Get It On - 50th Anniversary Edition (Red Vinyl) Lançado em 1973 pela Tamla Records, Let's Get It On é uma das obras mais influentes, sensuais e revolucionárias da música popular do século XX. Produzido por Marvin Gaye ao lado do talentoso compositor e produtor Ed Townsend (além de contribuições de René Hall), o álbum marcou a transição definitiva de Gaye das temáticas de protesto social presentes no aclamado What's Going On (1971) para uma exploração profunda e vulnerável do amor, do desejo e do romance. Respaldado pelo lendário grupo de músicos de estúdio de Detroit e Los Angeles — incluindo a lendária seção rítmica dos Funk Brothers com James Jamerson e Wilton Felder no baixo, David T. Walker na guitarra e Joe Sample nos teclados —, o álbum ajudou a fundar as bases do som Quiet Storm e do Soul/R&B moderno. Com hinos atemporais como a explosiva faixa-título, "Come Get to This" e "You Sure Love to Ball", o disco permanece como o maior sucesso comercial da carreira de Marvin Gaye. Esta edição limitada comemorativa de 50º Aniversário destaca-se pela prensagem especial em disco de vinil vermelho (Red Vinyl). Gravado originalmente nos icônicos estúdios Hitsville West em Los Angeles e Golden World em Detroit, o álbum preserva toda a atmosfera aquecida, as orquestrações sedosas de cordas e metais e o alcance vocal incomparável de Marvin Gaye masterizado para alta fidelidade em 33 RPM. A apresentação física vem protegida em uma estilosa capa gatefold que reproduz fielmente a arte gráfica clássica original do selo Tamla, acompanhada de excelente acabamento gráfico. Uma prensa indispensável para colecionadores de soul, funk e para qualquer amante de vinil que deseja ter uma peça histórica em uma apresentação de alto impacto visual. Lista de Músicas Lado A: 1- Let's Get It On 2- Please Don't Stay (Once You Go Away) 3- If I Should Die Tonight 4- Keep Gettin' It On Lado B: 1- Come Get To This 2- Distant Lover 3- You Sure Love To Ball 4- Just To Keep You Satisfied https://open.spotify.com/intl-pt/album/1oIICL75sMuInkEhX8jj3b?si=0dl5-FQGSNup9YPAyC8oSg
- [Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Ella & Louis (Picture Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/ella-fitzgerald-louis-armstrong-ella-louis-picture-vinyl/): LP - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis (Picture Vinyl) Ella & Louis unem-se em 1956 para fazer um disco belo e imprevisível. Tudo isso, acompanhado pelo pianista Oscar Peterson. Este é um dos discos mais emblemáticos da história do jazz. Em seu disco clássico Ella & Louis , Ella Fitzgerald e Louis Armstrong realmente provam que os opostos se atraem. Você não poderia conseguir dois cantores com tons mais distintos e ainda assim a química no show está além de qualquer dúvida. Ella Fitzgerald e Louis Armstrong foram acompanhados por alguns dos melhores músicos do jazz - Oscar Peterson (piano), Herb Ellis (guitarra), Ray Brown (baixo) e Buddy Rich (bateria). Lista de Músicas: Lado A: 1- Can't We Be Friends 2- Isn't This a Lovely Day? 3- Moonlight in Vermont 4- They Can't Take That Away from Me 5- Under a Blanket of Blue 6- Tenderly Lado B: 1- A Foggy Day 2- Stars Fell on Alabama 3- Cheek to Cheek 4- The Nearness of You 5- April in Paris https://open.spotify.com/intl-pt/album/3kfnwa4p4uYiTOP8K8ooSE?si=vlalD62VTfqSG16bTvqh0A  
- [Jeff Buckley – The Grace EPs (Box 5xLP)](https://mundovinyl.com.br/produto/jeff-buckley-the-grace-eps-box-5xlp/): Jeff Buckley – The Grace EPs (Box 5xLP) Entre 1994 e 1995, o mundo testemunhava a ascensão avassaladora de Jeff Buckley, dono de uma das vozes mais angelicais, viscerais e dinâmicas do rock moderno. Lançado como um complemento indispensável ao seu único e imortal álbum de estúdio (Grace), o projeto The Grace EPs compila as lendárias gravações promocionais, faixas ao vivo e raridades que capturam a essência mais pura e desarmada do artista. O repertório passeia por performances históricas em palcos como o Bataclan em Paris — com interpretações de arrepiar para "Hallelujah" e o clássico francês "Hymne À L'Amour" —, além de sessões de ensaio cruas, registros acústicos e releituras marcantes como "Kanga-Roo" (Big Star) e "Lost Highway" (Hank Williams). Acompanhado por sua afinadíssima banda base (Michael Tighe, Mick Grøndahl e Matt Johnson) e contando com a produção refinada de Andy Wallace e do próprio Buckley, este acervo documenta a genialidade técnica, a entrega emotiva e o ecletismo sem limites de um ícone cuja luz brilhou de forma breve, porém eterna. Lançada pela prestigiada gravadora holandesa Music On Vinyl, esta luxuosa caixa colecionável reúne pela primeira vez em vinil de alta fidelidade os cinco EPs da era Grace (Peyote Radio Theatre, So Real, Live From The Bataclan, The Grace EP e Last Goodbye). A prensagem é acondicionada em um imponente box rígido (slipcase) com acabamento tátil de alta qualidade. Cada um dos cinco vinis de 12" possui sua própria capa individual com as artes e fotos originais restauradas com extremo rigor visual, acompanhadas por um encarte especial com notas explicativas e registros fotográficos do arquivo pessoal de Buckley. A transferência analógica e a prensagem impecável da Music On Vinyl oferecem uma amplitude de palco sonoro cristalina, destacando cada nuance dos vocais acentuados e o timbre cintilante de sua Fender Telecaster. Um item de altíssimo valor de acervo e artigo definitivo para colecionadores exigentes. Lista de músicas: DISCO 1 - Peyote Radio Theatre EP: LADO A A1 - Mojo Pin A2 - Dream Brother (Nag Champa Mix) LADO B B1 - Kanga-Roo DISCO 2 — So Real EP: LADO C C1 - So Real (Live at Nighttown, Rotterdam) C2 - Grace (Live at Shepherd's Bush Empire, London) LADO D D1 Dream Brother (Live at Club Citta, Kawasaki) DISCO 3 — Live From The Bataclan EP: LADO E E1 - Dream Brother (Live) E2 - The Way Young Lovers Do (Live) LADO F F1 - Medley: Je N'en Connais Pas La Fin / Hymne À L'Amour (Live) F2 - Hallelujah (Live) DISCO 4 — The Grace EP LADO G G1 - Grace G2 - Grace (Live at King Theatre, Seattle) G3 - Mojo Pin (Live at King Theatre, Seattle) LADO H H1 - Hallelujah (Live at King Theatre, Seattle) H2 - Tongue (Instrumental Demo) DISCO 5 — Last Goodbye EP: LADO I I1 - Last Goodbye (Edit) I2 - Mojo Pin (Live "Chocolate Version") LADO J J1 - Kanga-Roo J2 - Lost Highway (Live)
- [Jamiroquai – Virtual Insanity (30th Anniversary Transparent Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/lp-jamiroquai-virtual-insanity-30th-anniversary-transparent-yellow-vinyl/): LP Jamiroquai – Virtual Insanity (30th Anniversary Transparent Yellow Vinyl) Lançado originalmente em agosto de 1996 como o carro-chefe do aclamado álbum Travelling Without Moving, "Virtual Insanity" é uma das canções mais icônicas e influentes dos anos 1990. Produzida pelo próprio líder e vocalista Jay Kay em parceria com o requisitado produtor e tecladista Toby Smith, a faixa consagrou o Jamiroquai mundialmente com seu ritmo contagiante, linhas de baixo pulsantes e uma letra visionária sobre os perigos da tecnologia e do isolamento moderno. Vencedor de quatro premiações no MTV Video Music Awards pelo seu histórico videoclipe de piso móvel, o single é acompanhado neste lançamento de 12" por outras faixas essenciais do catálogo da época, incluindo a colaboração com M-Beat na frenética "Do You Know Where You're Coming From" e a grooveada "Bullet". Um verdadeiro clássico atemporal do acid jazz e da funk/soul music moderna. Esta edição comemorativa celebra os 30 anos de trajetória da banda e do clássico single em um imponente vinil 12" de 45 RPM prensado em disco colorido Amarelo Transparente (Transparent Yellow Vinyl). Lançado pela Sony Music, o disco replica com fidelidade visual a arte clássica original do icônico logotipo "Buffalo Man", destacando-se pela excelente dinâmica sonora, calor analógico e clareza cristalina do arranjo de cordas e teclados Rhodes. A apresentação física conta com capa simples de alta qualidade gráfica e envelope interno com tratamento antiestático. Uma prensa indispensável para DJs, colecionadores de acid jazz e fãs do Jamiroquai que desejam uma peça vibrante e de alta performance no acervo. Lista de músicas: LADO A: A1 - Virtual Insanity A2 - Do You Know Where You're Coming From (Original Mix) LADO B: B1 - Bullet B2 - Virtual Insanity (Album Version)
- [Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-the-return-of-the-space-cowboy/): Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy (2xLP 180g Gatefold - Sony Music / Legacy) Lançado originalmente em outubro de 1994 pela Sony Soho Square, The Return of the Space Cowboy consolidou o Jamiroquai como uma das forças mais criativas, influentes e respeitadas da cena do Acid Jazz, Funk e Soul dos anos 90. Produzido por Jay Kay e Mike Nielsen, o álbum expandiu imensamente o universo sonoro do projeto após o sucesso estrondoso da estreia com Emergency on Planet Earth. Com arranjos complexos, linhas de baixo pulsantes gravadas com maestria por Stuart Zender, percussão orgânica e teclas hipnóticas de Toby Smith, o disco mistura groovy funk, jazz-funk sofisticado e temas líricos focados em questões sociais, introspecção e consciência ecológica. O álbum alcançou a certificação de platina no Reino Unido e immortalizou hinos absolutos como a faixa-título "Space Cowboy", "Half the Man", "Stillness in Time", "Light Years" e a reflexiva "Manifest Destiny". Esta reedição em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas do selo Sony Music / Legacy resgata toda a amplitude e o dinamismo analógico das fitas master originais em 33 RPM. A prensagem de alta fidelidade oferece um palco sonoro rico e tridimensional: as frequências graves do baixo de Zender ganham peso e definição impecáveis, enquanto os arranjos de metais, os solos de teclado e o falsete característico de Jay Kay soam com clareza cristalina sem distorções. A apresentação física conta com uma luxuosa capa gatefold em cartão pesado de alta gramatura, reproduzindo a icônica arte da capa com fidelidade absoluta. Um item indispensável para qualquer amante de funk, jazz-funk, R&B noventista e prensagens audiófilas. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Just Another Story A2 - Stillness In Time LADO B: B1 - Half the Man B2 - Light Years B3 - Manifest Destiny DISCO 2 LADO C: C1 - The Kids C2 - Mr Moon C3 - Scam LADO D: D1 - Journey to Arnhemland D2 - Morning Glory D3 - Space Cowboy https://open.spotify.com/intl-pt/album/3emhnEQ76nUUehouSvnGxk?si=-nr7X2McRnCfwIjlb5-yxg
- [The Rolling Stones – Hackney Diamonds (Clear & Blue Splatter Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-rolling-stones-hackney-diamonds-180g-vinyl-gatefold/): LP The Rolling Stones – Hackney Diamonds (180g Vinyl Gatefold) Lançado originalmente em outubro de 2023, Hackney Diamonds marca o triunfal retorno dos The Rolling Stones com seu primeiro álbum de material inédito em 18 anos (desde A Bigger Bang, de 2005). Produzido pelo renomado e premiado produtor Andrew Watt ao lado do lendário Don Was, o disco traz a química inabalável e eletrizante entre Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood, contando ainda com as últimas gravações em bateria deixadas pelo saudoso e insubstituível Charlie Watts nas faixas "Mess It Up" e "Live by the Sword". Gravado em estúdios icônicos ao redor do mundo, o álbum é uma celebração visceral de blues-rock, hard rock e baladas contagiantes, enriquecido por participações históricas de gigantes da música como Paul McCartney (baixo distorcido em "Bite My Head Off"), Elton John, Stevie Wonder, o ex-baixista da banda Bill Wyman e uma performance vocal avassaladora de Lady Gaga em "Sweet Sounds of Heaven". O álbum estreou em 1º lugar em dezenas de países, provando a vitalidade eterna da maior banda de rock do planeta. Esta edição em vinil pesado resgata com perfeição o punch, o peso e o brilho analógico da produção moderna e orgânica de Andrew Watt em 33 RPM. A masterização cuidadosa de alta fidelidade oferece uma clareza tridimensional impressionante: os riffs cortantes de guitarra de Keith e Ronnie ganham presença e crocância, enquanto o vocal imortal de Mick Jagger soa com um vigor impressionante na sala de audição. A apresentação física conta com uma luxuosa capa gatefold confeccionada em cartão pesado de alto padrão gráfico, com acabamento que simula o vidro quebrado da arte de capa e encarte interno impresso com créditos detalhados. Uma peça indispensável e histórica para colecionadores de rock clássico e entusiastas do vinil. Lista de Músicas: Disco 1 Lado A: A1 Angry A2 Get Close A3 Depending On You A4 Bite My Head Off A5 Whole Wide World A6 Dreamy Skies Lado B: B1 Mess It Up B2 Live By The Sword B3 Driving Me Too Hard B4 Tell Me Straight B5 Sweet Sounds of Heaven (feat. Lady Gaga) B6 Rolling Stone Blues Disco 2 Lado C: C1 Shattered C2 Angry C3 Whole Wide World C4 Tumbling Dice Lado D: D1 Bite My Head Off D2 Jumpin' Jack Flash D3 Sweet Sounds Of Heaven (feat. Lady Gaga)
- [Miles Davis – Relaxin’ with the Miles Davis Quintet](https://mundovinyl.com.br/produto/miles-davis-relaxin-with-the-miles-davis-quintet/): LP Miles Davis – Relaxin' with the Miles Davis Quintet Lançado originalmente em março de 1958 pelo selo Prestige Records, Relaxin' with the Miles Davis Quintet é o segundo de uma série de quatro álbuns antológicos (ao lado de Miles, Workin' e Steepin') resultantes de duas lendárias sessões de gravação realizadas em 1956 no estúdio de Rudy Van Gelder. Produzido por Bob Weinstock, o álbum captura o "First Great Quintet" de Miles Davis em seu ápice absoluto de entrosamento e espontaneidade. A formação histórica conta com Miles Davis (trompete com surdina Harmon), John Coltrane (sax tenor), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabaixo) e Philly Joe Jones (bateria). O disco é famoso por registrar a atmosfera relaxada do estúdio, preservando até mesmo as falsas partidas e conversas entre as faixas, enquanto entrega performances impecáveis de clássicos do jazz e standards como "If I Were a Bell", "You're My Everything" e "Oleo". Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas do selo espanhol WaxTime resgata a riqueza analógica e o calor intimista da engenharia de som original com excelente fidelidade em 33 RPM. A masterização cuidadosa oferece um palco sonoro tridimensional, onde o tom aveludado do trompete de Miles e a agressividade lírica do sax de Coltrane ganham definição e presença física na sala de audição. Esta prensagem traz como faixa bônus especial a gravação de "High Neck", realizada em 1956. A apresentação física vem em capa simples confeccionada em cartão pesado de alta gramatura gráfica, preservando a icônica arte original. Um título indispensável para qualquer apreciador de hard bop, jazz clássico e colecionadores de vinil. Lista de músicas: LADO A: A1 If I Were A Bell A2 You're My Everything A3 I Could Write A Book LADO B: B1 Oleo B2 It Could Happen To You B3 Woody 'n' You B4 It Never Entered My Mind https://open.spotify.com/intl-pt/album/4laLqQsHqhRXJ8DLA3jSc2?si=FYaC21LESZuIkjMVlC8vkw
- [The Smiths – Louder Than Bombs](https://mundovinyl.com.br/produto/the-smiths-louder-than-bombs/): LP The Smiths – Louder Than Bombs Lançado originalmente em março de 1987 pelo selo Sire, Louder Than Bombs é uma compilação monumental que se tornou um dos discos mais aclamados da discografia do The Smiths. O projeto reúne singles não incluídos em álbuns, lados B essenciais, faixas de EPs e gravações históricas feitas para as John Peel Sessions da BBC Radio 1 entre 1983 e 1986. Produzido por John Porter, Johnny Marr, Morrissey e Roger Pusey, o trabalho traz a formação clássica icônica da banda inglesa: Morrissey (vocais), Johnny Marr (guitarras, piano, harmônica), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria), além de contribuição de Craig Gannon na guitarra adicional. Com uma sonoridade pautada pelo indie rock e pós-punk, o álbum destaca a interação perfeita entre os dedilhados cintilantes de Marr e as letras poéticas e dramáticas de Morrissey. O alinhamento reúne clássicos imortais como "Sheila Take a Bow", "Shoplifters of the World Unite", "Ask", "Panic", "Heaven Knows I'm Miserable Now" e "Please Please Please Let Me Get What I Want". Edição em vinil duplo (2xLP) de 12 polegadas de 180g, com rotação de 33 RPM. O álbum vem acondicionado em uma capa dupla (gatefold) de acabamento premium, reproduzindo a arte gráfica original com a atriz Shelagh Delaney na capa, acompanhado por envelopes internos impressos contendo créditos completos de produção. Lista de músicas: LADO A: A1 - Is It Really So Strange? A2 - Sheila Take A Bow A3 - Shoplifters Of The World Unite A4 - Sweet And Tender Hooligan A5 - Half A Person A6 - London LADO B: B1 - Panic B2 - Girl Afraid B3 - Shakespeare's Sister B4 - William, It Was Really Nothing B5 - You Just Haven't Earned It Yet, Baby B6 - Heaven Knows I'm Miserable Now DISCO 2 LADO C: C1 - Ask C2 - Golden Lights C3 - Oscillate Wildly C4 - These Things Take Time C5 - Rubber Ring C6 - Back To The Old House LADO D: D1 - Hand In Glove D2 - Stretch Out And Wait D3 - Please Please Please Let Me Get What I Want D4 - This Night Has Opened My Eyes D5 - Unloveable D6 - Asleep https://open.spotify.com/intl-pt/album/45StnugV9WQMQwk4rRoTy8?si=tpHBK0VERneXWXtLwQo74w
- [Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition – Purple Smoke Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/alice-in-chains-mtv-unplugged-30th-anniversary-edition-purple-smoke-vinyl/): LP Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition - Purple Smoke Vinyl) Gravado no dia 10 de abril de 1996 no Majestic Theatre da Brooklyn Academy of Music, em Nova York, o MTV Unplugged do Alice In Chains é uma das obras mais intensas, emocionantes e viscerais da história do rock. Após mais de dois anos sem realizar apresentações ao vivo, a banda subiu ao palco desprovida de amplificadores e efeitos para entregar uma performance monumental de superação e vulnerabilidade. Liderada pela harmonia vocal inconfundível entre Layne Staley e Jerry Cantrell, e sustentada pelo peso acústico do baixista Mike Inez e do baterista Sean Kinney (com a guitarra de apoio de Scott Olson), a apresentação revelou a incrível sofisticação melódica por trás do som pesado do grupo. O repertório passeia por arranjos arrebatadores de clássicos como "Nutshell", "Rooster", "Down in a Hole", "Would?" e a marcante inédita "The Killer Is Me". Um registro histórico que eternizou a força artística de uma das maiores bandas do movimento grunge. Esta prestigiada edição comemorativa celebra o legado de um dos acústicos mais icônicos de todos os tempos em formato de vinil duplo (2xLP) em uma deslumbrante prensagem translúcida na cor Roxo Fumê (Purple Smoke Vinyl). A prensagem vem embalada em uma capa  padrão simples, acompanhada de envelopes internos ilustrados com registros fotográficos históricos da apresentação e ficha técnica completa. Uma peça definitiva de acervo para colecionadores e entusiastas reviverem este capítulo épico do rock dos anos 90 com a máxima riqueza sonora. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Nutshell A2 - Brother A3 - No Excuses A4 - Sludge Factory LADO B: B1 - Down In A Hole B2 - Angry Chair B3 - Rooster DISCO 2 LADO C: C1 - Got Me Wrong C2 - Heaven Beside You C3 - Would? LADO D: D1 - Frogs D2 - Over Now D3 - Killer Is Me https://open.spotify.com/intl-pt/album/5PdgIAHzwDvTZRjIGSQGtN?si=MhZigbIXSJSiNhMHterNAw
- [Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition – Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/alice-in-chains-mtv-unplugged-30th-anniversary-edition-yellow-vinyl/): LP Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition - Yellow Vinyl) Gravado no dia 10 de abril de 1996 no Majestic Theatre da Brooklyn Academy of Music, em Nova York, o MTV Unplugged do Alice In Chains é uma das obras mais intensas, emocionantes e viscerais da história do rock. Após mais de dois anos sem realizar apresentações ao vivo, a banda subiu ao palco desprovida de amplificadores e efeitos para entregar uma performance monumental de superação e vulnerabilidade. Liderada pela harmonia vocal inconfundível entre Layne Staley e Jerry Cantrell, e sustentada pelo peso acústico do baixista Mike Inez e do baterista Sean Kinney (com a guitarra de apoio de Scott Olson), a apresentação revelou a incrível sofisticação melódica por trás do som pesado do grupo. O repertório passeia por arranjos arrebatadores de clássicos como "Nutshell", "Rooster", "Down in a Hole", "Would?" e a marcante inédita "The Killer Is Me". Um registro histórico que eternizou a força artística de uma das maiores bandas do movimento grunge. Esta prestigiada edição comemorativa celebra o legado de um dos acústicos mais icônicos de todos os tempos em formato de vinil duplo (2xLP) na cor amarelo canário. A prensagem vem embalada em uma capa  padrão simples, acompanhada de envelopes internos ilustrados com registros fotográficos históricos da apresentação e ficha técnica completa. Uma peça definitiva de acervo para colecionadores e entusiastas reviverem este capítulo épico do rock dos anos 90 com a máxima riqueza sonora. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Nutshell A2 - Brother A3 - No Excuses A4 - Sludge Factory LADO B: B1 - Down In A Hole B2 - Angry Chair B3 - Rooster DISCO 2 LADO C: C1 - Got Me Wrong C2 - Heaven Beside You C3 - Would? LADO D: D1 - Frogs D2 - Over Now D3 - Killer Is Me https://open.spotify.com/intl-pt/album/5PdgIAHzwDvTZRjIGSQGtN?si=MhZigbIXSJSiNhMHterNAw
- [Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/alice-in-chains-mtv-unplugged-30th-anniversary-edition/): LP Alice In Chains – MTV Unplugged (30th Anniversary Edition) Gravado no dia 10 de abril de 1996 no Majestic Theatre da Brooklyn Academy of Music, em Nova York, o MTV Unplugged do Alice In Chains é uma das obras mais intensas, emocionantes e viscerais da história do rock. Após mais de dois anos sem realizar apresentações ao vivo, a banda subiu ao palco desprovida de amplificadores e efeitos para entregar uma performance monumental de superação e vulnerabilidade. Liderada pela harmonia vocal inconfundível entre Layne Staley e Jerry Cantrell, e sustentada pelo peso acústico do baixista Mike Inez e do baterista Sean Kinney (com a guitarra de apoio de Scott Olson), a apresentação revelou a incrível sofisticação melódica por trás do som pesado do grupo. O repertório passeia por arranjos arrebatadores de clássicos como "Nutshell", "Rooster", "Down in a Hole", "Would?" e a marcante inédita "The Killer Is Me". Um registro histórico que eternizou a força artística de uma das maiores bandas do movimento grunge. Esta prestigiada edição comemorativa celebra o legado de um dos acústicos mais icônicos de todos os tempos em formato de vinil duplo (2xLP). A prensagem vem embalada em uma capa  padrão simples, acompanhada de envelopes internos ilustrados com registros fotográficos históricos da apresentação e ficha técnica completa. Uma peça definitiva de acervo para colecionadores e entusiastas reviverem este capítulo épico do rock dos anos 90 com a máxima riqueza sonora. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Nutshell A2 - Brother A3 - No Excuses A4 - Sludge Factory LADO B: B1 - Down In A Hole B2 - Angry Chair B3 - Rooster DISCO 2 LADO C: C1 - Got Me Wrong C2 - Heaven Beside You C3 - Would? LADO D: D1 - Frogs D2 - Over Now D3 - Killer Is Me https://open.spotify.com/intl-pt/album/5PdgIAHzwDvTZRjIGSQGtN?si=MhZigbIXSJSiNhMHterNAw
- [Uriah Heep – The Magician’s Birthday](https://mundovinyl.com.br/produto/uriah-heep-the-magicians-birthday/): LP Uriah Heep – The Magician's Birthday Lançado originalmente em novembro de 1972 pela lendária Bronze Records, The Magician's Birthday é um dos trabalhos mais aclamados, místicos e ambiciosos do Uriah Heep, servindo como o sucessor perfeito do clássico Demons and Wizards. Produzido pelo renomado produtor e executivo da gravadora Gerry Bron, o álbum traz a formação clássica e definitiva da banda no seu auge criativo: David Byron (vocais principais), Ken Hensley (teclados, guitarras, vocais), Mick Box (guitarras), Gary Thain (baixo) e Lee Kerslake (bateria). Gravado nos lendários estúdios Lansdowne Studios em Londres, o disco funde a potência do hard rock com a complexidade narrativa do rock progressivo e temas de fantasia operística. Repleto de momentos inesquecíveis, o álbum apresenta hinos como a envolvente "Sweet Lorraine", a acusticamente belíssima "Blind Eye", a visceral "Sunrise" e a monumental faixa-título de mais de 10 minutos ("The Magician's Birthday"), famosa pelo duelo épico entre a guitarra de Mick Box e a bateria de Lee Kerslake. Esta reedição em vinil pesado de 180 gramas resgata toda a amplitude e o peso analógico da produção de Gerry Bron com altíssima fidelidade sonora em 33 RPM. A masterização cuidadosa proporciona uma clareza excepcional, destacando as linhas de baixo melodiosas e inovadoras do saudoso Gary Thain, o órgão Hammond pulsante de Ken Hensley e a amplitude alcance vocal operístico de David Byron sem distorções de frequência. A apresentação física reproduz com fidelidade absoluta a icônica e sonhadora arte de capa original desenhada pelo mestre Roger Dean, vindo em uma luxuosa capa gatefold em cartão pesado de alta qualidade gráfica. Um item fundamental e indispensável para qualquer apreciador de hard rock setentista, rock progressivo e prensagens audiófilas. Lista de músicas: LADO A: A1 Sunrise A2 Spider Woman A3 Blind Eye A4 Echoes In The Dark A5 Rain LADO B: B1 Sweet Lorraine B2 Tales B3 The Magician's Birthday https://open.spotify.com/intl-pt/album/4tPAsPP6r5L0jfvwZVc6b5?si=3Ac5_GfXQKCENuFZqCRANA
- [Boney M. – The Magic Of Boney M. (Special Remix Edition – Translucent Magenta & Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/boney-m-the-magic-of-boney-m-special-remix-edition-translucent-magenta-blue-vinyl/): LP Boney M. – The Magic Of Boney  (Special Remix Edition - Translucent Magenta & Blue Vinyl) Originalmente concebida para celebrar a incrível sequência de hits planetários que dominaram as pistas de dança nos anos 1970 e 1980, esta coletânea revisita o legado imortal do Boney M. Criado e produzido pelo visionário produtor alemão Frank Farian (a mente por trás dos arranjos inovadores, baixos sintetizados e vocais marcantes do grupo), o projeto reúne as performances históricas de Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams e Bobby Farrell. O repertório traz os maiores clássicos globais da euro-disco e do pop-funk que venderam dezenas de milhões de cópias, incluindo hinos atemporais como "Daddy Cool", "Rasputin", "Rivers of Babylon", "Sunny" e "Ma Baker". Além das faixas originais inesquecíveis, esta edição especial incorpora novas e empolgantes roupagens remixadas produzidas por grandes nomes da dance music contemporânea, como Mousse T., LIZOT e Majestic. Esta edição especial em vinil duplo (2xLP) destaca-se visual e sonoramente com prensagens em discos coloridos de alta fidelidade: o Disco 1 em vinil Magenta Transparente (Translucent Magenta) e o Disco 2 em Azul Transparente (Translucent Blue). Com remasterização analógica de alta precisão em 33 RPM, o lançamento preserva o brilho reluzente dos metais, o pulso dançante dos graves e a clareza cristalina dos vocais originais e das releituras modernas sem perda de frequência. O álbum vem acomodado em uma requintada capa gatefold com acabamento gráfico premium, contendo fotos históricas do grupo e fotos de arquivo capturadas pelo famoso fotógrafo Didi Zill. Uma adição vibrante, nostálgica e altamente festiva para qualquer coleção em vinil. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Daddy Cool A2 Sunny A3 Rivers Of Babylon A4 El Lute A5 No Woman No Cry LADO B: B1 Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday B2 Rasputin B3 Painter Man B4 Belfast B5 Brown Girl In The Ring DISCO 2 LADO C: C1 Kalimba De Luna C2 Happy Song C3 Still I'm Sad C4 Mary's Boy Child / Oh My Lord C5 Baby Do You Wanna Bump C6 Felicidad (Margherita) LADO D: D1 Gotta Go Home D2 Ma Baker D3 Sunny (Mousse T. Radio Mix) D4 Rasputin (Majestic x Boney M.) D5 Daddy Cool (LIZOT x Boney M.) D6 Ríos de Babylonia (Bonus Track) https://open.spotify.com/intl-pt/album/6pk0hdvIssxawpMRznE4Zf?si=KQxqTKrpTP2gfHn1FBX6RA
- [Alanis Morissette – Havoc And Bright Lights (Crystal Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/alanis-morissette-havoc-and-bright-lights-crystal-clear-vinyl/): LP Alanis Morissette – Havoc And Bright Lights (Crystal Clear Vinyl) Lançado em agosto de 2012, Havoc And Bright Lights é o oitavo álbum de estúdio da icônica cantora e compositora canadense Alanis Morissette, marcando um momento de maturidade, serenidade e renovação em sua trajetória. Produzido em conjunto por Guy Sigsworth (frequente colaborador de Björk e Madonna) e Joe Chiccarelli (renomado por trabalhos com The White Stripes, U2 e The Killers), o álbum afasta-se das sombras melancólicas do trabalho anterior (Flavors of Entanglement) para abraçar um som pop/rock luminoso, caloroso e dinâmico. Gravado nos estúdios Sunset Sound e Sunset Sound Recorders em Los Angeles, o trabalho combina arranjos orgânicos de guitarras e pianos com sutis texturas eletrônicas, servindo de base para as letras introspectivas de Alanis sobre maternidade, espiritualidade, igualdade de gênero e relacionamentos modernos. Destaque para singles marcantes como a envolvente "Guardian", "Lens" e "Receive", além de pérolas como "Woman Down" e "Celebrity". Esta reedição limitada lançada pelo selo audiófilo holandês Music On Vinyl apresenta o álbum pela primeira vez em um deslumbrante formato de vinil duplo (2xLP) de 180 gramas transparente (Crystal Clear Vinyl), com tiragem individualmente numerada de apenas 1.500 cópias em todo o mundo. A produção de Guy Sigsworth e Joe Chiccarelli ganha um sopro de vida impressionante com a remasterização analógica de alta fidelidade em 33 RPM, oferecendo graves encorpados, separação tridimensional de instrumentos e destaque absoluto para os vocais potentes e expressivos de Alanis. A apresentação física conta com uma impecável capa gatefold de acabamento premium, acompanhada por um encarte interno de 4 páginas com fotos exclusivas e todas as letras das canções. Uma peça de coleção indispensável e altamente cobiçada por admiradores da artista e amantes de prensagens audiófilas. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Guardian A2 - Woman Down A3 - 'Til You A4 - Celebrity LADO B: B1 - Empathy B2 - Lens B3 - Spiral DISCO 2 LADO A: A1 - Numb A2 - Havoc A3 - Win And Win A4 - Receive LADO B: B1 - Edge Of Evolution B2 - Will You Be My Girlfriend? B3 - Magical Child https://open.spotify.com/intl-pt/album/5hKsGSw9grnbtGDpLqOi0X?si=zrRhzttdQJu7CdWy5jBHWg
- [Gil & Jorge – Ogum, Xangô](https://mundovinyl.com.br/produto/gil-jorge-ogum-xango/): LP Gil & Jorge - Ogum, Xangô Lançado em 1975 pela Philips e produzido por Sergio Saraceni nos estúdios Phonogram (Rio de Janeiro), Gil & Jorge: Ogum, Xangô é um registro histórico do encontro entre Gilberto Gil e Jorge Ben Jor. Gravado ao vivo em estúdio em sessões de pura improvisação e transe criativo, o álbum traz os dois artistas acompanhados apenas pelo baixo de Wagner Dias e a percussão de Djalma Corrêa. A sonoridade é crua, hipnótica e predominantemente acústica, entrelaçando a batida porrada do violão de Jorge Ben ao dedilhado complexo de Gil em arranjos que fundem samba-rock, MPB, elementos afro-brasileiros e mantras dedicados aos orixás. O repertório destaca épicos como "Taj Mahal", "Filhos de Gandhi", "Nêga (Photograph Blues)" e "Meu Glorioso São Cristóvão". Edição em vinil duplo (2xLP) de 12 polegadas com rotação de 33 RPM. O álbum vem acondicionado em capa dupla (gatefold), contendo as artes e créditos originais do lançamento de 1975. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Meu Glorioso São Cristovão A2 - Nega LADO B: B1 - Jurubeba B2 - Quem Mandou (Pé Na Estrada) DISCO 2 LADO C: C1 - Taj Mahal C2 - Morre O Burro, Fica O Homem LADO D: D1 - Essa É Pra Tocar No Rádio D2 - Filhos De Gandhi D3 - Sarro https://open.spotify.com/intl-pt/album/7kblB1tNnJmTUkveankzxS?si=Uzz26hVBT7SM249jTEv7Zw
- [King Crimson – Discipline](https://mundovinyl.com.br/produto/king-crimson-discipline/): LP King Crimson – Discipline Lançado em setembro de 1981, Discipline é um dos marcos mais revolucionários e influentes da história da música modernista e do rock progressivo. Produzido pelo renomado Rhett Davies ao lado da própria banda, o álbum marcou o renascimento do King Crimson após um hiato de sete anos, apresentando uma nova e icônica formação composta por Robert Fripp (guitarra), Adrian Belew (vocais principais, guitarra), Tony Levin (Chapman Stick, baixos, vocais) e Bill Bruford (bateria e percussão eletrônica). O disco funde de forma brilhante a energia e o minimalismo da New Wave com a precisão matemática do Post-Punk, gamelan indonésio e o virtuosismo do rock progressivo. Com guitarras entrelaçadas em arranjos polirrítmicos e timbres inovadores, o álbum apresenta clássicos atemporais como a hipnótica "Frame by Frame", a enérgica "Elephant Talk", a emocionante "Matte Kudasai" e as instrumentais densas "Indiscipline" e "Discipline". Esta prensagem audiófila em vinil de 200 gramas celebra a obra com uma fidelidade sonora absoluta. O grande destaque desta edição está na nova mixagem estéreo supervisionada e assinada pelo especialista Steven Wilson juntamente com o líder da banda, Robert Fripp. Capturado originalmente no Basing Street Studios em Londres e masterizado na mais alta precisão analógica em 33 RPM, o vinil de gramatura super-pesada proporciona uma Separação tridimensional impecável entre as guitarras de Fripp e Belew, destacando o grave roncante do Chapman Stick de Tony Levin e a riqueza percussiva de Bill Bruford sem distorções. A apresentação física conta com capa simples em cartão de alta gramatura, mantendo fielmente a emblemática arte do nó celta desenhada por Steve Ball. Uma prensa definitiva e indispensável para qualquer colecionador de vinil e entusiasta de áudio de alta qualidade. Lista de músicas: LADO A A1 - Elephant Talk A2 - Frame By Frame A3 - Matte Kudasai A4 - Indiscipline LADO B B1 - Thela Hun Ginjeet B2 - The Sheltering Sky B3 - Discipline https://open.spotify.com/intl-pt/album/20dTbQRkxuOTkf3SFyaT2m?si=BbetIKa7Q9G2Wmgp3d2LjQ
- [Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club (30th Anniversary Pearl Colour Vinyl Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/buena-vista-social-club-buena-vista-social-club-30th-anniversary-pearl-colour-vinyl-edition/): LP Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club  Lançado originalmente em 1997, este projeto monumental reuniu a nata dos veteranos da velha guarda da música cubana em uma conjunção mágica de talento e espontaneidade. Idealizado e masterizado sob a tutela de um trio visionário formado pelo bandleader cubano Juan de Marcos González, pelo produtor e guitarrista americano Ry Cooder e pelo produtor britânico Nick Gold, o álbum foi gravado em apenas sete dias nos históricos estúdios de Havana em 1996. A união de lendas vivas como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González, Eliades Ochoa e Omara Portuondo deu origem a um fenômeno global sem precedentes que vendeu mais de 8 milhões de cópias, faturou o Grammy e eternizou clássicos absolutos como "Chan Chan", "Dos Gardenias", "El Cuarto de Tula" e "Veinte Años". Uma verdadeira cápsula do tempo sonora que elevou a riqueza rítmica do bolero, do son cubano e da guajira ao topo do reconhecimento mundial. Esta edição comemorativa de 30º aniversário celebra o marco histórico com uma espetacular prensagem em vinil duplo (2xLP) na cor "Pearl Sunrise" (Pearl Sunrise Coloured Vinyl). A edição traz o áudio remasterizado de alta fidelidade e incorpora as faixas bônus expandidas, permitindo que a riqueza acústica dos violões, o balanço dos bongôs, os sopros exuberantes e os vocais emocionantes respirem com clareza tridimensional analógica impecável em 33 RPM. A apresentação física conta com uma luxuosa capa gatefold de acabamento premium, acompanhada por um rico encarte/livreto de 20 páginas repleto de fotos históricas e notas detalhadas das sessões de gravação. Uma peça de coleção indispensável e definitiva para qualquer audiófilo e amante da grande música universal. Lista de Músicas: DISCO 1 LADO A: A1 Chan Chan A2 De Camino a La Vereda A3 El Cuarto De Tula A4 Pueblo Nuevo LADO B: B1 Dos Gardenias B2 ¿Y Tú Qué Has Hecho? B3 Veinte Años B4 El Carretero B5 Candela DISCO 2 LADO C: C1 Amor De Loca Juventud C2 Orgullecida C3 Murmullo C4 Buena Vista Social Club C5 La Bayamesa LADO D: D1 Vicenta D2 La Pluma D3 A Tus Pies D4 La Cleptómana D5 Orgullecida (Alternate Trio Take) https://open.spotify.com/intl-pt/album/5qcOy8sMqROZ0VEfK8LJZt?si=E-hMkm62SGqv0ig8j0ARyg
- [Ed Sheeran – Subtract (Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/ed-sheeran-subtract-yellow-vinyl/): LP Ed Sheeran - Subtract Vinil Amarelo Lançado em 5 de maio de 2023 pelos selos Asylum e Atlantic Records, Subtract é o sexto álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Ed Sheeran, marcando o encerramento oficial de sua famosa era conceitual de títulos matemáticos iniciada na década anterior. Predominantemente acústico e intimista, o projeto contou com produção musical minuciosa conduzida por Aaron Dessner em todas as faixas, somando ainda as colaborações de Fred Again, Max Martin e Shellback no single de abertura "Eyes Closed", além de destacar canções expressivas como "Boat" e "Life Goes On". Concebido também no formato visual com produções cinematográficas simultâneas, o disco alcançou sucesso comercial imediato ao estrear no primeiro lugar nas paradas oficiais do Reino Unido, Austrália, Alemanha, França e outros oito países, assegurando presença consolidada no top dez dos Estados Unidos e do Canadá. Lista de Músicas: Lado A: Boat Salt Water Eyes Closed Life Goes On Dusty End of Youth Colourblind Lado B: Curtains Borderline Spark Vega Sycamore No Strings The Hills Of Aberfeldy   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2WFFcvzM0CgLaSq4MSkyZk?si=16q5ArRATLiufgt2GEOyAw
- [Chuck Berry – Rockin’ At The Hops (Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/chuck-berry-rockin-at-the-hops-green-vinyl/): LP Chuck Berry – Rockin' At The Hops Esta edição essencial para colecionadores inclui o LP Rockin' at the Hops, amplamente esquecido, mas excepcional, lançado originalmente pela Chess Records em 1960. Berry gravou muito material durante essa fase de sua carreira que passou despercebido. Aqui você encontrará pérolas do rock e blues como “Bye Bye Johnny”, “Down the Road Apiece”, “Confessin' the Blues”, “Too Pooped to Pop”, “Let It Rock” e “Childhood Sweetheart”. É o álbum perfeito para mergulhar um pouco mais fundo no legado superlativo de Chuck Berry. Além desta obra-prima original, incluímos 4 faixas bônus, compostas por singles do mesmo. Lista de Músicas: Lado A: Bye Bye Johnny Worried Life Blues Down The Road A Piece Confessin' The Blues Too Pooped To Pop Mad Lad Our Little Rendezvous * Jaguar And Thunderbird * Lado B: I Got To Find My Baby Betty Jean Childhood Sweetheart Broken Arrow Driftin' Blues Let It Rock County Line *  Back In The U.S.A. * * Faixas Bônus   https://open.spotify.com/intl-pt/album/48jzxU4WCz6726keexOGoe?si=wCO3CJx_R3SGLbmcx_8qBg
- [Stan Getz, Chet Baker – Stan Meets Chet (Orange Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/stan-getz-chet-baker-stan-meets-chet-orange-vinyl/): LP Stan Getz, Chet Baker – Stan Meets Chet Lançado em 1958 pela prestigiada gravadora Verve, Stan Meets Chet registra o encontro histórico em estúdio entre dois gigantes do jazz: o saxofonista tenor Stan Getz e o trompetista Chet Baker. O álbum documenta uma das raras ocasiões em que os dois músicos trabalharam juntos, tendo colaborado profissionalmente em apenas três breves períodos ao longo de suas trajetórias. Apesar da evidente compatibilidade estética entre o saxofone de Getz e o trompete lírico de Baker, as sessões foram marcadas pela complexa dinâmica pessoal entre os dois líderes. Como observou o crítico Scott Yanow, do AllMusic, a hostilidade mútua que existia entre eles pode ser sentida de maneira sutil durante a gravação, resultando em um registro intrigante que, mesmo pontuado por bons momentos e faíscas criativas, reflete a tensão nos bastidores desse raro encontro de talentos. Lista de Músicas:   Lado A: I'll Remember April 12:17 Ballad Medley:              Autumn In New York              Embraceable You              What's New Lado B: Jor-Du 8:26 Half-Breed Apache   https://open.spotify.com/intl-pt/album/3YEVsIPjQ6ctGuwEHAYO5a?si=wdzaak1yRFGd0VGizsUsGg
- [Tom Petty And The Heartbreakers – Tom Petty And The Heartbreakers](https://mundovinyl.com.br/produto/tom-petty-and-the-heartbreakers-tom-petty-and-the-heartbreakers/): LP Tom Petty And The Heartbreakers – Tom Petty And The Heartbreakers Lançado em 9 de novembro de 1976 pelo selo Shelter Records, o disco de estreia homônimo da banda norte-americana de rock Tom Petty and the Heartbreakers é o pontapé inicial de uma trajetória lendária. Gravado e mixado no Shelter Studio, em Hollywood, Califórnia, o trabalho apresenta a gênese enérgica do som do quinteto, combinando pegada clássica e melodias marcantes. Embora tenha recebido pouca atenção inicial do público norte-americano na época de sua estreia, o álbum decolou primeiro no Reino Unido após uma turnê pelo país, alcançando o 24º lugar na parada britânica de álbuns e emplacando o sucesso "Anything That's Rock 'n' Roll". Quase um ano depois, impulsionado por uma onda consistente de críticas positivas, o LP finalmente conquistou as paradas dos Estados Unidos, atingindo a 55ª posição em 1978 e conquistando o certificado de Disco de Ouro. Lista de Músicas: Lado A: Rockin' Around (With You) Breakdown Hometown Blues The Wild One, Forever Anything That's Rock 'N' Roll Lado B: Strangered In The Night Fooled Again (I Don't Like It) Mystery Man Luna American Girl   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6TLTd0P2CUI0Q29AQ1LyFi?si=u0QyPRfSSB--wo2Jltr0ag
- [Trio Mocotó – Muita Zorra!](https://mundovinyl.com.br/produto/trio-mocoto-muita-zorra/): LP Trio Mocoto - Muita Zorra! Lançado originalmente em 1971, Muita Zorra! é o aclamado álbum de estreia do Trio Mocotó, conjunto lendário formado na histórica boate Jogral, em São Paulo, por Fritz Escovão, Joãozinho Parahyba e Nereu Gargalo. Famosos como a força rítmica que acompanhou o mestre Jorge Ben no auge de sua explosão criativa no início dos anos 1970, o trio foi fundamental para moldar o samba funk, unindo com maestria as síncopas brasileiras tradicionais à pulsação enérgica da soul music e do funk norte-americano. O disco causou impacto imediato ao subir nas paradas impulsionado pelo clássico contagiante "Coqueiro Verde", abrindo um período prolífico para a banda com uma sofisticada tapeçaria sonora que mescla o funk barroco à la Marcos Valle com harmonias vocais calorosas e envolventes. O repertório traz ainda pérolas rítmicas indispensáveis como "Meu País", "Aleluia, Aleluia" e "O Canto da Ema", consolidando a obra como um pilar essencial da soul music brasileira e dos grooves globais. Lista de Músicas: Lado A: MEU PAIS XAMGO DE IN O CRIOLAUTA O SORRISO DE NARINHA ESPERANÇA Lado B: MARIA DOMINGAS NAG SÓ QUERO O CANTO DA EMA ALELUIA, ALELUIA (E AINDA TEM MAIS) COQUEIRO VERDE   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6TyOlzc5L0CQjHXHMkYgq1?si=pU8DypvjTM6iqepDUdcaYQ
- [Elvis Presley – Dancin’ Hits (Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/elvis-presley-dancin-hits-red-vinyl/): LP Elvis Presley – Dancin' Hits Este LP contém 20 clássicos de pista de dança do rei do rock and roll, gravados no auge de sua carreira, entre 1954 e 1962. A coletânea apresenta os números mais memoráveis ​​e animados de Elvis, compilados aqui para te fazer dançar. O poder do som contagiante de Elvis pode ser ouvido em “Jailhouse Rock”, “King Creole”, “Girl Next Door Went A-Walking”, “All Shook Up”, “Shake, Rattle and Roll” e muitos outros. Além de serem amplamente consideradas algumas das melhores canções da discografia de Elvis Presley, essas joias remasterizadas estão entre as maiores gravações da história do rock and roll. Lista de Músicas: Lado A: Jailhouse Rock Hound Dog I Don't Wanna Be Tied Make Me Know It Don't Be Cruel Rip It Up Just Because Long Tall Sally King Creole Girl Next Door Went A-Walking Lado B: Shake, Rattle And Roll (Let Me Be Your) Teddy Bear All Shook Up Hard Headed Woman I Need Your Love Tonight Blue Suede Shoes Stuck On You We're Comin' In Loaded I Gotta Know Wear My Ring Around Your Neck
- [Art Blakey And The Jazz Messengers – Roots & Herbs](https://mundovinyl.com.br/produto/art-blakey-and-the-jazz-messengers-roots-herbs/): LP Art Blakey And The Jazz Messengers – Roots & Herbs Gravado originalmente em 1961 durante as mesmas históricas sessões de estúdio que deram origem ao clássico The Freedom Rider, Roots & Herbs permaneceu como uma joia guardada nos arquivos da Blue Note Records até seu lançamento oficial em LP em 1970. O registro documenta o virtuosismo inconfundível do baterista e líder Art Blakey à frente dos Jazz Messengers em um momento de pleno vigor criativo do hard bop, trazendo composições marcadas por vigor rítmico, dinâmicas envolventes e arranjos vigorosos de metais. Lista de Músicas: Lado A: Ping Pong Roots And Herbs The Back Sliders Lado B: United Look At The Birdie Master Mind   https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Yw0GA5FI8CbaTx9GfqxwC?si=Nw-RdLIkSWyHsXAI14W6uw  
- [The Wes Montgomery Trio – A Dynamic New Sound: Guitar/Organ/Drums](https://mundovinyl.com.br/produto/the-wes-montgomery-trio-a-dynamic-new-sound-guitar-organ-drums/): LP The Wes Montgomery Trio – A Dynamic New Sound: Guitar/Organ/Drums Lançado originalmente em 1960 pelo selo Riverside Records e posteriormente reeditado pela prestigiosa série Original Jazz Classics, The Wes Montgomery Trio (também conhecido como A Dynamic New Sound) documenta a estreia arrebatadora do influente guitarrista norte americano Wes Montgomery gravando para a lendária gravadora nova iorquina. A faixa de destaque "Missile Blues" presta homenagem direta ao clube de Indianapolis onde Montgomery se apresentava antes de sua ida para Nova York, local histórico onde o músico conheceu pessoalmente o renomado produtor Orrin Keepnews, arquiteto das sessões da Riverside. O registro causou comoção imediata no universo do jazz ao revelar a técnica revolucionária de Montgomery no instrumento. Em resenha para o AllMusic, o crítico Ronnie D. Lankford Jr. destacou que a atuação do guitarrista representou uma verdadeira revolução em técnica e execução, com um músico de 36 anos reinventando completamente os solos de guitarra no jazz a partir do nada. Lista de Músicas: Lado A: 'Round Midnight Yesterdays The End Of A Love Affair Whisper Not Ecaroh Satin Doll * Lado B: Satin Doll Missile Blues Too Late Now Jingles Missile Blues * * Faixas Bônus   https://open.spotify.com/intl-pt/album/1lzXKC7YtD8taNdv84K54L?si=7KjEYS-zT1qOvN_mYkYCGA
- [The Flaming Lips – Ego Tripping At The Gates Of Hell (Dark Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-flaming-lips-ego-tripping-at-the-gates-of-hell-dark-green-vinyl/): LP The Flaming Lips – Ego Tripping At The Gates Of Hell Lançado oficialmente em 18 de novembro de 2003 pelo selo Warner Bros. Records, Ego Tripping at the Gates of Hell é um EP marcante da banda norte-americana de indie rock The Flaming Lips. Gravado ao longo de 2003 com duração total de 33 minutos e 12 segundos, o projeto contou com a produção conjunta da própria banda ao lado de colaboradores fundamentais da sua fase áurea, Dave Fridmann e Scott Booker, situando-se cronologicamente na discografia de EPs entre Fight Test (2003) e It Overtakes Me (2006). Apesar de levar o nome de uma das faixas mais célebres do aclamado álbum Yoshimi Battles the Pink Robots, a canção homônima não figura como faixa de abertura do lançamento e sequer aparece em sua mixagem original de estúdio. Em vez disso, o trabalho surpreende ao apresentar duas versões em remixes voltados para as pistas e pistas de dança, demonstrando o espírito inventivo e mutável do grupo. Avaliado positivamente pela crítica especializada em veículos como Pitchfork, Uncut e Rolling Stone. Lista de Músicas: Lado A: Assassination Of The Sun I'm A Fly In A Sunbeam (Following The Funeral Procession Of A Stranger) Sunship Balloons Do You Realize?? (T.P.S. Remix) Lado B: Ego Tripping (Ego In Acceleration) (Jason Bentley Remix) Ego Tripping (Self-Admiration With Blow-Up Mix) A Change At Christmas (Say It Isn't So)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/602kxdvR8Ful5nYe57Vxzb?si=uRivYVePTbCRndxMfIvygQ
- [The Flaming Lips – Fight Test (Ruby Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-flaming-lips-fight-test-ruby-red-vinyl/): LP The Flaming Lips – Fight Test Lançado em 2003 pela Warner Bros. Records, Fight Test é um aclamado EP da banda norte americana The Flaming Lips, estruturado em torno do terceiro single extraído do clássico álbum Yoshimi Battles the Pink Robots. A faixa título, lançada como single em 23 de junho de 2003, alcançou a 28ª posição na UK Singles Chart britânica, destacou-se na cultura pop como tema da animação 3 - South da MTV e esteve presente na segunda temporada da série Smallville. O áudio de abertura da música ("The test begins...now") foi retirado como sample dos testes de sincronia dos próprios experimentos com boombox da banda. O projeto recebeu indicação ao prestigiado prêmio de Melhor Álbum Alternativo no 46º Annual Grammy Awards. Além de duas faixas autorais inéditas, o registro traz releituras marcantes e inventivas para "Knives Out" do Radiohead, o hit pop "Can't Get You Out of My Head" de Kylie Minogue e "The Golden Age" de Beck, com edições britânicas trazendo faixas raras adicionais. Lista de Músicas: Lado A: Fight Test Can't Get You Out Of My Head (KEXP Version) The Golden Age (CD101 Version) Knives Out (KCRW Version) Lado B: Do You Realize?? (Scott Hardkiss Floating In Space Version) The Strange Design Of Conscience Thank You Jack White (For The Fiber-Optic Jesus That You Gave Me)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6cxtdOwHNx4UjOCroOHhmh?si=rl0yOtCvRiqZfxzkTxt0ZA
- [Whitesnake – Still Good To Be Bad (2 LP Set on Translucent Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/whitesnake-still-good-to-be-bad-lp-duplo-blue-translucent-vinyl/): LP Whitesnake – Still Good To Be Bad Lançado em abril de 2008 pelo selo independente SPV/Steamhammer, Good to Be Bad é o décimo álbum de estúdio da banda de hard rock Whitesnake. O trabalho marcou o aguardado retorno do grupo liderado por David Coverdale com material inédito completo após uma década desde Restless Heart (1997), sendo também o primeiro registro em estúdio a contar com a consagrada dupla de guitarristas Doug Aldrich e Reb Beach. O repertório apresenta canções marcantes como os singles "Lay Down Your Love", "All for Love", a balada "Summer Rain" e a faixa promocional "Can You Hear the Wind Blow". Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: Best Years Can You Hear The Wind Blow If You Want Me All I Want All I Need Lado B: Lay Down Your Love Call On Me Summer Rain Disco 2: Lado C: Good To Be Bad Ready To Rock All For Love All I Want Is You Lado D: Got What You Need A Fool In Love Dog 'Til The End Of Time   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5HrDttATxHTMLKI3qcBfGR?si=M-1WvqhrTnKRPlQI2ICuzw
- [Bob Dylan – Bob Dylan (Purple Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/bob-dylan-bob-dylan-purple-vinyl/): LP Bob Dylan – Bob Dylan Lançado originalmente em 19 de março de 1962 pela Columbia Records, o álbum de estreia homônimo de Bob Dylan marca o primeiro capítulo discográfico de uma das figuras mais revolucionárias da música ocidental. Produzido pelo influente caça talentos John H. Hammond, que apostou no jovem artista de forma controversa perante os executivos da época, o trabalho é centrado em tradicionais standards do folk e do blues rural, trazendo também duas raras composições autorais que antecipavam sua genialidade lírica: a autobiográfica "Talkin' New York" e o tributo comovente "Song to Woody", dedicada ao seu mentor Woody Guthrie. Embora tenha passado praticamente despercebido em seu lançamento inicial no mercado norte americano, o disco ganhou tração comercial com a consolidação da carreira do compositor, alcançando a 13ª posição na parada britânica de álbuns três anos após a estreia oficial. Lista de Músicas: Lado A: You're No Good Talkin' New York In My Time Of Dyin' Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Mixed-Up Confusion * Lado B: Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean Baby, Please Don’t Go (Live For Wbai Radio) * * Faixa Bônus   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4fVJkPwI1LTKj45uf6OXyC?si=Ne2_rssDS_qQ2p8Jcy9nOA  
- [Billie Holiday – Lady in Satin (Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-holiday-with-ray-ellis-and-his-orchestra-blue-vinyl/): LP Billie Holiday With Ray Ellis And His Orchestra – Lady In Satin Lançado originalmente em 1958 pela Columbia Records, Lady in Satin é o décimo primeiro álbum de estúdio da lendária cantora norte-americana Billie Holiday. O disco ocupa uma posição de imenso valor histórico e emocional na música do século vinte por ser o penúltimo trabalho concluído em vida pela artista, antes de seu registro final homônimo que viria a ser reeditado postumamente com o título Last Recording. Lista de Músicas: Lado A: I'm A Fool To Want You For Heaven's Sake You Don't Know What Love Is I Get Along Without You Very Well For All We Know Violets For Your Furs Lado B: You've Changed It's Easy To Remember But Beautiful Glad To Be Unhappy I'll Be Around The End Of A Love Affair   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5myXQ7U373A3DMPtuaojcm?si=Cxf6ejaHRneuHSPlN9W9YA
- [Billie Holiday – Solitude (Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-holiday-solitude-blue-vinyl/): LP Billie Holiday – Solitude Lançado pela gravadora Clef Records em 1952 e reeditado em LP de 12 polegadas pelo selo Verve em 1956, Solitude documenta um dos momentos mais brilhantes e íntimos da maturidade vocal de Billie Holiday. Produzido pelo lendário Norman Granz, o álbum foi gravado em Los Angeles em maio de 1952 e reuniu Lady Day a um sexteto estelar de músicos de jazz, incluindo o virtuoso pianista Oscar Peterson, o guitarrista Barney Kessel, o trompetista Charlie Shavers e o saxofonista Flip Phillips. O repertório traz interpretações definitivas e profundamente melancólicas de grandes standards do Great American Songbook, destacando a faixa título imortalizada por Duke Ellington, além de clássicos como "These Foolish Things", "I Only Have Eyes for You", "Love for Sale", "East of the Sun" e "Blue Moon". Respaldada pela sofisticação harmônica de Peterson e pelos fraseados delicados de Kessel, a entrega vocal de Holiday atinge um nível sublime de vulnerabilidade e expressividade, redefinindo o lirismo e a balada no jazz vocal. Lista de Músicas: Lado A: East Of The Sun Blue Moon You Go To My Head You Turned The Tables On Me Easy To Love These Foolish Things   Lado B: I Only Have Eyes For You Solitude Everything I Have Is Yours Love For Sale Moonglow Tenderly If The Moon Turns Green   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0eLu8iVIoRrzwnQkiR7CJx?si=0N8ZPwq2Q8q9B808w42ZiA
- [Billie Holiday – Last Recording (With Ray Ellis And His Orchestra)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-holiday-with-ray-ellis-and-his-orchestra-last-recording/): LP Billie Holiday – Last Recording Lançado pela MGM Records em 1959 e posteriormente rebatizado como Last Recording após o falecimento da artista, este é o décimo segundo e derradeiro álbum de estúdio gravado por Billie Holiday. Desejando repetir a bem sucedida parceria iniciada em Lady in Satin (1958), a cantora acompanhou o arranjador Ray Ellis na mudança para a MGM, entrando em estúdio em março de 1959 para registrar suas últimas interpretações fonográficas antes de falecer precocemente aos 44 anos, em julho daquele mesmo ano. Diferente da suntuosidade orquestral e do peso dramático de cordas de seu antecessor, o disco adota uma abordagem mais espontânea e puramente jazzística, dispensando coros e reduzindo o volume de cordas em favor de metais, saxofone e andamentos mais leves e calorosos em faixas como "All of You", "'Deed I Do" e "Baby Won't You Please Come Home". Em "There'll Be Some Changes Made", Holiday ainda presta um tributo bem humorado a Frank Sinatra, substituindo o nome do comediante Jack Benny na letra original para homenagear o lendário amigo de longa data. Apesar da fragilidade física enfrentada por Lady Day nos bastidores das sessões concluídas apenas quatro dias antes da morte de Lester Young, a carga emocional e a sinceridade crua de sua voz conferem ao registro uma intensidade única e pungente. Lista de Músicas: Lado A: All Of You Sometimes I'm Happy You Took Advantage Of Me When It's Sleepy Time Down South There'll Be Some Changes 'Deed I Do Lado B: Don't Worry' Bout Me All The Way Just One More Chance It's Not For Me To Say I'll Never Smile Again Baby Won't You Please Come Home https://open.spotify.com/intl-pt/album/780YbUDX22mHli9KRZZwKu?si=dnfZNv5cQiidX9PtCiXe3g
- [Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman](https://mundovinyl.com.br/produto/chet-baker-quartet-featuring-russ-freeman-chet-baker-quartet-featuring-russ-freeman/): LP Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman  Gravado originalmente em 1953 e lançado no formato clássico de LP de 10 polegadas pela pioneira gravadora Pacific Jazz, Chet Baker Quartet featuring Russ Freeman documenta um dos pilares fundacionais do movimento West Coast jazz. O registro consolida a célebre parceria artística entre o trompetista Chet Baker e o pianista Russ Freeman, que além de comandar o piano no quarteto atuou como principal compositor de várias das peças mais inspiradas das sessões. Lista de Músicas: Lado A: Long Ago And Far Away Happy Little Sunbeam Moon Love Bea's Flat Russ Job * Imagination * Carson City Stage * Easy To Love * Lado B: No Ties Band Aid The Thrill Is Gone All The Things You Are Batter Up * The Lamp Is Low * This Time The Dream's On Me * Maid In Mexico *   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6gLKznWi7VYPS9vUrAYmXn?si=XZlX2ajFSe-GtST6_nbS6w
- [Pet Shop Boys – Discography (The Complete Singles Collection 1985-1991) (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/pet-shop-boys-discography-the-complete-singles-collection-1985-1991-lp-duplo/): LP Pet Shop Boys – Discography (The Complete Singles Collection 1985-1991) Lançada em 1991 pela Parlophone/EMI, Discography: The Complete Singles Collection reúne em ordem cronológica os grandes singles lançados pela influente dupla britânica Pet Shop Boys entre 1985 e 1991. Composta por dezoito faixas em suas consagradas versões originais de 7 polegadas, a coletânea cobre a fase áurea do synth-pop sofisticado de Neil Tennant e Chris Lowe, destacando o aclamado mashup que une "Where the Streets Have No Name" do U2 a "Can't Take My Eyes Off You" de Frankie Valli, além de duas canções inéditas gravadas exclusivamente para o lançamento: "DJ Culture" e "Was It Worth It?". O trabalho serviu de base para a antologia em vídeo Videography, que incorporou o clássico lado A duplo "How Can You Expect to Be Taken Seriously?", limado da edição em CD por limitações de minutagem física da época. Na reprodução analógica em vinil, a primorosa produção eletrônica dos anos 1980 e início dos 1990 ganha peso rítmico encorpado nas pistas e excelente definição de graves: os sintetizadores cintilantes, as baterias programadas precisas e os vocais irônicos e aveludados de Tennant ressoam com clareza dinâmica e calor marcante na agulha. Uma compilação essencial e definitiva, indispensável para colecionadores de pop britânico e música eletrônica. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: West End Girls Love Comes Quickly Opportunities (Let's Make Lots Of Money) Suburbia Lado B: It's a Sin What Have I Done To Deserve This? Rent Always On My Mind Heart Disco 2: Lado C: Domino Dancing Left To My Own Devices It's Alright So Hard Lado D: Being Boring Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) Jealousy DJ Culture Was It Worth It?   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Jt2LzWgtGxy3GZH5i2Kcy?si=kYyMyOPrRFyL26peiK46Qw
- [The Ronettes – Presenting The Fabulous Ronettes featuring Veronica](https://mundovinyl.com.br/produto/the-ronettes-presenting-the-fabulous-ronettes-featuring-veronica/): LP The Ronettes - Presenting The Fabulous Ronettes featuring Veronica Lançado originalmente em novembro de 1964 pela Philles Records, ...Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica é o único álbum de estúdio do lendário trio vocal feminino norte-americano The Ronettes. Produzido pelo influente Phil Spector, o disco reúne os compactos de ouro lançados pelo grupo entre 1963 e 1964, consolidando-se como um dos maiores monumentos da era das girl groups e do pop dos anos 1960. A obra figura com destaque contínuo no cânone da música popular ocidental, sendo eleita pela revista Rolling Stone como um dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. O repertório traz hinos imortais como a arrebatadora "Be My Baby" — dona de uma das introduções de bateria mais icônicas da história —, além de clássicos como "Baby, I Love You", "Walking in the Rain" e "Do I Love You?", impulsionados pela presença magnética e o timbre rouco e apaixonado da vocalista principal Ronnie Spector (creditada como Veronica). Lista de Músicas: Lado A: Walking In The Rain Do I Love You? So Young (The Best Part Of) Breakin' Up I Wonder What'd I Say? Lado B: Be My Baby You, Baby Baby, I Love You How Does It Feel? When I Saw You Chapel Of Love   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0CoNLgOwcZGBUSwd9fAZuy?si=wGWtBnOtTh6NMPSVOZXzBg
- [Stranger Things 5 – Music From The Netflix Original Series](https://mundovinyl.com.br/produto/stranger-things-5-music-from-the-netflix-original-series/): LP Stranger Things 5 – Music From The Netflix Original Series Disco de Vinil da trilha sonora da Série Stranger Things, Quinta Temporada. Lista de Músicas: Lado A: Michael Jackson – Rockin' Robin Tiffany –I Think We're Alone Now ABBA – Fernando The Chordettes – Mr. Sandman The Psychedelic Furs – Pretty In Pink David Bowie – Heroes Lado B Iron Maiden – The Trooper Pixies – Here Comes Your Man The Chords – Sh-Boom Yello – Oh Yeah Butthole Surfers – Human Cannonball Floyd Cramer – Heart And Soul Cowboy Junkies – Sweet Jane   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6N4nk94nsszB2LvgS6dKfC?si=uoH4ITk_ToiLzrC5Xda3sQ
- [Blue Öyster Cult – Don’t Fear The Reaper – The Best Of Blue Öyster Cult (Clear & Black Marbled Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/blue-oyster-cult-dont-fear-the-reaper-the-best-of-blue-oyster-cult-clear-black-marbled-vinyl-lp-duplo/): LP Blue Öyster Cult – Don't Fear The Reaper - The Best Of Blue Öyster Cult Edição numerada e limitada a 2.000 cópias. Lançada no ano 2000, Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult é uma coletânea abrangente que sintetiza a trajetória marcante da influente banda norte-americana, desde os primórdios no início dos anos 1970 até o apogeu criativo ao longo da década de 1980. O repertório reúne os maiores hinos do grupo, destacando o clássico atemporal "(Don't Fear) The Reaper", a força pesada de "Godzilla" e a envolvente melodia de "Burnin' for You", exemplificando com maestria a fusão singular de hard rock, heavy metal e psicodelia pontuada por arranjos complexos de guitarra, ricas harmonias vocais e letras enigmáticas que ajudaram a moldar o gênero. Esta edição especial em vinil colorido marbled ("Crystal Clear & Black"), limitada e numerada a 2000 cópias, valoriza ainda mais o apelo visual e colecionável do lançamento. Na reprodução analógica, a masterização realça o impacto dos riffs pesados de guitarra, a ressonância seca das baterias e o brilho dos solos cortantes com amplitude estéreo e calor impecáveis na agulha, configurando uma introdução definitiva e um item de luxo indispensável para a discoteca de qualquer fã de rock clássico. Lista de Músicas:  Disco 1: Lado A: Cities On Flame With Rock And Roll The Red & The Black Flaming Telepaths Astronomy Lado B: This Ain't The Summer Of Love (Don't Fear) The Reaper I Love The Night Goin' Through The Motions Godzilla Disco 2: Lado C: In Thee The Marshall Plan Black Blade Joan Crawford Lado D: Burnin' For You Shooting Shark Take Me Away   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4T63Qbog5LdXhbZ9czS1jq?si=Wpaqx1ufS0SJ2yJKNtdr5g
- [Night Demon – Outsider (Green Transparent Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/night-demon-outsider-green-transparent-vinyl/): LP Night Demon – Outsider Edição Limitada de 2000 cópias. Consagrado como um dos principais expoentes contemporâneos do heavy metal clássico, o trio californiano Night Demon atinge seu ápice criativo e sonoro em Outsider, seu terceiro álbum de estúdio completo. Formada por Jarvis Leatherby (baixo e vocal), Armand John Anthony (guitarra) e Dusty Squires (bateria), a banda de Ventura combina a velocidade e os riffs cortantes da New Wave of British Heavy Metal (influenciada por Iron Maiden e Angel Witch) com a atitude direta e a urgência crua do punk do Misfits, construindo uma identidade autêntica de puro vigor norte-americano. Lista de Músicas: Lado A: Prelude Outsider Obsidian Beyond The Grave Lado B: Rebirth Escape From Beyond A Wake The Wrath   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4LfcJxZ3MDyRuZwiVLKqbq?si=-L2uFPz0QFC0eJfu8luglg
- [Nirvana – From The Muddy Banks Of The Wishkah (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/nirvana-from-the-muddy-banks-of-the-wishkah-lp-duplo/): LP Nirvana – From The Muddy Banks Of The Wishkah  Lançado em 1º de outubro de 1996 pela DGC Records, "From the Muddy Banks of the Wishkah" é o poderoso segundo álbum ao vivo oficial do Nirvana. Compilado majoritariamente pelo baixista Krist Novoselic a partir de gravações brutas realizadas entre 1989 e 1994, o projeto foi concebido para celebrar a vertente mais barulhenta, rápida e visceral do trio de Seattle, oferecendo um contraste direto com a atmosfera acústica do aclamado MTV Unplugged in New York. O disco estreou no topo da Billboard 200 ao vender quase 159 mil cópias em sua primeira semana, permanecendo 25 semanas nas paradas e tornando-se o sexto álbum de platina da banda nos Estados Unidos, além de eleito o nono melhor disco de 1996 pela revista Rolling Stone. O repertório é impulsionado pela faixa de trabalho "Aneurysm", que alcançou o top 15 nas paradas de rock da Billboard, acompanhada por versões ao vivo arrebatadoras de "Drain You", "Smells Like Teen Spirit", "Breed" e "School". Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: Intro School Drain You Aneurysm Smells Like Teen Spirit Been A Son Lado B: Lithium Sliver Spank Thru Scentless Apprentice Heart-Shaped Box Disco 2: Lado C: Milk It Negative Creep Polly Breed Tourette's Blew Lado D:   https://open.spotify.com/intl-pt/album/26paS1Rzj1L0d3Zr1WBTIj?si=KhPCiyOoRUC1lPp87RRiGw
- [Albert Collins, Robert Cray & Johnny Copeland – Showdown!](https://mundovinyl.com.br/produto/albert-collins-robert-cray-johnny-copeland-showdown/): LP Albert Collins, Robert Cray & Johnny Copeland – Showdown! Lançado no fim de 1985 pela Alligator Records, Showdown! é o histórico encontro de estúdio entre três gerações da guitarra do blues texano: Albert Collins, o “Master of the Telecaster”, Johnny Copeland, o “Texas Twister”, e o então jovem Robert Cray. A ligação entre eles vinha de longe: no fim dos anos 1950, nos bares de Houston, Collins tomou o adolescente Copeland sob sua proteção e lhe ensinou os primeiros licks de guitarra; anos depois, Cray decidiu ser bluesman ao ver Collins tocar na festa de sua formatura do colegial, em Tacoma, Washington. Gravado no Streeterville Studios, em Chicago, com produção de Bruce Iglauer e Dick Shurman e a base de Allen Batts (órgão), Johnny B. Gayden (baixo) e Casey Jones (bateria), o disco é um célebre “duelo” amistoso de guitarras em que os três se revezam nos vocais e nos solos. O repertório vai da homenagem a T-Bone Walker em “T-Bone Shuffle” à releitura de “Black Cat Bone”, do bluesman de Houston Hop Wilson, passando pelo vocal intenso de Cray em “The Dream” e pela instrumental “Albert’s Alley”. Aclamado de imediato pela crítica, Showdown! venceu o Grammy de Melhor Gravação de Blues Tradicional e se tornou, ao longo das décadas, o álbum mais vendido da história da Alligator. Um documento definitivo do blues elétrico dos anos 1980 é uma peça essencial em qualquer coleção do gênero. Esta reedição oficial da Alligator Records traz o álbum remasterizado para vinil por Collin Jordan e Bruce Iglauer no The Boiler Room, em Chicago, prensado em vinil preto de 180 gramas e acrescido da faixa bônus “Something To Remember You By”, de Guitar Slim, ausente do LP original. Lista de músicas: Lado A: T-Bone Shuffle The Moon Is Full Lion’s Den She’s Into Something Bring Your Fine Self Home   Lado B: Black Cat Bone The Dream Albert’s Alley Blackjack Something To Remember You By * *Faixa Bônus   https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LQxxW7iprsoj952G1KMqP?si=L7YXJBm-SxWl7IcD3FYAzw
- [King Gizzard And The Lizard Wizard – Polygondwanaland (Translucent Purple Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/king-gizzard-and-the-lizard-wizard-polygondwanaland-translucent-purple-vinyl/): LP King Gizzard And The Lizard Wizard – Polygondwanaland  Lançado originalmente em 17 de novembro de 2017, Polygondwanaland é o décimo segundo álbum de estúdio do King Gizzard & The Lizard Wizard e o quarto dos cinco discos que a prolífica banda australiana lançou naquele ano. Em um gesto raro na indústria, o grupo disponibilizou gratuitamente as fitas master e os arquivos de arte com o recado "Free as in, free", convidando fãs e selos do mundo inteiro a prensarem suas próprias edições — o que transformou o álbum em um dos discos mais livremente distribuídos da história do rock e deu origem a centenas de variantes em vinil. Musicalmente, Polygondwanaland é o mergulho mais profundo da banda no rock progressivo, costurado à psicodelia característica do grupo e construído inteiramente sobre polirritmias e compassos ímpares — nenhuma faixa segue o tradicional 4/4. Produzido por Stu Mackenzie, o repertório abre com a épica “Crumbling Castle”, de cerca de dez minutos, e destaca ainda a melódica faixa-título, “Deserted Dunes Welcome Weary Feet” e “Inner Cell”. Aclamado pela crítica, o álbum somou nota 78 no Metacritic e figurou entre os melhores discos de rock de 2017 da Pitchfork. Esta edição limitada do selo Scheming Pyramids, lançada em 2026 como exclusiva da distribuidora Monostereo, apresenta o álbum prensado pela primeira vez em plástico 100% reciclado (r-PET) por tecnologia de moldagem por injeção, em vinil de 180 gramas na cor Roxo Translúcido (Translucent Purple). O disco acompanha capa externa com recorte (die-cut) que revela o selo central, e os créditos da edição trazem mixagem de Sam Joseph, masterização de Joe Carra e arte original de Jason Galea. Lista de músicas: Lado A: Crumbling Castle Polygondwanaland The Castle In The Air Deserted Dunes Welcome Weary Feet Lado B: Inner Cell Loyalty Horology Tetrachromacy Searching... The Fourth Colour
- [Can – Out Of Reach](https://mundovinyl.com.br/produto/can-out-of-reach/): LP Can – Out Of Reach Lançado em 1978 pela Harvest Records, Out Of Reach é o nono álbum de estúdio do Can e o segundo, depois de Saw Delight, a contar com o baixista Rosko Gee e o percussionista Reebop Kwaku Baah. Com a saída do baixista e produtor fundador Holger Czukay antes das sessões, o grupo alemão aprofundou a nova direção que vinha explorando, inspirada na disco music e no rock latino: a banda assumiu composição, arranjos e produção, gravou no próprio Inner Space Studio com o engenheiro René Tinner e finalizou a mixagem no estúdio de Conny Plank. O repertório reúne sete faixas. Rosko Gee assina e canta “Pauper’s Daughter And I” e “Give Me No ‘Roses’”, Reebop Kwaku Baah empresta a voz a “Like Inobe God”, e as demais são instrumentais. A crítica destaca o baixo de influência jazzística de Gee nas longas improvisações de “November” e “Serpentine”, e aponta “Serpentine”, “November” e “One More Day” como os momentos mais próximos do espírito clássico do Can, com Michael Karoli nas guitarras e violinos, Irmin Schmidt nos teclados e Jaki Liebezeit na bateria. Lista de músicas: Lado A: Serpentine Pauper’s Daughter And I November Lado B: Seven Days Awake Give Me No “Roses” Like Inobe God One More Day   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4vY9GO2TUDtJAZYfeDbSEA?si=IoM4c9imTue2Qs6_gXmTFQ
- [The Cult – Dreamtime (Dark Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-cult-dreamtime-dark-red-vinyl/): LP The Cult – Dreamtime  Lançado originalmente em 1984, Dreamtime é o álbum de estreia do The Cult e marca o ponto de partida do som que consagraria a banda. Depois da passagem pelo Southern Death Cult e pelo Death Cult, a dupla formada por Ian Astbury e Billy Duffy deixou para trás as raízes góticas e punk em direção a uma sonoridade mais eclética, ambiciosa e aventureira, com letras repletas de referências às culturas indígenas das Américas e da Austrália sobre uma base musical mais grandiosa e encorpada. Gravado e produzido por John Brand nos Rockfield Studios, no País de Gales, em abril de 1984, o disco reúne Ian Astbury nos vocais, Billy Duffy na guitarra, Nigel Preston na bateria e Jamie Stewart no baixo, com todas as composições assinadas pela dupla Astbury e Duffy. O primeiro single, “Spiritwalker”, chegou ao primeiro lugar da parada independente britânica e virou presença constante nas rádios, e o álbum figura na lista de discos góticos essenciais da revista Kerrang!. Dreamtime antecipou o furor que viria um ano depois com Love. Lista de Músicas: Lado A: Horse Nation Spiritwalker 83rd Dream Butterflies Go West LADO B: Gimmick A Flower In The Desert Dreamtime Rider In The Snow Bad Medicine Waltz   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NxYFMNlkOK5jEjwX5tjNF?si=1gbKwSjrTo6RKy8ILW75AA
- [Vinicius De Moraes – The Poet Of The Bossa Nova (Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/vinicius-de-moraes-the-poet-of-the-bossa-nova-yellow-vinyl/): LP Vinicius De Moraes – The Poet Of The Bossa Nova Poeta, letrista, ensaísta e dramaturgo, Vinicius de Moraes (1913–1980) tornou-se uma figura seminal da música e da literatura brasileiras modernas. Ao lado de Antônio Carlos Jobim, seu parceiro mais constante, assinou centenas de canções que viraram clássicos e ultrapassaram as fronteiras da bossa nova, regravadas até hoje por cantores e instrumentistas no Brasil e no mundo. The Poet Of The Bossa Nova reúne algumas das primeiras gravações do próprio Vinicius e registros de suas canções mais célebres nas vozes e violões de grandes nomes do gênero, como João Gilberto, Luiz Bonfá, Sylvia Telles e Elizete Cardoso. O lado A abre com as Músicas de Orfeu da Conceição, trilha da peça de Vinicius que estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em setembro de 1956 e marcou o início da parceria com Tom Jobim. Lançado pela Odeon em outubro daquele ano, o registro traz a Grande Orquestra Odeon, com 35 músicos sob a regência de Jobim, o violão de Luiz Bonfá, a voz de Roberto Paiva e o próprio Vinicius recitando o “Monólogo de Orfeu” — a peça daria origem ao filme Orfeu Negro (1959). O lado B percorre os anos de afirmação da bossa nova, entre 1958 e 1962: “Chega de Saudade” na voz de Elizete Cardoso, gravação de 1958 que registrou pela primeira vez a batida de violão de João Gilberto, o próprio João Gilberto em “Insensatez” e “Você e Eu”, Sylvia Telles e Lúcio Alves em “Eu Não Existo Sem Você”, além de “Garota de Ipanema”, “A Felicidade” e “Água de Beber”. Lista de músicas: Lado A: Ouverture Monólogo De Orfeu Um Nome De Mulher Se Todos Fossem Iguais A Você Mulher, Sempre Mulher Eu E O Meu Amor Lamento No Morro Pela Luz Dos Olhos Teus Lado B: Garota De Ipanema Insensatez A Felicidade Chega De Saudade Primeira Namorada Samba Em Prelúdio Eu Não Existo Sem Você Você E Eu Água De Beber
- [Os Tincoãs – O Africanto Dos Tincoãs](https://mundovinyl.com.br/produto/os-tincoas-o-africanto-dos-tincoas/): LP Os Tincoãs – O Africanto Dos Tincoãs Lançado em 1975 pela RCA, no selo Camden, "O Africanto dos Tincoãs" é o terceiro álbum do trio baiano Os Tincoãs, nascido em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, e batizado com o nome da ave tincoã. Sucessor do aclamado disco homônimo de 1973, o trabalho aprofunda a fusão que tornou o grupo singular na música brasileira: cantos de origem afro-religiosa, harmonias vocais delicadas e ritmos percussivos derivados das tradições do Candomblé, sustentados por uma instrumentação enxuta de violão, atabaque, agogô e xequerê. No estúdio, o disco contou com arranjos e regência de Oberdan Magalhães e João Donato, produção de Carlos Guarany e coordenação e direção de estúdio de Adelzon Alves, que também assina o texto da contracapa. O repertório é quase todo composto pela dupla Mateus e Dadinho e inclui uma leitura de “Dora”, de Dorival Caymmi, ao lado de cantos como “Promessa ao Gantois”, “Oxóssi Te Chama” e “Ogum Pai”. Gravado em plena ditadura militar, o álbum fala de sofrimento, exílio e esperança sem perder a leveza e o caráter luminoso, e permanece como um registro essencial do sincretismo afro-brasileiro. Lista de músicas: Lado A: Promessa Ao Gantois Dora Salmo Homem Nagô Canto E Danço Prá Curar Lado B: Sereia Jó Oxóssi Te Chama Anita Ogum Pai   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2W7LAYpSOcthmexwlrxfdL?si=yQCkC5WfTTWcdUr-p90S4w
- [Steely Dan – Katy Lied](https://mundovinyl.com.br/produto/steely-dan-katy-lied/): LP Steely Dan – Katy Lied Lançado originalmente em 24 de março de 1975 pela ABC Records, Katy Lied é o quarto álbum de estúdio do Steely Dan e o primeiro depois que Walter Becker e Donald Fagen abandonaram as turnês para se dedicar exclusivamente ao estúdio, cercados por um time de músicos de sessão de primeira linha. Gravado entre novembro de 1974 e janeiro de 1975 no ABC Recording Studios, em Los Angeles, sob a produção de Gary Katz e a engenharia de Roger “The Immortal” Nichols, o disco marca a chegada do jovem Jeff Porcaro à bateria (presente em todas as faixas, exceto “Any World (That I’m Welcome To) e a primeira gravação de Michael McDonald com a banda, nos vocais de apoio. O repertório equilibra a sofisticação jazzística dos arranjos e a ironia afiada das letras da dupla em clássicos como “Black Friday”, “Bad Sneakers” e “Doctor Wu”, coroada pelo solo de sax alto de Phil Woods gravado em um único take. Com a fotografia de uma louva-deus assinada por Dorothy White na capa, o álbum recebeu disco de ouro nos Estados Unidos. Lista de músicas: Lado A: Black Friday Bad Sneakers Rose Darling Daddy Don’t Live In That New York City No More Doctor Wu Lado B: Everyone’s Gone To The Movies Your Gold Teeth II Chain Lightning Any World (That I’m Welcome To) Throw Back The Little Ones   https://open.spotify.com/intl-pt/album/12N6IsuqIJzbTXdIrJnc9b?si=PoZnS-1ySe2r1rZgHeRPFw
- [Steely Dan – Gaucho](https://mundovinyl.com.br/produto/steely-dan-gaucho/): LP Steely Dan – Gaucho Lançado em 21 de novembro de 1980 pela MCA Records, Gaucho é o sétimo álbum de estúdio do Steely Dan e o último trabalho da dupla Walter Becker e Donald Fagen antes de um hiato de duas décadas, encerrado apenas com Two Against Nature, em 2000. Produzido por Gary Katz, o disco consumiu mais de um ano de sessões entre 1978 e 1980, espalhadas por seis estúdios de Nova York e Los Angeles, numa busca obsessiva pela perfeição que reuniu mais de quarenta músicos de estúdio — a bateria da faixa-título, gravada por Jeff Porcaro, foi montada a partir de 46 takes. A produção enfrentou percalços que se tornaram lendários: Becker foi atropelado e passou seis meses em recuperação, a faixa praticamente concluída “The Second Arrangement” foi apagada por engano por um assistente de engenharia e o lançamento ficou travado por uma disputa judicial entre MCA, Warner Bros. e a própria banda. Ainda assim, o resultado é um disco de jazz rock refinado, com arranjos meticulosos, sonoridade polida e letras de cinismo ácido e poético. O repertório traz “Hey Nineteen”, que alcançou o 10º lugar na Billboard Hot 100, “Time Out Of Mind”, com solo de guitarra de Mark Knopfler, a sofisticada “Babylon Sisters” e “Third World Man”, com solo de Larry Carlton. O álbum chegou ao 9º lugar da Billboard 200, recebeu disco de platina nos Estados Unidos e venceu o Grammy de Melhor Gravação com Engenharia de Som (Não Clássica). Lista de músicas: Lado A: Babylon Sisters Hey Nineteen Glamour Profession Lado B: Gaucho Time Out Of Mind My Rival Third World Man   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6FRN2BwvClQEMsG2I4Cofb?si=Z9cYVZxkTN2vkt3gFHJaLA
- [Toto – With A Little Help From My Friends (Gold Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/toto-with-a-little-help-from-my-friends-gold-vinyl/): LP Toto - With A Little Help From My Friends (Gold Vinyl) Gravado em Los Angeles em novembro de 2020 durante uma apresentação especial via livestream, With A Little Help From My Friends marca a introdução triunfal de uma nova era e formação para a lendária banda californiana Toto. Liderada pelos membros fundadores Steve Lukather (guitarra e vocais) e Joseph Williams (vocais principais), a banda se une a um time de músicos impecáveis — incluindo John Pierce (baixo), Robert "Sput" Searight (bateria), Dominique "Xavier" Taplin (teclados), Steve Maggiora (teclados e vocais) e Warren Ham (sopros e percussão). Produzido por Steve Lukather e Joseph Williams, o álbum captura a energia ao vivo incrivelmente precisa e contagiante do grupo, passeando por clássicos imortais do pop/rock como "Africa", "Hold the Line", "Rosanna" e "Pamela", além de uma arrebatadora versão para o clássico dos Beatles que dá título ao álbum. Um registro vibrante que celebra a amizade, o virtuosismo técnico e o legado vivo de uma das bandas mais respeitadas da história da música. Esta edição limitada em vinil duplo (2xLP) de 180 gramas destaca-se pela impressionante prensagem em disco colorido Dourado (Gold Vinyl). Gravado e mixado com rigor audiófilo por Ken Freeman e masterizado por Bernie Grundman, o lançamento oferece uma dinâmica sonora cristalina, separação de instrumentos impecável e uma presença de palco envolvente. Prensado pela Mascot Label Group / The Players Club em 33 RPM, o álbum vem apresentado em uma luxuosa capa gatefold com acabamento premium, acompanhada de encartes internos e fotografias de alta resolução da apresentação. Uma peça de coleção indispensável tanto para os fãs fieis do Toto quanto para admiradores do rock bem executado em alta fidelidade. Lista de Músicas: Disco 1 Lado A: 1. Till The End 2. Hold The Line 3. Pamela Lado B: 1. Kingdom Of Desire 2. White Sister Disco 2 Lado C: 1. You Are The Flower 2. I Won't Hold You Back 3. Stop Loving You 4. Band Introductions Lado D: 1. Home Of The Brave 2. Rosanna 3. With A Little Help From My Friends https://open.spotify.com/intl-pt/album/4sQCwdnGtegrTY7EfYwkQY?si=JEi4ubiUS1aDN7QbTrterw
- [Billie Holiday – Lady Sings The Blues (Crystal Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-holiday-lady-sings-the-blues-crystal-clear-vinyl/): LP Billie Holiday - Lady Sings The Blues (Crystal Clear Vinyl)  Lançado originalmente em 1956 para acompanhar a publicação de sua autobiografia homônima, Lady Sings The Blues é uma das obras mais profundas, pessoais e emotivas da carreira da genial Billie Holiday. Gravado em duas sessões históricas — uma em 1954 sob a produção do lendário Norman Granz (fundador da Verve Records) e outra em 1956 supervisionada por Norman Granz e Clef Records —, o álbum coloca a voz rasgada, interpretativa e inconfundível de "Lady Day" em primeiro plano, sustentada por formações estelares que incluem mestres do jazz como Paul Quinichette, Charlie Shavers, Wynton Kelly, Harry "Sweets" Edison e Barney Kessel. O repertório é um desfile de hinos imortais, trazendo releituras viscerais de "Strange Fruit" (a mais contagiante e corajosa canção de protesto do século XX), "God Bless The Child", "Good Morning, Heartache" e a comovente faixa-título. Um documento histórico e atemporal que traduz a dor, a resiliência e a beleza sublime de uma das maiores intérpretes de todos os tempos. Esta limitada reedição lançada pelo selo WaxTime traz o álbum em uma prensagem em vinil transparente de 180 gramas (Crystal Clear Vinyl) de alta fidelidade analógica. Capturado originalmente nos estúdios da Capitol Studios em Los Angeles e Fine Sound em Nova York, o trabalho passou por uma criteriosa remasterização que resgata todo o calor, a proximidade íntima dos vocais de Billie e o dinamismo acústico da instrumentação de apoio em 33 RPM. Como grande atrativo para colecionadores, esta edição expandida inclui a faixa bônus "P.S. I Love You", gravada nas mesmas sessões de 1954. O álbum vem apresentado em capa simples com acabamento gráfico premium de alto padrão. Lista de Músicas: Lado A: 1- Trav'lin' light 2- I must have that man 3- Some Other Spring 4- Lady Sings The Blues 5- Strange fruit 6- God bless the child Lado B: 1- Good morning heartache 2- No Good Man 3- Love me or leave me 4- Too marvelous for words 5- Willow weep for me 6- I thought about you 7- P.S. I Love You* *Bonus track https://open.spotify.com/intl-pt/album/4Es5UWdUtj8CYn99AqCWPo?si=TLxLGv37SLiSnShPGrtlbw
- [Jethro Tull – A](https://mundovinyl.com.br/produto/jethro-tull-a/): LP Jethro Tull – A Lançado originalmente em 29 de agosto de 1980 pela Chrysalis Records, A é o décimo terceiro álbum de estúdio do Jethro Tull e representa um dos momentos mais marcantes e singulares na evolução sonora do lendário grupo britânico. Esta edição comemorativa oficial de 40 anos em vinil de alta gramatura (180g) — trazendo a refinada remixagem em estéreo assinada pelo aclamado músico e produtor Steven Wilson — chegou às prateleiras internacionais em abril de 2021 pela gravadora Parlophone / Warner Music. Concebido inicialmente como um projeto solo do líder e flautista Ian Anderson (o título da letra "A" vinha das fitas master marcadas como "Anderson"), o trabalho foi lançado sob a bandeira do Jethro Tull por insistência da gravadora. O álbum marcou uma transição estética radical: após a histórica trilogia folk-rock do final dos anos 70, Anderson reformulou a formação da banda, mantendo o virtuoso guitarrista Martin Barre e convidando o lendário tecladista e violinista Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Curved Air e UK), além do baterista Mark Craney e do baixista Dave Pegg. A entrada massiva de sintetizadores, timbres eletrônicos e elementos do rock progressivo moderno e new wave conferiram ao disco uma roupagem futurista, tensa e altamente tecnológica. O alinhamento reflete temáticas da Guerra Fria, paranoia nuclear e alienação tecnológica em faixas dinâmicas como "Crossfire", "Black Sunday" e "Fylingdale Flyer", além do lirismo melódico de "The Pine Marten's Jig" e a densidade de "Batteries Not Included".  Lista de Músicas: Lado A: Crossfire Fylingdale Flyer Working John, Working Joe Black Sunday Lado B: Protect And Survive Batteries Not Included Uniform 4.W.D. (Low Ratio) The Pine Marten's Jig And Further On   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BIBQxnY57RfcKvSwAJ1ua?si=plmKev_5Tc61ysdFXObeAA
- [Pussycat Dolls – Doll Domination (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/pussycat-dolls-doll-domination-lp-duplo/): LP Pussycat Dolls – Doll Domination Lançado em 19 de setembro de 2008 pela Interscope Records, Doll Domination é o segundo álbum de estúdio do girl group norte-americano The Pussycat Dolls. Produzido por nomes de peso como Timbaland, Rodney Jerkins e Polow da Don, o disco combina pop, dance e R&B com toques de electropop, hip hop e soul, abordando temas de fama, sexualidade e relacionamentos com vocais principais de Nicole Scherzinger e apoio de Melody Thornton. O trabalho tornou-se o maior sucesso do grupo na Billboard 200 ao estrear no quarto lugar nos Estados Unidos, conquistando também o terceiro posto no Canadá e a quarta posição no Reino Unido e na Austrália. O repertório reúne grandes sucessos mundiais como "When I Grow Up", "Whatcha Think About That" (com Missy Elliott), "I Hate This Part", "Hush Hush; Hush Hush" e o topo das paradas "Jai Ho! (You Are My Destiny)", além de colaborações com Snoop Dogg e Polow da Don e faixas originalmente concebidas para o projeto solo arquivado de Scherzinger. Na reprodução em vinil, as batidas graves e a produção urbana dos anos 2000 ganham corpo, calor e excelente pegada de pista na agulha. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: When I Grow Up Bottle Pop Watcha Think About That I Hate This Part Lado B: Takin' Over The World Who's Gonna Love You Happily Never After Magic Disco 2: Lado C: Halo In Person Elevator Hush Hush Lado D: Love The Way You Love Me Whatchamacallit I'm Done   https://open.spotify.com/intl-pt/album/7mDkWKTghwBDuHCJmH6qR5?si=cbB6E8_WS-29uBzIb1T6HA
- [The Pussycat Dolls – PCD](https://mundovinyl.com.br/produto/the-pussycat-dolls-pcd/): LP The Pussycat Dolls – PCD Lançado em 12 de setembro de 2005 pela A&M Records, PCD é o álbum de estreia do grupo norte-americano The Pussycat Dolls, projeto concebido inicialmente em 1995 como uma trupe burlesca pela coreógrafa Robin Antin e transformado em fenômeno fonográfico sob a produção executiva de Ron Fair em parceria com produtores renomados como Kwamé, Polow da Don e Rich Harrison. Sonoramente fincado na fusão vibrante de pop, R&B contemporâneo e urban dance pop, o disco traz letras marcadas por insinuações sensuais, romance e empoderamento feminino, contando com participações estelares dos rappers Busta Rhymes, Timbaland e will.i.am. O trabalho tornou-se um marco comercial da década de 2000 ao superar as expectativas do mercado e atingir o topo das paradas na Nova Zelândia, o quinto lugar na Billboard 200 nos Estados Unidos (com quase três milhões de cópias comercializadas) e o oitavo posto no Reino Unido, onde figura como o quarto álbum mais vendido por um girl group na história britânica com 1,3 milhão de cópias. O sucesso estrondoso foi capitaneado por uma sequência de megahits globais que dominaram as pistas e rádios mundiais, incluindo "Don't Cha", "Stickwitu", "Beep" e "Buttons", complementados por "I Don't Need a Man" e "Wait a Minute". Na prensagem em vinil, as frequências graves pulsantes e a produção dinâmica do início do milênio ganham definição impecável e calor analógico na agulha. Lista de Músicas: Lado A: Don't Cha Beep Wait A Minute Stickwitu Buttons I Don't Need A Man Lado B: Hot Stuff (I Want You Back) How Many Times, How Many Lies Bite The Dust Right Now Tainted Love / Where Did Our Love Go Feelin' Good https://open.spotify.com/intl-pt/album/0daVaRmU8Esg7G0eJFPvYJ?si=9LuwKNmcTeGQn5stt8HRcQ
- [Gorillaz – Demon Days (Picture Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/gorillaz-demon-days-picture-vinyl/): Gorillaz – Demon Days (Picture Vinyl) Lançado originalmente em 2005, Demon Days transformou-se em um dos maiores marcos da cultura pop do início do século XXI, quebrando barreiras mercadológicas ao fundir de forma genial o hip-hop alternativo, o trip-hop, o lo-fi, o britpop e a música eletrônica de vanguarda. A atmosfera sônica do disco exala uma textura sombria, dançante e profundamente imersiva, pautada por linhas de baixo esmagadoras que cruzam com batidas eletrônicas polidas e arranjos corais dramáticos. No processo de criação, o líder musical Damon Albarn (vocalista do Blur) e o ilustrador Jamie Hewlett uniram forças com o aclamado produtor Danger Mouse, construindo as faixas através de uma colagem cirúrgica de timbres analógicos e digitais. O repertório funciona como uma crônica distópica sobre o mundo contemporâneo, imortalizando singles históricos como "Feel Good Inc." (com De La Soul), "DARE" (com Shaun Ryder), "Dirty Harry" e "Kids With Guns" (com Neneh Cherry). Um registro essencial e multifacetado que definiu a estética sonora de toda uma geração. Esta exclusiva reedição limitada de 2019 apresenta o álbum distribuído no formato de vinil duplo ilustrado (2xLP Picture Disc), rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. A edição traz as artes conceituais dos quatro integrantes animados estampadas diretamente na superfície dos discos. O modelo físico vem acondicionado em uma capa plástica transparente em estilo gatefold que abre (clear plastic gatefold sleeve) de alta gramatura e inclui o encarte interno promocional com os créditos técnicos detalhados de todas as participações. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Intro A2 - Last Living Souls A3 - Kids With Guns A4 - O Green World LADO B: B1 - Dirty Harry B2 - Feel Good Inc. B3 - El Mañana DISCO 2 LADO C: C1 - Every Planet We Reach Is Dead C2 - November Has Come C3 - All Alone C4 - White Light LADO D: D1 - Dare D2 - Fire Coming Out Of The Monkey's Head D3 - Don't Get Lost In Heaven D4 - Demon Days https://open.spotify.com/intl-pt/album/0bUTHlWbkSQysoM3VsWldT?si=gtS2Y3VARpmT3yoHuB5rrQ
- [Motörhead – Nö Sleep At All (Clear with White/Black Splattered Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/motorhead-no-sleep-at-all-clear-splattered-vinyl/): LP Motörhead – Nö Sleep At All Esse LP está com a ponta superior esquerda amassada. Lançado oficialmente em 3 de outubro de 1988 pela gravadora GWR Records, Nö Sleep at All é o terceiro álbum ao vivo da banda inglesa de rock Motörhead. O trabalho representou o único disco gravado ao vivo do grupo sob contrato com a GWR e marcou o encerramento definitivo de sua parceria com o selo, devido a disputas e questões judiciais entre as partes. O repertório do álbum foi captado em 2 de julho de 1988 durante a enérgica apresentação da banda no Giants of Rock Festival, realizado na cidade de Hämeenlinna, na Finlândia. Com produção musical assinada em conjunto pelo próprio Motörhead e pelo produtor Guy Bidmead, o registro de heavy metal possui duração total de 51 minutos e 37 segundos, posicionando-se cronologicamente na discografia entre o disco de estúdio Rock 'n' Roll (1987) e 1916 (1991). Lista de Músicas: Lado A: Dr Röck Traitör Dögs Ace Öf Spades Eat The Rich Built För Speed Lado B: Deaf Förever Just 'Cös Yöu Göt The Pöwer Killed By Death Överkill   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Nbx9p1ZkXtcf5TDr7sboy?si=ZQKqQwsbQs26pqMz9euwXw
- [Motörhead – No Sleep ‘Til Hammersmith (Yellow & Black Half-Speed Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/motorhead-no-sleep-til-hammersmith-yellow-black-vinyl/): LP Motörhead – No Sleep 'Til Hammersmith Lançado em junho de 1981 pela Bronze Records, No Sleep 'til Hammersmith é o primeiro álbum ao vivo da banda inglesa de rock Motörhead. O disco consagrou-se como um marco comercial absoluto na trajetória do trio, alcançando o cobiçado primeiro lugar na parada oficial de álbuns do Reino Unido (UK Albums Chart). O sucesso do LP impulsionou também o lançamento do single "Motorhead" em julho daquele ano (trazendo no lado B a faixa "Over the Top", fora do alinhamento do álbum), que conquistou a sexta posição na UK Singles Chart. O registro surgiu na esteira do sucesso estrondoso de Ace of Spades (1980), primeiro lançamento do grupo nos Estados Unidos após cinco anos de turnês contínuas e três discos de estúdio, período em que o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor ironizou as pesadas rotinas de trabalho e a falta de retorno financeiro. Em fevereiro de 1981, a banda havia colocado no mercado o EP St. Valentine's Day Massacre em parceria com o Girlschool e, em março, embarcou na turnê britânica batizada de "Short Sharp Pain in the Neck", série de apresentações de onde foram selecionadas as lendárias gravações que compõem este trabalho. Lista de Músicas: Lado A: Ace Of Spades Stay Clean Metropolis The Hammer Iron Horse No Class Lado B: Overkill (We Are) The Road Crew Capricorn Bomber Motörhead   https://open.spotify.com/intl-pt/album/7vNFxVjFgMPz1ZCqVjC8aj?si=7P2lOo30QL2hdn-wr6Ve6g
- [Motörhead – The Manticore Tapes (Picture Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/motorhead-the-manticore-tapes-picture-vinyl/): LP Motörhead – The Manticore Tapes Registrado em agosto de 1976 no lendário Manticore Studio, espaço em Fulham pertencente ao Emerson, Lake & Palmer, The Manticore Tapes documenta o exato momento em que o clássico trio Lemmy (baixo e vocais), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil "Philthy Animal" Taylor reuniu-se para ensaiar e gravar em estúdio pela primeira vez. Resgatadas e restauradas quase cinco décadas após as sessões, essas fitas históricas ganharam lançamento oficial em 27 de junho de 2025 para celebrar os cinquenta anos de fundação da banda, revelando o nascimento cru e visceral da sonoridade definitiva do Motörhead. Lista de Músicas: Lado A: Intro (Instrumental) Leavin' Here Vibrator Help Keep Us On The Road The Watcher Motörhead Lado B: Witch Doctor (Instrumental) Iron Horse / Born To Lose (Instrumental) Leavin' Here (Alternate Take) Vibrator (Alternate Take) The Watcher (Alternate Take)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4lA6sBkX6kxj6aoHBqd6eY?si=8YFK_MOJQy6m1BCAauOHcQ
- [Motörhead – Sacrifice](https://mundovinyl.com.br/produto/motorhead-sacrifice/): LP Motörhead – Sacrifice Lançado em 27 de março de 1995 pelo selo SPV/Steamhammer, Sacrifice é o décimo segundo álbum de estúdio da lendária banda britânica de rock Motörhead, marcando a estreia do grupo nessa gravadora. O disco ocupa um lugar singular na discografia do quarteto por ser o segundo e último registro gravado pela formação com Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Mikkey Dee, já que o guitarrista Würzel deixou a banda logo após as sessões de gravação. O trabalho encerra definitivamente a fase do grupo operando como quarteto de guitarras duplas, pois a partir do trabalho seguinte, Overnight Sensation (1996), o Motörhead voltou a atuar permanentemente no consagrado formato de power trio. No formato analógico em vinil, a intensidade do peso rítmico, os timbres encorpados das guitarras e a presença vocal inconfundível de Lemmy ganham o calor e o ataque dinâmico ideais para os apreciadores do som pesado britânico, consolidando este registro como uma peça histórica e essencial para colecionadores da banda. Lista de Músicas: Lado A: Sacrifice Sex & Death Over Your Shoulder War For War Order/Fade To Black Dog Face Boy   Lado B: All Gone To Hell Make 'Em Blind Don't Waste Your Time In Another Time Out Of The Sun   https://open.spotify.com/intl-pt/album/7LNpHMxQ9YC5lRbrFxw2x2?si=jujTOhiuSB6fuZI73sx1lQ
- [Various Artists – Songs For Tibet: The Art Of Peace (Wisdom. Action. Freedom.) (CD Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/various-artists-songs-for-tibet-the-art-of-peace-wisdom-action-freedom-cd-duplo/): CD Various Artists – Songs For Tibet: The Art Of Peace (Wisdom. Action. Freedom.) Lançado em agosto de 2008 como uma iniciativa da Art of Peace Foundation, Songs for Tibet: The Art of Peace foi concebido para coincidir com a abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim, promovendo a paz, a liberdade de expressão e o apoio ao 14º Dalai Lama, Tenzin Gyatso. Sob a produção executiva de Michael Wohl e direção musical do lendário produtor Rupert Hine, o projeto reuniu um elenco internacional de peso com nomes consagrados do rock e pop como Sting, Rush, Garbage, Suzanne Vega, Alanis Morissette e Jonatha Brooke. O trabalho alcançou o primeiro lugar na categoria de álbuns de rock do iTunes nos Estados Unidos, França, Canadá, Itália e Holanda, gerando repercussão global e rendendo à faixa instrumental "Hope", do Rush, uma indicação ao Grammy.’ Lista de Músicas: CD1:  Imogen Heap – Hide & Seek 2 Sting– Send Your Love (Art Of Peace Remix) Alanis Morissette – Versions Of Violence (Recorded In Dressing Room In Cologne) John Mayer– Belief Regina Spektor – Better (Piano & Voice) Moby– We Are All Made Of Stars (2008) Damien Rice & The Cheshire Project – Making Noise Vanessa Carlton – More Than This (Campfire Take) Duncan Sheik – Nothing Fades (Kosen Rufu Version) Dave Matthews & Tim Reynolds– Where Are You Going? (Live In Copenhagen) CD2: Suzanne Vega – Song Of Sand (Great City Version) Garbage – All The Good In This Life Rush– Hope (Live For The Art Of Peace) Jonatha Brooke – Madonna On The Curb (Peace Mix) Joan Armatrading – In These Times (The Concord Mix) Zeitur – All My Mistakes Jackson Browne – Alive In The World Ben Harper – Better Way (Live In Six-Fours-Les-Plage) Rupert Hine – The Heart Of The Matter (Underlying Mix) Underworld – To Heal (And Restore Broken Bodies)
- [James Brown – There It Is (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/james-brown-there-it-is-cd/): CD James Brown – There It Is Lançado originalmente em 1972 pelo selo Polydor Records, There It Is consolidou o auge explosivo da fase funk de James Brown ao lado de sua afiada banda de apoio. O álbum abre com a poderosa faixa-título, um clássico sustentado pelo baixo pulsante de Fred Thomas, metais ardentes e a emblemática ênfase no primeiro tempo (the one). O repertório avança com o groove demolidor de "Talkin' Loud and Sayin' Nothing" — carregada de ácidas entrelinhas políticas direcionadas à era Nixon — e a velocidade ritmada de "I'm a Greedy Man", marcada pelas guitarras sincopadas e pelas harmonias vocais entre o Padrinho do Soul e Bobby Byrd. Além dos ritmos implacáveis de pista, o disco surpreende pela profunda consciência social ao incorporar dois comoventes manifestos antidrogas: o clássico jazzístico "King Heroin" e o dramático relato de "Public Enemy #1". Lista de Músicas: There It Is (Part 1 & 2) King Heroin I'm A Greedy Man (Part 1 & 2) Who Am I Talkin' Lound And Saying Nothing Public Enemy #1 (Part 1) Public Enemy #1 (Part 2) I Need Help (I Can't Do It Alone) Never Can Say Goodbye   https://open.spotify.com/intl-pt/album/3vHzPcnbxrqgYifZ6kQUbC?si=seQD8XsIQgiRqs1jBi9gIA
- [Stone Temple Pilots – Core (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/stone-temple-pilots-core-cd/): CD  Stone Temple Pilots - Core Core é o álbum de estreia dos Stone Temple Pilots, lançado a 29 de Setembro de 1992, pela Atlantic Records. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. O disco foi um enorme sucesso e é geralmente o mais reconhecido álbum da banda. Vendeu 8 milhões de cópias nos Estados Unidos e foi certificado platina por oito vezes pela RIAA, sendo o disco mais vendido da banda. Contém músicas espetaculares como "Dead And Bloated", "Sex Type Thing", "Plush", "Wicked Garden" e "Creep" . Core é conhecido por fazer parte dos discos de ouro da era grunge. O single "Plush" ganhou um Grammy Award na categoria "Best Hard Rock Performance". Core foi o décimo álbum mais vendido dos Estados Unidos em 1993, segundo a Billboard, sendo vendidos 2.700.000 cópias. Lista de Músicas: 1 Dead & Bloated 2 Sex Type Thing 3 Wicked Garden 4 No Memory 5 Sin 6 Naked Sunday 7 Creep 8 Piece Of Pie 9 Plush 10 Wet My Bed 11 Crackerman 12 Where The River Goes   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5kxuokOacguIqDJRh1ZXRC?si=I0W5NrIqRvylCsdXQ-fvSw
- [Rolling Stones – Exile On Main St. (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/rolling-stones-exile-on-main-st-cd/): CD The Rolling Stones – Exile On Main St. Considerado um dos maiores álbuns da história do Rock 'n' Roll e um dos mais emblemáticos do catálogo dos Stones. Lançado há mais de três décadas, Exile on Main Street teceu de forma inovadora diversos gêneros musicais, instrumentos e até artistas em uma obra-prima rítmica envolvente. O álbum original, com 18 faixas em dois discos, foi gravado em várias etapas e locais diferentes, incluindo os Olympic Studios em Londres, a mansão de Keith Richards, Nellcôte, na França, e em Los Angeles — onde a "Main Street" literal inspirou o título do álbum. Essas circunstâncias atípicas ao redor do processo de gravação influenciaram fortemente o resultado final do disco, que é altamente reflexivo e marcado pelas turbulências sociopolíticas do final dos anos 60 e início dos 70. Lista de Músicas: 1 Rocks Off 2 Rip This Joint 3 Shake Your Hips 4 Casino Boogie 5 Tumbling Dice 6 Sweet Virginia 7 Torn And Frayed 8 Sweet Black Angel 9 Loving Cup 10 Happy 11 Turd On The Run 12 Ventilator Blues 13 I Just Want To See His Face 14 Let It Loose 15 All Down The Line 16 Stop Breaking Down 17 Shine A Light 18 Soul Survivor https://open.spotify.com/intl-pt/album/5U4dnRZsfW8NmwBBkELFPh?si=D84D_S13TkGWxPApjxg_cw
- [Herbie Hancock – Head Hunters (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/herbie-hancock-head-hunters-cd/): CD Herbie Hancock – Head Hunters Lançado originalmente em 1973, Head Hunters é um marco da música moderna: o álbum que consagrou Herbie Hancock como um dos arquitetos do jazz-funk e abriu novas fronteiras para o gênero. Esta edição em CD preserva toda a energia e sofisticação de um dos discos mais influentes do século XX. Combinando sintetizadores, grooves irresistíveis e improvisação de ponta, o álbum trouxe uma sonoridade de impacto cultural que conquistou tanto o público do jazz quanto da música pop e soul. Lista de Músicas:  Chameleon Watermelon Man Sly Vein Melter https://open.spotify.com/intl-pt/album/5fmIolILp5NAtNYiRPjhzA
- [Jazz Sabbath – Jazz Sabbath (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/jazz-sabbath-jazz-sabbath-cd/): CD Jazz Sabbath – Jazz Sabbath O projeto Jazz Sabbath reinterpreta hinos do heavy metal como “Iron Man”, “Fairies Wear Boots” e “Children of the Grave” com arranjos sofisticados de piano, contrabaixo acústico, bateria e até saxofone. O resultado é um álbum que soa, ao mesmo tempo, surpreendentemente familiar e radicalmente novo — uma ponte criativa entre dois universos musicais. Produzido pelo enigmático pianista Milton Keanes, o disco conta com músicos de estúdio de altíssimo nível, e é acompanhado de uma narrativa curiosa: a “lenda” de que o jazz teria vindo antes do metal, como se essas composições de Tony Iommi fossem, na verdade, standards de jazz perdidos dos anos 1960. Lista de Músicas: Fairies Wear Boots Evil Woman Rat Salad Iron Man Hand Of Doom Changes Children Of The Grave https://open.spotify.com/intl-pt/album/19i0r1gPdmPUuUwsPfQ8bM
- [The Verve – Urban Hymns (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-verve-urban-hymns-cd/): CD The Verve - Urban Hymns Lançado em 29 de Setembro de 1997, "Urban Hymns" é o terceiro álbum de estúdio da banda The Verve. Composto por 13 faixas, o álbum é considerado por muitos, o melhor trabalho da banda. Após seu lançamento o disco recebeu muitos elogios da crítica especializada e se tornou um fenômeno entre o público. No álbum temos os singles: "Bitter Sweet Symphony", "Lucky Man" e "The Drugs Don't Work". Lista de Músicas: Bitter Sweet Symphony Sonnet The Rolling People The Drugs Don't Work Catching The Butterfly Neon Wilderness Space and Time Weeping Willow Lucky Man One Day This Time Velvet Morning Come On https://open.spotify.com/intl-pt/album/52AeC4gwbxDfFlLHgK1ByD?si=H_yH7TJ5QTmYQbioigFJqg
- [Charles Bradley – Black Velvet](https://mundovinyl.com.br/produto/charles-bradley-black-velvet/): LP Charles Bradley – Black Velvet Lançado em novembro de 2018 como um tributo emocionante após a partida de Charles Bradley em 2017, Black Velvet não é apenas uma coletânea de arquivo, mas sim um quarto e definitivo álbum de estúdio do lendário cantor. Apelidado carinhosamente de "The Screaming Eagle of Soul", Bradley teve uma trajetória de vida marcada por provações até ser descoberto já na maturidade, transformando toda a dor, resiliência e amor em uma das vozes mais viscerais e autênticas da soul music moderna. O álbum reúne faixas gravadas ao longo de suas sessões de estúdio para os três discos anteriores, revelando tesouros inéditos com a assinatura calorosa e orgânica da Menahan Street Band. Dentre os grandes destaques estão a comovente faixa-título "Black Velvet", a entrega crua em "I Feel A Change" e reinterpretações surpreendentes e cheias de alma para clássicos como "Stay Away" (Nirvana) e "Heart Of Gold" (Neil Young). Um registro monumental, profundamente humano e indispensável para qualquer amante do soul e do R&B clássico. Esta aclamada prensagem em vinil preto (Standard Edition) foi cuidadosamente produzida e montada sob a curadoria do produtor e grande parceiro musical de Bradley, Thomas Brenneck, ao lado do selo Dunham (uma subdivisão da cultuada Daptone Records). Gravado inteiramente em fitas analógicas nos estúdios em Brooklyn, o álbum preserva aquela sonoridade encorpada, vintage e aquecida característica dos anos 60 e 70, capturada de forma impecável na prensa de vinil 12" rodando em 33 RPM. A apresentação física conta com uma arte gráfica elegante que homenageia o alter ego do artista dos tempos de tributo a James Brown, acompanhada por envelope interno personalizado com créditos e fotos históricas. Uma prensagem imprescindível que eterniza a paixão e o alcance emocional incomparável de uma das maiores vozes do nosso tempo. Lista de músicas: LADO A: A1 - Can't Fight The Feeling A2 - Luv Jones A3 - I Feel A Change A4 - Slip Away A5 - Black Velvet LADO B: B1 - Stay Away B2 - Heart Of Gold B3 - (I Hope You Find) The Good Life B4 - Fly Little Girl B5 - Victim Of Love (Electric Version) https://open.spotify.com/intl-pt/album/7g2c9X1xsOSqKDBOtQHrWY?si=aWXevHpQRByD12rDtgPLBA
- [Larkin Poe – Bloom (Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/larkin-poe-bloom-yellow-vinyl/): LP Larkin Poe – Bloom (Yellow Vinyl) Lançado em janeiro de 2025 logo após o triunfo no Grammy, Bloom consolida a maturidade poética e a força instrumental das irmãs Rebecca e Megan Lovell na vanguarda do roots rock contemporâneo. A atmosfera sônica do álbum exala uma textura rústica e intensamente aquecida, onde o peso elétrico do blues de raiz se entrelaça ao balanço do Southern rock e à delicadeza melódica da música americana de vanguarda. No processo de estúdio, o duo dividiu as sessões e a co-produção de cabeceira com o músico Tyler Bryant, moldando um som imersivo de guitarras lap steel chorosas, riffs de slide cortantes e harmonias vocais repletas de crueza espiritual. O repertório passeia por jornadas confessionais sobre autoaceitação e introspecção, destacando joias melódicas cativantes como "Mockingbird", "Bluephoria" e a intensa "If God Is a Woman". Um clássico instantâneo e orgânico que pulsa com o verdadeiro coração analógico do Sul dos Estados Unidos. Esta exclusiva versão importada apresenta a obra distribuída no formato de vinil de 12 polegadas prensado em uma chamativa cor Amarela (Yellow Vinyl), rodando sob a rotação padrão de 33 RPM com corte de alta fidelidade estéreo. O projeto físico possui acabamento em capa simples com a reprodução nítida do ensaio visual de capa. Acompanha encarte interno especial com pôster (poster insert) e as letras completas de todas as faixas. Lista de músicas: LADO A: A1 - Mockingbird A2 - Easy Love Pt. 1 A3 - Little Bit A4 - Bluephoria A5 - Easy Love Pt. 2 LADO B: B1 - Nowhere Fast B2 - If God Is A Woman B3 - Pearls B4 - Fool Outta Me B5 - You Are The River B6 - Bloom Again https://open.spotify.com/intl-pt/album/7G0BrdROBgIMcEbYyelQ71?si=4_EMVZCTQsitAhT0llW4zw
- [Can – Future Days (Gold Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/can-future-days-gold-vinyl/): LP Can – Future Days (Gold Vinyl) Lançado originalmente em 1973, Future Days é amplamente reverenciado por críticos e músicos como um marco revolucionário na música eletrônica europeia e a obra-prima conceitual do Can. Afastando-se das batidas agressivas e da crueza de seus primeiros discos de krautrock, o quarteto alemão mergulhou em uma atmosfera sônica flutuante, ensolarada e intensamente textural, fundindo ritmos tropicais e pinceladas de jazz com a vanguarda da ambient music. No processo de criação, a banda utilizou o estúdio como um instrumento vivo, costurando sessões de improvisações contínuas onde a voz sussurrada e abstrata de Damo Suzuki atua como uma camada etérea em meio à cozinha rítmica mântrica de Jaki Liebezeit e Holger Czukay, aos sintetizadores de Irmin Schmidt e às guitarras texturizadas de Michael Karoli. O repertório distribui-se em apenas quatro extensas faixas conceituais, destacando a exuberante e relaxante faixa-título de nove minutos e a monumental "Bel Air", que ocupa todo o lado B de forma transcendental. Um documento histórico orgânico, hipnótico e indispensável que ajudou a traçar os caminhos do pós-rock e do pop alternativo moderno. Esta edição limitada oficial apresenta o álbum prensado em vinil colorido especial em tom Dourado (Gold Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM. Acompanha encarte padrão de catálogo com os créditos técnicos detalhados da obra. Lista de músicas: LADO A: A1 - Future Days A2 - Spray A3 - Moonshake LADO B: B1 - Bel Air https://open.spotify.com/intl-pt/album/75o5qK7yKZIGyPDa7bWOPn?si=1Ih6BjykRLSOnLrLwqn0yw
- [Addison Rae – Addison (Yellow Marble Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/addison-rae-addison-yellow-marble-vinyl/): LP Addison Rae – Addison Lançado originalmente em 6 de junho de 2025 pela Columbia Records em parceria com o selo As Long As I'm Dancing LLC, Addison é o aguardado álbum de estreia da cantora e compositora norte-americana Addison Rae. O trabalho marcou uma das viradas artísticas mais surpreendentes e aclamadas do pop contemporâneo recente, transformando a figura pública da artista em uma força estética relevante e inovadora no cenário musical internacional. Escrito, composto e produzido inteiramente por um trio feminino formado por Addison Rae ao lado das suecas Elvira Anderfjärd e Luka Kloser, o projeto rompeu barreiras na indústria ao dispensar os tradicionais exércitos de compositores de gravadoras. O álbum explora uma sonoridade hipnótica, elegante e sensual, entrelaçando elementos de avant-pop, synth-pop cintilante, electropop e referências retrô do pop dos anos 2000. Essa arquitetura sonora coesa e sofisticada rendeu ao trio o prêmio The Future Is Female da revista Variety e impulsionou a indicação de Rae a Artista Revelação (Best New Artist) no 68º Grammy Awards. O alinhamento é conduzido por uma sequência de faixas arrebatadoras que dominaram as pistas, as redes e as rádios globais, com destaque para os grandes sucessos "Diet Pepsi", "Aquamarine", "High Fashion", "Headphones On" e "Fame Is a Gun". Aclamado unanimemente pela crítica e figurando no topo das paradas e de listas de melhores do ano de publicações como The Fader e The Washington Post, o álbum ganha vida no formato vinil com graves pulsantes, sintetizadores espaciais e vocais envolventes, consolidando-se como uma das adições mais essenciais e marcantes para qualquer acervo do pop atual. Lista de Músicas: Lado A: New York Diet Pepsi Money Is Everything Aquamarine Lost & Found High Fashion Lado B: Summer Forever In The Rain Fame Is A Gun Times Like These Life's No Fun Through Clear Waters Headphones On   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2ffVa2UhHUDwMHnr685zJ4?si=BZuU7SsfQUWNi_UCUWUl2A
- [Bob Dylan – Bob Dylan’s Greatest Hits](https://mundovinyl.com.br/produto/bob-dylan-bob-dylans-greatest-hits/): LP Bob Dylan – Bob Dylan's Greatest Hits Lançado originalmente em 27 de março de 1967 pela lendária Columbia Records, Bob Dylan's Greatest Hits é a primeira coletânea oficial da carreira de Bob Dylan e o título comercial mais vendido de toda a sua trajetória nos Estados Unidos. O álbum funcionou como uma ponte estratégica entre as obras-primas Blonde on Blonde e John Wesley Harding, preenchendo o hiato de lançamentos enquanto o trovador norte-americano se recuperava em reclusão de seu célebre acidente de motocicleta em Woodstock. Em vez de uma simples compilação promocional, o disco reuniu pela primeira vez em um único formato de longa duração todos os compactos de Dylan que alcançaram o Top 40 até 1967, acrescidos de canções seminais de seus primeiros álbuns que haviam se tornado hinos mundiais regravados por grupos como The Byrds e Peter, Paul and Mary. O repertório enfileira uma sequência arrebatadora de marcos culturais, encabeçada pelo divisor de águas "Like a Rolling Stone" e complementada por hinos imortais como "Blowin' in the Wind", "The Times They Are A-Changin'", "Subterranean Homesick Blues", "Mr. Tambourine Man" e "Positively 4th Street". Com desempenho avassalador que atingiu o Top 10 na Billboard e o terceiro lugar no Reino Unido, o disco conquistou cinco certificações de platina e segue como a porta de entrada definitiva indispensável para qualquer apreciador de vinil que queira vivenciar a era de ouro da canção moderna. Lista de Músicas: Lado A: Rainy Day Women #12 & 35 Blowin' In The Wind The Times They Are A Changin' It Ain’t Me Babe Like A Rolling Stone Lado B: Mr. Tambourine Man Subterranean Homesick Blues I Want You Positively 4th Street Just Like A Woman   https://open.spotify.com/intl-pt/album/3V3d0884r25OnvSpM8hD0T?si=sDJIFqolTFigAytc6x8tIg
- [Bob Dylan – House Of The Risin’ Sun (Violet Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/bob-dylan-house-of-the-risin-sun-violet-vinyl/): LP Bob Dylan – House Of The Risin' Sun Lançado originalmente em formatos de arquivo e compilações históricas dedicadas aos primórdios do folk revival nova-iorquino, House Of The Risin' Sun reúne as raízes mais viscerais e formativas de Bob Dylan. O título remete à sua interpretação seminal registrada em seu primeiro álbum de estúdio homônimo pela Columbia em 1962 — arranjo tradicional que inspirou diretamente a famosa versão de rock dos The Animals dois anos depois —, além de gravações seminais de estúdio, rádio e apresentações ao vivo no Greenwich Village entre 1961 e 1962. Lista de Músicas: Lado A: You're No Good Talkin' New York In My Time Of Dyin' Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Lado B: Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean Mixed-Up Confusion    https://open.spotify.com/intl-pt/album/2VPFT5I8BCgwqI7jOci2jg?si=B6rKfD7JQQy_7J4G8ovnnA
- [Bob Dylan – John Wesley Harding](https://mundovinyl.com.br/produto/bob-dylan-john-wesley-harding/): LP Bob Dylan – John Wesley Harding Lançado originalmente em 27 de dezembro de 1967 pela gravadora Columbia Records, John Wesley Harding é o oitavo álbum de estúdio de Bob Dylan e representa uma das guinadas estilísticas mais fascinantes e corajosas de sua carreira. Gravado em Nashville sob a produção refinada de Bob Johnston no mesmo período das lendárias sessões caseiras com The Band em Woodstock (que gerariam os Basement Tapes), o trabalho marcou o abandono deliberado da psicodelia elétrica e das metáforas abstratas que haviam consagrado a trilogia Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde. Na contramão do auge lisérgico do Verão do Amor de 1967, Dylan surpreendeu o mundo com uma sonoridade contida, austera e essencialmente semiacústica. Apoiado apenas pela bateria sutil de Kenny Buttrey, o baixo preciso de Charlie McCoy e eventuais intervenções de pedal steel guitar de Pete Drake, o compositor teceu uma atmosfera quase bíblica e alegórica. As letras mergulham em narrativas de foras da lei, moralidade, redenção e parábolas rurais — a começar pelo próprio título do disco, inspirada no fora da lei texano do século XIX John Wesley Hardin, cujo sobrenome acabou grafado com um "g" extra. O impacto cultural e comercial foi imediato: o álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas, a segunda posição na Billboard norte-americana e conquistou certificação de disco de ouro em menos de três meses. O repertório traz composições magistrais como "I'll Be Your Baby Tonight", "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" e o clássico atemporal "All Along the Watchtower" — faixa que se tornaria uma das marcas registradas da história do rock após a lendária releitura de Jimi Hendrix no outono de 1968. Presente nas principais listas de melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone e no cânone crítico de Robert Christgau e Colin Larkin, este registro em vinil é uma peça obrigatória para vivenciar o calor analógico e a essência poética do cancioneiro dylaniano. Lista de Músicas: Lado A: John Wesley Harding As I Went Out One Morning Dreamed I Saw St. Augustine All Along The Watchtower The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest Drifter's Escape Lado B: Dear Landlord I Am A Lonesome Hobo I Pity The Poor Immigrant The Wicked Messenger Down Along The Cove I'll Be Your Baby Tonight   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2KzCDxKpgLqBffHu1IZ7Kn?si=ocDi883GSDaBx9AbC4sJUg
- [The Marías – Superclean Vol. I & Superclean Vol. II](https://mundovinyl.com.br/produto/the-marias-superclean-vol-i-superclean-vol-ii/): LP The Marías – Superclean Vol. I & Superclean Vol. II Lançados originalmente de forma independente em formato digital — o primeiro volume em novembro de 2017 e o segundo em setembro de 2018 —, Superclean Vol. I & Superclean Vol. II marcam o surgimento e a consagração meteórica da banda norte-americana The Marías no circuito alternativo global. Esta edição física reúne os dois primeiros extended plays (EPs) do grupo em um único LP de 12 polegadas, apresentando o repertório que definiu a estética aveludada, bilíngue e hipnótica que virou marca registrada do projeto. Formado em Los Angeles pela vocalista porto-riquenha María Zardoya e pelo baterista e produtor Josh Conway, o grupo arquitetou uma sonoridade singular que transita com naturalidade entre o dream pop, o neo-soul, o jazz suave, o indie pop e cadências clássicas da bossa nova e do bolero latino. A voz sussurrada e magnética de María flutua entre o inglês e o espanhol sobre arranjos cinematográficos e minimalistas, marcados por trompetes nostálgicos, guitarras limpas com reverberação vintage, baixos envolventes e teclados aconchegantes. A união dos dois volumes compõe uma experiência auditiva contínua e coesa. O primeiro lado traz o impacto seminal de faixas como "I Don't Know You", "Only in My Dreams" e "Basta Ya", enquanto o segundo lado aprofunda o clima sonhador com clássicos cult como "Cariño", "Ruthless" e a atmosfera retrô de "Clueless". A prensagem em vinil tornou-se um dos lançamentos independentes mais disputados por colecionadores de todo o mundo, capturando com fidelidade e calor analógico o clima noturno e sensual da banda. Lista de Músicas: Lado A: Superclean Vol. I I Don't Know You Basta Ya I Like It Only In My Dreams Superclean Déjate Llevar Lado B: Superclean Vol. II Ruthless Cariño Abq Loverboy Over the Moon Clueless   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5XX1xVOP61GDQCGaZMLjhO?si=UmIb4uH8TKSpDVw5PqFB5Q https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Iu5sceGmML4CeQ2f5Q6aO?si=cM41H6a7Q-6rIFGgF6ZxRw  
- [Morphine – Good (Forest Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/morphine-good-forest-green-vinyl/): LP Morphine – Good Lançado originalmente em 8 de setembro de 1992 pelo selo independente de Boston Accurate/Distortion — e relançado internacionalmente no ano seguinte pela Rykodisc —, Good é o trabalho de estreia do trio norte-americano Morphine. O álbum apresentou ao mundo um dos conceitos estéticos mais originais, elegantes e magnéticos do rock alternativo dos anos 90: o autointitulado "low rock", uma sonoridade densa e aveludada que prescindia completamente de guitarras elétricas tradicionais. O alinhamento abre com a faixa-título "Good", estabelecendo o ritmo rastejante e hipnótico que permeia canções viscerais e melancólicas como "The Saddest Song", a elegância esfumaçada de "Claire" e a contagiante "You Speak My Language", além de narrativas cinematográficas como "Have a Lucky Day" e a contemplativa "You Look Like Rain". Com prensagens em vinil celebradas por audiófilos pela riqueza de timbres graves e ressonância acústica dos sopros, Good é uma obra atemporal indispensável para qualquer acervo dedicado à era de ouro do rock alternativo norte-americano. Lista de Músicas: Lado A: Good The Saddest Song Claire Have A Lucky Day You Speak My Language You Look Like Rain Lado B: Do Not Go Quietly Unto Your Grave Lisa The Only One Test-Tube Baby / Shoot'm Down The Other Side I Know You (Part I) I Know You (Part II)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6NuVZbtcscN4RpgZd5UzQy?si=3WH-NHZ-QHu5qnZsvvAngA
- [Camel – Moonmadness](https://mundovinyl.com.br/produto/camel-moonmadness/): LP Camel – Moonmadness Lançado originalmente em março de 1976, Moonmadness é amplamente reconhecido como uma das maiores obras-primas da Era de Ouro do rock progressivo e o último registro gravado pela formação clássica do Camel — composta por Andrew Latimer (guitarras, flauta, vocais), Peter Bardens (teclados, vocais), Doug Ferguson (baixo, vocais) e Andy Ward (bateria, percussão). Produzido por Rhett Davies em parceria com a própria banda, o álbum sucedeu o aclamado trabalho instrumental The Snow Goose (1975) e trouxe de volta as melodias vocais e letras, sem perder a complexidade instrumental rica e atmosférica. Com um conceito sutil onde cada faixa da primeira metade do disco reflete a personalidade de um dos membros da banda, o álbum exibe arranjos fluídos, solos de guitarra memoráveis e sintetizadores espaciais que definiram o som do estilo. Destaque para clássicos absolutos como a hipnótica "Song Within a Song", a enérgica "Lunar Sea" e as envolventes "Chord Change" e "Air Born". Esta reedição em vinil preto pela Decca / Universal Music faz jus à riqueza sonora e dinâmica das gravações originais capturadas nos estúdios Island Studios e Basing Street Studios em Londres. Sob a impecável produção de Rhett Davies (renomado por trabalhos com Brian Eno e Roxy Music) e engenharia de som de Guy Bidmead, as texturas analógicas de teclados, flautas e guitarras sobressaem-se com clareza cristalina, profundidade e calor em 33 RPM. A apresentação física conta com acabamento de alta qualidade na capa, preservando a icônica arte gráfica surrealista original idealizada pelo artista Field. Uma prensa essencial e indispensável na coleção de qualquer apreciador de rock progressivo e da música feita com virtuosismo e alma. Lista de músicas: LADO A: A1 - Aristillus A2 - Song Within A Song A3 - Chord Change A4 - Spirit Of The Water LADO B: B1 - Another Night B2 - Air Born B3 - Lunar Sea https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Q6eKTQNsOyu0fCpAFxuHR?si=yHgrgg8TSCCuu80m_NNRCQ
- [King Crimson – Three of a Perfect Pair (40th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/king-crimson-three-of-a-perfect-pair/): LP King Crimson - Three of a Perfect Pair Three Of A Perfect Pair foi lançado em 1984 e encerra a aclamada trilogia do King Crimson nos anos 1980 — iniciada com os álbuns Discipline (1981) e Beat (1982). Auto-produzido pela própria banda, o trabalho reflete a genialidade de sua icônica formação composta por Robert Fripp, Adrian Belew, Tony Levin e Bill Bruford. O conceito do álbum dividia-se de forma fascinante entre duas facetas sonoras distintas: o Lado A, estruturado com composições acessíveis, melodias cativantes e timbres marcantes de New Wave e Pop experimental; e o Lado B, mergulhado na improvisação atonal, texturas industriais sombrias e na mais pura experimentação do Progressive Rock atemporal. Com destaque para faixas como a hipnótica faixa-título, a dançante "Sleepless" (com o icônico contrabaixo slap de Levin) e o épico "Larks' Tongues in Aspic III", este álbum é um divisor de águas que equilibra rigor técnico, vanguarda e sensibilidade pop. Esta cobiçada prensagem audiófila de 200 gramas celebra a obra em altíssima fidelidade sonora. O grande diferencial técnico deste lançamento está no novo mix estéreo supervisionado e assinado pelo mestre do rock progressivo Steven Wilson ao lado do próprio líder da banda, Robert Fripp (com a marcante mixagem original da faixa "Sleepless" assinada por Bob Clearmountain). O resultado em vinil audiófilo de gramatura super-pesada destaca cada camada de arranjo, a articulação percussiva e a dinâmica espacial dos instrumentos com uma clareza cristalina e baixíssimo ruído de fundo. A edição vem acomodada em capa simples com acabamento de alta qualidade e encarte interno contendo os créditos detalhados. Uma peça indispensável para os apreciadores de som audiófilo e colecionadores de rock progressivo e vanguardista. Lista de músicas: LADO A: A1 - Three Of A Perfect Pair A2 - Model Man A3 - Sleepless A4 - Man With An Open Heart A5 - Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds) LADO B: B1 - Industry B2 - Dig Me B3 - No Warning B4 - Larks' Tongues In Aspic III https://open.spotify.com/intl-pt/album/4eJ3LJl4sHKs3nd8CZ9hq5?si=MGBsvMNnSdyimKPN9Ga5mQ
- [Jamiroquai – Travelling Without Moving (CD Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-travelling-without-moving-cd-duplo/): CD Jamiroquai - Travelling Without Moving Travelling Without Moving é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica de funk/acid jazz Jamiroquai, lançado em 28 de agosto de 1996 é um dos discos essenciais da história da música. Vendeu mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo e entrou para o Guinness World Records como o álbum de funk mais vendido da história. Um clássico que ganha uma edição colorida e limitada para celebrar os 25 anos do seu lançamento. Lista de Músicas: CD1:  Virtual Insanity Cosmic Girl Use The Force Everyday Alright High Times Drifting Along Didjerama Didjital Vibrations Travelling Without Moving You Are My Love Spend A Lifetime CD2: Virtual Insanity (Salaam Remi Mix) Cosmic Girl (Quasar Mix) Alright (Alan Braxe And Fred Falke Remix) High Times (Sanchez Radio Edit) Do You Know Where You're Coming From (Full Horns Mix) Bullet Slippin' 'N' Slidin' Hollywood Swinging (Live) Alright (Live At The Verona Amphitheatre) Virtual Insanity (Live At The Verona Amphitheatre) https://open.spotify.com/intl-pt/album/4yrrPNjd9RcqnuDnoEhlER?si=zx65cfxNRrGiUl16jRTcQQ
- [Jamiroquai – A Funk Odyssey (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-a-funk-odyssey-cd/): CD Jamiroquai – A Funk Odyssey "A Funk Odyssey" é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de funk Jamiroquai. O álbum foi lançado em 29 de agosto de 2001 no Japão, em 3 de setembro de 2001 no Reino Unido pela Sony Soho Square, e em 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos pela Epic Records. Lista de Músicas: Feel So Good Little L You Give Me Something Corner Of The Earth Love Foolosophy Stop Don't Panic Black Crow Main Vein Twenty Zero One Picture Of My Life https://open.spotify.com/intl-pt/album/6cLYs4e403jQk6PJ8PG9rs?si=29d611dddd8c46b2
- [Jamiroquai – Synkronized (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-synkronized-cd/): CD Jamiroquai – Synkronized Synkronized é o quarto álbum de estúdio do Jamiroquai e representa um momento de transição importante na sonoridade da banda. Lançado originalmente em 1999, o disco mantém a base do acid jazz e do funk característicos do grupo, mas incorpora com mais força elementos da música eletrônica e da dance music, refletindo a virada sonora do final dos anos 1990. É um álbum mais urbano, noturno e voltado para a pista, sem abandonar o groove orgânico que consagrou o projeto liderado por Jay Kay. Musicalmente, o disco equilibra linhas de baixo marcantes, baterias precisas e camadas de teclados com arranjos de metais e cordas bem trabalhados. Esta reedição europeia de 2018 foi prensada em vinil 180g e apresenta excelente qualidade sonora, sendo amplamente elogiada por sua dinâmica e silêncio de prensagem. Um dos grandes atrativos desta edição é a inclusão da faixa Deeper Underground no lado B, originalmente lançada como single e ausente da versão padrão em vinil de 1999. Curiosamente, essa música não aparece listada no rótulo nem na contracapa do disco, surgindo como uma faixa surpresa para muitos compradores. A capa mantém o acabamento de alto brilho com verniz localizado no personagem JK, tornando esta prensagem especialmente desejada por colecionadores e fãs do Jamiroquai. Lista de Músicas: Canned Heat Planet Home Black Capricorn Day Soul Education Falling Destitute Illusions Supersonic Butterfly Where Do We Go From Here? King For A Day   https://open.spotify.com/intl-pt/album/17XrgcYNbKz2oTNm6kwVwv
- [Jamiroquai – Emergency On Planet Earth (CD Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-emergency-on-planet-earth-cd-duplo/): CD Jamiroquai - Emergency On Planet Earth Emergency on Planet Earth, álbum de estreia da banda inglesa Jamiroquai, lançado em 14 de junho de 1993. Com uma mistura arrojada de rock, funk, soul e jazz, o disco é considerado um dos grandes lançamentos da década de 1990. As letras discursam sobre questões ambientais e soam proféticas, pois foram feitas antes do termo sustentabilidade ganhar visibilidade em todo o mundo. Lista de Músicas: CD1: When You Gonna Learn? Too Young To Die Hooked Up If I Like It, I Do It Music Of The Mind Emergency On Planet Earth Whatever It Is, I Just Can't Stop Blow Your Mind Revolution 1993 Didgin' Out CD2: When You Gonna Learn? (Cante Hondo Mix) When You Gonna Learn? (Live At The Leadmill, Sheffield) Too Young To Die (Extended) If I Like It, I Do It (Acoustic) Emergency On Planet Earth (London Rican Mix) Revolution 1993 (Demo Version) Didgin' Out (Live At The Milky Way, Amsterdam) Brothers Like You (Live At Glastonbury, 1993) God Made Me Funky (Live At Glastonbury, 1993) Music Of The Mind (Live At Glastonbury, 1993)
- [John Coltrane – A Love Supreme (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/john-coltrane-a-love-supreme-cd/): CD John Coltrane - A Love Supreme John Coltrane é um dos grandes do Jazz e seu auge foi com o álbum A Love Supreme. Esse album significou um verdadeiro grito musical, influenciado por religiões africanas e asiáticas (com propriedades particularmente indianas, vide o hinduísmo). A Love Supreme surgiu da obsessão e da inspiração do músico depois de um isolamento no meio do ano de 1964, no andar de cima de sua casa, de onde voltou já com a música que ouvia dentro de si anotada e considerada como um trabalho pronto. E então Coltrane sai de seu isolamento e diz a sua esposa : “Esta é a primeira vez que me veio toda a música que quero gravar. Pela primeira vez, tenho tudo, tudo pronto”. E então, em 9 de dezembro, Coltrane entra em estúdio com McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabaixo) e Elvin Jones (bateria) para gravar em apenas uma noite e em uma sessão única todo o álbum que viria a ser A Love Supreme, que veio a ser um material de pouco mais do que 30 minutos. Este álbum de Coltrane é o maior de sua carreira solo, e está, como obra-prima do Jazz, com apenas um rival, o Kind of Blue de Miles Davis, este que fora gravado em 1958 (curiosamente com a participação de Coltrane, que tocou com Miles). A Love Supreme seria lançado em fevereiro de 1965, e é um álbum sobre o amor divino, numa perspectiva mais transcendental, nada de dogmas religiosos, era uma relação da intuição musical e seu contato direto com a inspiração divina, um sopro de vida de um músico que vinha de uma libertação do álcool e da heroína. O álbum apresenta sua base musical feita em jazz modal (ou seja, não segue escala de tons definida), além de também se guiar pelo free jazz. Lista de Músicas: Part 1: Acknowledgement Part 2: Resolution Part 3: Pursuance Part 4: Psalm
- [Linkin Park – From Zero (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/linkin-park-from-zero-cd/): CD Linkin Park – From Zero From Zero é o oitavo álbum de estúdio da banda americana de rock Linkin Park. Foi lançado em 15 de novembro de 2024. O álbum representa um novo capítulo para a banda, apresentando Emily Armstrong do Dead Sara como a nova co-vocalista, ao lado dos membros de longa data Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahn. Além disso, Colin Brittain se juntou como novo baterista da banda, substituindo Rob Bourdon, que se afastou do projeto. From Zero é profundamente simbólico, refletindo tanto o começo humilde da banda (referindo-se ao seu nome original, Xero) quanto sua evolução após a trágica perda de Chester Bennington. Mike Shinoda descreveu o álbum como uma exploração do passado, presente e futuro da banda, abraçando seu som característico enquanto integra nova vida e energia criativa trazida por Armstrong e Brittain. Lista de Músicas: 1 From Zero (Intro) 2 The Emptiness Machine 3 Cut The Bridge 4 Heavy Is The Crown 5 Over Each Other 6 Casualty 7 Overflow 8 Two Faced 9 Stained 10 IGYEIH 11 Good Things Go https://open.spotify.com/intl-pt/album/4R6FV9NSzhPihHR0h4pI93?si=6xO-RGniRUG3Yf9Pbz9Xqw
- [Stone Temple Pilots – Purple (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/stone-temple-pilots-purple-cd/): CD Stone Temple Pilots – Purple Purple é o segundo álbum de estúdio do Stone Temple Pilots, lançado em 1994. Misturando grunge com influências de rock psicodélico, blues e country, o disco foi um enorme sucesso comercial, estreando em 1º lugar na Billboard 200 e vendendo mais de 6 milhões de cópias nos EUA. Traz hits como "Vasoline", "Interstate Love Song" e "Big Empty" (presente no filme The Crow). Apesar das críticas mistas na época, hoje é considerado um dos grandes álbuns dos anos 90. Em 2019, ganhou uma edição especial de 25 anos e uma turnê comemorativa. Lista de Músicas: 1. Meatplow 2. Vasoline 2:57 3. Lounge Fly 4. Interstate Love Song 5. Still Remains 3:33 6. Pretty Penny 7. Silvergun Superman 8. Big Empty 9. "Unglued" 10. Army Ants 11.1 Kitchenware & Candybars 11.2 (silence) 11.3 My Second Album
- [Trio Ternura – Trio Ternura (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/trio-ternura-trio-ternura-cd/): CD Trio Ternura - Trio Ternura Jussara, Jurema e Robson iniciaram a carreira na década de 1960, inclusive participando do programa Jovem Guarda da TV Record. Os três vinham de uma família musical: seu pai era o compositor Umberto Silva. Em 1970, acompanharam o cantor Tony Tornado no 5º Festival Internacional da Canção da Rede Globo. A canção BR-3, interpretada na ocasião, obteve o primeiro lugar. Em 1970 gravaram o segundo disco de soul psicodélico pela CBS, “Trio Ternura”, dirigido pelo cantor e compositor Raul Seixas. Lista de Músicas: Sol Quarenta Graus Sempre Existe Alguém Uma Sombra Na Estrada Liz A Garota Do Sorriso De Marshmellow Por Isso Eu Digo: Brasil Eu Fico Manequim Vou Morar No Teu Sorriso Vê Se Dá Um Jeito Nisso Cartão Postal Tenho Amor Comigo Ah! Se Eu Pudesse https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pxr5QAAEWuWAdGVKA1cDd?si=EsSE3DdZRqGQXjENV3UOwQ
- [Sade – Best of Sade (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/sade-best-of-sade-cd/): CD Sade – Best of Sade The Best of Sade é uma coletânea do grupo inglês Sade, lançada em 12 de Novembro de 1994 no Reino Unido e em 26 de Novembro do mesmo ano nos Estados Unidos, pelo selo Epic Records. A compilação traz os sucessos dos álbuns Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride e Love Deluxe, e ainda o cover da música “Please Send Me Someone to Love”, presente na Trilha-sonora do filme Filadélfia, estrelado pelo ator Tom Hanks em 1993. Lista de Músicas: Your Love Is King Hang On To Your Love Smooth Operator Jezebel The Sweetest Taboo Is It A Crime Never As Good As The First Time Love Is Stronger Than Pride Paradise Nothing Can Come Between Us No Ordinary Love Like A Tattoo Kiss Of Life Please Send Me Someone To Love Cherish The Day Pearls  
- [João Gilberto – The Master Of The Bossa Nova (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/joao-gilberto-the-master-of-the-bossa-nova-cd/): CD João Gilberto – The Master Of The Bossa Nova CD João Gilberto – The Master Of The Bossa Nova, imortaliza a genialidade de João Gilberto em uma prensagem premium de alta fidelidade que resgata a essência intimista do criador da bossa nova. O álbum funciona como uma celebração definitiva de sua batida revolucionária ao violão e de seu canto sussurrado, apresentando clássicos incontornáveis da música brasileira. Entre os grandes destaques do repertório estão as sofisticadas interpretações de Chega de Saudade, Desafinado e Samba de Uma Nota Só, composições emblemáticas de Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça que ganharam o mundo na voz do mestre. O disco traz ainda a doçura de Garota de Ipanema, a melancolia poética de O Barquinho e o balanço refinado de Bolinha de Papel, capturando com precisão cirúrgica a atmosfera técnica e emocional que transformou a bossa nova em um patrimônio musical global. Cada faixa flui com leveza, tornando este vinil uma peça indispensável para colecionadores que buscam a pureza sonora de um dos momentos mais importantes da nossa cultura. Lista de Músicas: Chega De Saudade Bim Bom Hó Bá Lá Lá Lá Desafinado Brigas, Nunca Máis Morena Boca De Ouro Maria Ninguém Lobo Bobo Aos Pés Da Cruz É Luxo Só Saudade Fez Um Samba Rosa Morena Manhá De Carnaval O Nosso Amor A Felicidade Só Em Teus Braços Se É Tarde Me Perdoa Meditação Corcovado Discussão Amor Certinho Um Abraço No Bonfá Doralice Samba De Uma Nota Só O Pato Outra Vez Trevo De 4 Folhas (I'm Looking Over A Four Leaf Clover) Bolinha De Papel Samba De Minha Terra Saudade Da Bahia Trenzinho (Trem De Ferro) Presente De Natal O Barquinho Insensatez O Amor Em Paz Coisa Mais Linda Você E Eu A Primeira Vez Este Seu Olhar https://open.spotify.com/intl-pt/album/448KngGyNN37QuGPPGFaFa?si=VRI3YICpRvSfp3muOtjnGg
- [Coverdale • Page – Coverdale • Page  (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/coverdale-page-coverdale-page-cd/): CD Coverdale • Page – Coverdale • Page Lançado em março de 1993 pela EMI na Europa e pela Geffen Records na América do Norte, Coverdale • Page registra a histórica união entre o vocalista David Coverdale (Whitesnake, Deep Purple) e o lendário guitarrista Jimmy Page (Led Zeppelin). Idealizado pelo executivo John Kalodner após uma pausa nas respectivas bandas dos músicos, o projeto foi composto e gravado entre 1991 e 1992 com produção assinada pela dupla em conjunto com o engenheiro Mike Fraser, gerando grande repercussão e dividindo a crítica especializada entre elogios à fusão de identidades sonoras e inevitáveis comparações com o legado do Led Zeppelin. Comercialmente vigoroso, o trabalho alcançou o 4º lugar no Reino Unido, o 5º posto na Billboard 200 nos Estados Unidos e figurou nas paradas de doze países, conquistando certificação de platina nos Estados Unidos e no Canadá antes de uma breve turnê japonesa que encerrou as atividades da parceria. Lista de Músicas: Shake My Tree Waiting On You Take Me For A Little While Pride And Joy Over Now Feeling Hot Easy Does It Take A Look At Yourself Don't Leave Me This Way Absolution Blues Whisper A Prayer For The Dying  
- [Monaco – Monaco (CD Duplo) (25th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/monaco-monaco-cd-duplo-25th-anniversary-edition/): CD Monaco – Monaco Monaco (lançado originalmente em 2000) é o segundo e último álbum de estúdio autointitulado da banda Monaco, após seu álbum de estreia, Music for Pleasure (1997). Agora, 25 anos após seu lançamento original, o álbum está finalmente disponível novamente. Monaco foi um projeto paralelo (1995–2000) de Peter Hook, baixista do Joy Division e do New Order, juntamente com David Potts, o único membro remanescente do Revenge. O álbum reflete a paixão compartilhada de Hook e Potts por misturar rock com música eletrônica e dance. Embora mantenha algumas das sensibilidades melódicas e grooves guiados pelo baixo que lembram o New Order, estabelece sua própria identidade distinta com um tom mais cru e introspectivo. O álbum equilibra letras mais sombrias e introspectivas com ritmos animados e refrões cativantes — uma marca registrada do trabalho de Hook. David Potts assume os vocais principais, entregando performances emotivas que complementam o clima das músicas. O álbum inclui o single "I've Got A Feeling" e a faixa "See Saw", com sua batida envolvente, cuja letra agridoce e instrumentação exuberante a tornam um dos destaques do álbum. Esta edição expandida do 25º aniversário será apresentada em um digisleeve de 2 CDs, com um livreto de 16 páginas e nada menos que 13 faixas bônus — uma edição definitiva para colecionadores e fãs. Lista de Músicas: CD1: I've Got A Feeling A Life Apart Kashmere Berts Theme Ballroom See Saw Black Rain It's A Boy End Of The World Marine CD2: I've Got A Feeling (Edit) * Heaven 7 * Barfly * I've Got A Feeling (Instrumental) * A Life Apart (Instrumental) * Kashmere (Instrumental) * Black Rain (Instrumental) * It's A Boy (Original Air Mix) * End Of The World (Instrumental) * See Saw (Solaris Club Mix Edit) * See Saw (Solaris Dub Mix) * See Saw (Lab Rats Vocal Mix) * See Saw (Lab Rats Loose On The See Saw) * * Faixas Bônus https://open.spotify.com/intl-pt/album/5D7gzd2rmXweeolx0HJeN8?si=TgxK9cO6RjGtWa10EWUY-w
- [Paul McCartney – Choba B CCCP](https://mundovinyl.com.br/produto/paul-mccartney-choba-b-cccp/): LP Paul McCartney – Снова В СССР Lançado originalmente em 1988 de forma exclusiva na União Soviética como um gesto de boa vontade diplomático e cultural durante a era da Glasnost, Снова В СССР (que se traduz como "Back in the USSR", numa célebre alusão ao clássico dos Beatles) tornou-se instantaneamente um dos itens de colecionador mais cobiçados do mundo no final dos anos 80. Gravado ao vivo em estúdio ao longo de apenas dois dias no verão de 1987, o álbum traz Paul McCartney retornando às suas raízes mais puras e viscerais do rock and roll e r&b dos anos 50. Acompanhado por uma banda de apoio afiada formada por Mick Green, Mick Gallagher, Nick Garvey e Henry Spinetti, Paul entrega vocais incrivelmente enérgicos e despretensiosos em releituras contagiantes de clássicos que moldaram sua juventude, incluindo composições de Little Richard, Fats Domino, Elvis Presley e Sam Cooke. Um registro cru, espontâneo e vibrante de uma das mentes mais brilhantes da história da música se divertindo sem as pressões de grandes produções pop. Esta requisitada reedição internacional de 2019 marca a primeira prensagem em vinil comercializada mundialmente fora da antiga União Soviética e do raro lançamento subsequente de 1991. Prensado em vinil preto pesado de 180 gramas com fidelidade analógica impecável pela Capitol Records, o álbum foi cuidadosamente remasterizado nos icônicos estúdios de Abbey Road, revelando toda a energia da sala e a textura rústica das gravações originais. A apresentação respeita meticulosamente a arte gráfica histórica do LP russo original lançado pelo selo estatal Melodiya, trazendo a capa simples em acabamento fosco e rótulos centrais fiéis. Uma peça histórica indispensável para Beatles-maníacos e colecionadores que desejam vivenciar um dos capítulos mais singulares e fascinantes da carreira solo do mestre Paul McCartney. Um registro cru e histórico que conectou diretamente o ex-Beatle aos fãs do outro lado da Cortina de Ferro, uma peça histórica indispensável para Beatles-maníacos e colecionadores que desejam vivenciar um dos capítulos mais singulares e fascinantes da carreira solo do mestre Paul McCartney. Lista de músicas: LADO A: A1 - Канзас-Сити = Kansas City A2 - Рок Двадцатого Этажа = Twenty Flight Rock A3 - О, Господи, Мисс Клоди = Lawdy, Miss Clawdy A4 - Верни Мне Свою Любовь = Bring It On Home To Me A5 - Люсиль = Lucille A6 - Я Больше Нигде Не Бываю = Don't Get Around Much Anymore LADO B: B1 - Все В Порядке, Мама = That's All Right (Mama) B2 - Ах, Какой Стыд = Ain't That A Shame B3 - Осколки = Crackin' Up B4 - Только Потому, Что... = Just Because B5 - Ночной Экспресс = Midnight Special
- [Dion – Wanderer: 20 Greatest Hits (Orange Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/dion-wanderer-20-greatest-hits-orange-vinyl/): LP Dion - Wanderer: 20 Greatest Hits Lançada originalmente em formato físico nos anos 90 e celebrada ao longo das décadas por selos dedicados à preservação da era de ouro do rock, The Wanderer: 20 Greatest Hits compila a trajetória essencial de Dion DiMucci, tanto ao lado do lendário grupo vocal The Belmonts quanto em sua arrebatadora carreira solo. Esta prensagem em vinil celebra a fase áurea de um dos maiores intérpretes e compositores do doo-wop e do rock and roll norte-americano, reunindo em alta fidelidade analógica as gravações que definiram as rádios do final dos anos 50 e início dos anos 60. Nascido no Bronx e forjado na efervescência musical de Nova York, Dion sintetizou como poucos a atitude do jovem rebelde urbano com a elegância harmônica das calçadas do doo-wop. A transição das harmonias vocais refinadas dos Belmonts para a persona solo impetuosa e confiante marcou um dos períodos mais influentes da música popular norte-americana. As produções da época, arquitetadas com baterias secas, linhas de baixo pulsantes, estalos de dedos e solos marcantes de saxofone, criaram a atmosfera perfeita para o fraseado despojado e o alcance vocal incomparável do cantor. Ao longo de duas faces repletas de dinamismo, a compilação enfileira hinos imortais como a swagger irresistível de "The Wanderer" e o apelo rítmico de "Runaround Sue", intercalados a clássicos seminais do cancioneiro romântico como "A Teenager in Love" e "I Wonder Why". Uma seleção de peso indispensável para qualquer vitrine de colecionador, oferecendo nos sulcos do vinil o calor e a pressão acústica originais da era formativa do rock and roll. Lista de Músicas: Lado A: DION & THE BELMONTS: I Wonder Why No One Knows A Teenager in Love A Lover’s pRAYER Where Or When When You Wish Upon A Star In The Still Of The Night DION: Lonely Teenager Havin’ Fun Kissin’ Game Lado B: Runaround Sue The Wanderer The Majestic Lovers Who Wander (I Was) Born to Cry Little Diane Love Came to Me Sandy Come Go with Me Ruby Baby  
- [Bikini Kill – Revolution Girl Style Now](https://mundovinyl.com.br/produto/bikini-kill-revolution-girl-style-now/): LP Bikini Kill – Revolution Girl Style Now Gravado originalmente em 1991 por Pat Maley nos estúdios ABC House em Olympia, Washington, Revolution Girl Style Now captura a urgência crua, a rebeldia indomável e o nascimento do movimento contracultural Riot Grrrl — uma vertente feminista, política e musical do punk rock que explodiu nos anos 1990 para combater o machismo nos shows e dar voz às mulheres através da filosofia do faça-você-mesma e de fanzines independentes. Concebido originalmente como a lendária Demo Tape de 1991 distribuída de forma totalmente independente apenas em fitas cassete, o registro ganhou status mitológico e serviu como a pedra fundamental que batizou e inaugurou a cena punk feminista norte-americana. A atmosfera sonora transborda uma textura rústica de garagem e baixa fidelidade (lo-fi punk), onde linhas de baixo pesadas de Kathi Wilcox, as guitarras rasgadas de Billy Karren e batidas enérgicas de Tobi Vail servem de manifesto para os vocais viscerais e contestadores de Kathleen Hanna. Para este relançamento oficial em vinil, as fitas originais ganharam um polimento técnico precioso, sendo inteiramente mixadas por Guy Picciotto (do Fugazi) e masterizadas por John Golden. O repertório reúne hinos subversivos essenciais da cultura alternativa como "Suck My Left One" e "Double Dare Ya", além de trazer três faixas bônus inéditas daquelas sessões ("Ocean Song", "Just Once" e "Playground") que carregam uma sonoridade densa arrastada em direção ao grunge de Seattle. Esta versão apresenta a obra expandida no formato de vinil preto tradicional sob a velocidade de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa simples com textura fosca que reproduz a arte gráfica minimalista e rústica da fita cassete de 1991. Acompanha encarte especial com as letras completas, adesivo oficial da banda e um cupom contendo código para download digital do álbum. Lista de músicas: LADO A: A1 - Candy A2 - Daddy's L'il Girl A3 - Feels Blind A4 - Suck My Left One A5 - Carnival A6 - This Is Not A Test LADO B: B1 - Double Dare Ya B2 - Liar B3 - Ocean Song B4 - Just Once B5 - Playground https://open.spotify.com/intl-pt/album/1ovByadNR5ynugbrKlr1m3?si=f99N5lpiTiSotAlRtfALsQ
- [Ichiko Aoba – Windswept Adan](https://mundovinyl.com.br/produto/ichiko-aoba-windswept-adan/): LP Ichiko Aoba - Windswept Adan Lançado originalmente em 2 de dezembro de 2020 pelo selo independente Hermine, Windswept Adan (Adan no Kaze) é o sétimo álbum de estúdio da cantora, compositora e multi-instrumentista japonesa Ichiko Aoba. Concebido com extrema ambição poética como a trilha sonora de um filme imaginário, o trabalho ancora-se em uma narrativa concebida pela própria artista sobre uma jovem enviada por sua família à ilha fictícia de Adan. Composto, arranjado e produzido em estreita parceria com o compositor Taro Umebayashi ao longo de 2020, o disco representou uma virada transcendental na carreira de Aoba, expandindo o intimismo voz e violão de seus lançamentos anteriores em direção a um universo orquestral amplo, cinematográfico e onírico. Musicalmente, o álbum funde folk barroco e psicodélico com sutilezas de música ambiente, jazz e impressionismo clássico. A rica instrumentação entrelaça celesta, harpas, espanta-espíritos (wind chimes), arranjos refinados de cordas e gravações de campo captadas por Aoba durante viagens às Ilhas Ryūkyū, com o som do mar e do vento servindo de respiração para a narrativa. Entre faixas instrumentais, temas a cappella e vocalizações puras sem palavras, destacam-se peças sublimes como o single principal “Porcelain”, onde a delicadeza vocal etérea de Aoba flutua sobre texturas aquáticas e arranjos de arrepiar. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: Prologue Pilgrimage Porcelain Lado B: Horo Easter Lily Parfum d'étoiles Disco 2: Lado C: Kirinakijima Sagu Palm's Song Chinuhaji Red Silence Lado D: Hagupit Dawn In The Adan Ohayashi Luminescent Creatures   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0LxeUCxtPfUtnHTKbW52MB?si=1cLTk_RXQsC1gPXq6wJfyQ
- [Kings Of Convenience – Peace Or Love](https://mundovinyl.com.br/produto/kings-of-convenience-peace-or-love/): LP Kings Of Convenience – Peace Or Love Lançado originalmente em 18 de junho de 2021 pela EMI Records, Peace or Love marca o aguardado quarto álbum de estúdio do duo norueguês de indie folk-pop Kings of Convenience. O disco encerra um longo hiato criativo de 12 anos desde o elogiado “Declaration of Dependence” (2009), trazendo de volta a química refinada e intimista entre Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe. Nascido após um processo meticuloso de refinamento sonoro, no qual a dupla chegou a regravar o projeto cinco vezes até atingir o tom perfeito, o trabalho soa como um reencontro acolhedor e atemporal com as harmonias acústicas que consagraram a banda mundialmente. Musicalmente, o álbum reafirma o minimalismo sofisticado do grupo, construído sobre o diálogo límpido de dois violões de nylon, arranjos delicados de cordas e melodias vocais entrelaçadas com extrema sensibilidade. O repertório é puxado pelos brilhantes singles “Rocky Trail” e “Fever”, canções que traduzem a leveza rítmica com inspirações da bossa nova e do folk contemporâneo, além de renovar a histórica parceria de estúdio com a cantora e compositora canadense Feist, que empresta sua voz luminosa a duas colaborações marcantes do disco. Na reprodução em vinil, a engenharia acústica despojada e detalhista do registro brilha com excepcional calor analógico: o estalar sutil dos dedos nas cordas, a ressonância natural do tampo dos instrumentos acústicos e o calor aveludado das vozes ganham uma presença palpável e tridimensional sobre o prato do toca-discos. Uma obra elegante, repousante e essencial para quem aprecia a beleza do folk moderno em sua forma mais pura e despretensiosa.   Lista de Músicas:  Lado A: Rumours Rocky Trail Comb My Hair Angel Love Is A Lonely Thing Fever Lado B: Killers Ask For Help Catholic Country Song About It Washing Machine https://open.spotify.com/intl-pt/album/4jlVb2iqJs1mqXmEoOiky6?si=avH1FJ4HTxKHBCAVCvfuCg
- [Cat Power – What Would The Community Think](https://mundovinyl.com.br/produto/cat-power-what-would-the-community-think/): Cat Power – What Would The Community Think Lançado originalmente em 1996, What Would The Community Think consolidou as bases estéticas do indie rock alternativo e estabeleceu a identidade crua de Cat Power no cenário musical contemporâneo. A atmosfera sonora do disco exala uma textura lo-fi minimalista, desnudada e de forte teor intimista, onde o dedilhar rústico de guitarra e passagens sutis de piano servem de moldura para a voz sussurrada e poética de Chan Marshall. No processo de criação, a artista gravou as sessões em Memphis com a cozinha rítmica densa de Steve Shelley (bateria do Sonic Youth) e as guitarras de Tim Foljahn, injetando efeitos analógicos de distorção como o pedal Big Muff. O repertório passeia por sentimentos de vulnerabilidade e melancolia, imortalizando canções confessionais como "In This Hole", o single magnético "Nude As The News" e a brilhante e arrastada releitura de "Bathysphere" (original da banda Smog). Um clássico cult fundamental que traduz com pureza a essência do rock independente dos anos 1990. Esta reedição oficial de catálogo apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional, rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa simples com a reprodução nítida da arte conceitual original com fotografia de época. Acompanha encarte padrão de catálogo e um cupom com código para download digital da obra em formato MP3. Lista de músicas: LADO A: A1 - In This Hole A2 - Good Clean Fun A3 - What Would The Community Think A4 - Nude As The News A5 - They Tell Me A6 - Taking People LADO B: B1 - Fate Of The Human Carbine B2 - King Rides By B3 - Bathysphere B4 - Water & Air B5 - Enough B6 - The Coat Is Always On https://open.spotify.com/intl-pt/album/7bQqrdbMzEBXsJZi1z2Xg2?si=Wo4HwJLkTA-lntBT61EB1w
- [Cat Power – Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert](https://mundovinyl.com.br/produto/cat-power-cat-power-sings-dylan-the-1966-royal-albert-hall-concert/): LP Cat Power – Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert Capturado ao vivo em novembro de 2022 no prestigiado palco do Royal Albert Hall em Londres, este registro documenta uma homenagem de proporções épicas: a recriação integral do lendário show de Bob Dylan de 1966 (que, apesar do nome mitológico, ocorreu originalmente no Manchester Free Trade Hall). Sôfrego e profundamente reverente, o álbum mimetiza com exatidão a estrutura conceitual do show original, dividindo-se entre uma primeira metade puramente folk acústica e uma segunda metade eletrificada com uma banda de apoio completa. A textura do som exala uma crueza intimista e uma assombrosa quietude analógica que sublinha a voz esfumaçada e o dedilhar minimalista de Chan Marshall no violão. Ao transitar para o set plugado, o som ganha um peso rústico, recheado de grooves de órgão cinquentistas e guitarras rítmicas estridentes. O repertório desfila obras-primas transcendentais como "She Belongs to Me", "Mr. Tambourine Man" e a catártica performance elétrica de "Like a Rolling Stone". Um tributo primoroso que une duas gerações da vanguarda da música folclórica e do rock autoral americano. Esta versão oficial de catálogo distribui o concerto no formato de vinil duplo (2xLP) preto tradicional, rodando sob a rotação de 33 RPM com áudio de alta dinâmica capturado ao vivo. O modelo físico apresenta acabamento em capa gatefold e preserva a identidade visual minimalista do projeto gráfico de estúdio. Acompanha encarte padrão de catálogo com a ficha técnica dos músicos de apoio envolvidos no palco. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - She Belongs To Me A2 - Fourth Time Around A3 - Visions Of Johanna A4 - It's All Over Now, Baby Blue LADO B: B1 - Desolation Row B2 - Just Like A Woman B3 - Mr. Tambourine Man DISCO 2 LADO C: C1 - Tell Me, Momma C2 - I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) C3 - Baby, Let Me Follow You Down C4 - Just Like Tom Thumb's Blues LADO D: D1 - Leopard-Skin Pill-Box Hat D2 - One Too Many Mornings D3 - Ballad Of A Thin Man D4 - Like A Rolling Stone https://open.spotify.com/intl-pt/album/4OnjUMJXgFC6lG8JHOrwuu?si=hGHbSQGeSGuF7fU47HshCw
- [Cat Power – The Greatest](https://mundovinyl.com.br/produto/cat-power-the-greatest/): LP Cat Power – The Greatest Lançado originalmente em 2006, The Greatest é amplamente reverenciado pela crítica especializada como o ápice poético e a grande obra-prima da carreira de Cat Power, marcando uma ruptura fundamental em sua discografia ao trocar o minimalismo indie folk tradicional por uma imersão profunda na soul music sulista dos anos 1970. Apesar do nome, não se trata de uma coletânea de grandes êxitos, mas sim de uma obra inteiramente autoral gravada nos históricos estúdios Ardent, em Memphis. A atmosfera sonora do disco exala uma textura analógica calorosa, melancólica e aveludada, onde a voz sussurrada e esfumaçada de Chan Marshall flutua com doçura e vulnerabilidade por cima de arranjos luxuosos de metais, cordas dramáticas e pianos elétricos. Para tirar esse som do papel, a artista viajou a Memphis e recrutou uma lendária e afiadíssima banda de apoio de veteranos que moldaram o som de Al Green e do selo Hi Records, incluindo os irmãos Mabon "Teenie" Hodges (guitarra) e Leroy Hodges (baixo), além do baterista Steve Potts. O repertório desfila pérolas melódicas inesquecíveis, destacando a cativante faixa-título, a balada "Lived In Bars", a densa "Hate" e a minimalista "Where Is My Love", consolidando um clássico atemporal que esbanja elegância urbana e calor humano. Esta reedição oficial da Matador Records apresenta o álbum no formato de vinil preto de 120 gramas, rodando sob a velocidade de 33 RPM com ótima resposta de dinâmica analógica. O modelo físico possui acabamento em capa simples com textura fosca que reproduz com nitidez o ensaio visual minimalista de época. O lote acompanha um encarte interno customizado contendo as letras completas e a ficha técnica dos músicos. Como curiosidade técnica de fábrica, a última faixa B6 ("Love & Communication") termina propositalmente em um sulco preso silencioso (locked groove), dando margem para a faixa bônus "Up And Gone". Lista de músicas: LADO A: A1 - The Greatest A2 - Living Proof A3 - Lived In Bars A4 - Could We A5 - Empty Shell A6 - Willie LADO B: B1 - Where Is My Love B2 - The Moon B3 - Islands B4 - After It All B5 - Hate B6 - Love & Communication ... B7 - Up And Gone (Faixa oculta: Para acessá-la, é necessário levantar manualmente a agulha após o sulco preso silencioso da faixa B6.) https://open.spotify.com/intl-pt/album/5wvLz9X3xLD3tXNm84NymM?si=y8k4d-lzR1yKO8CLfMAH5Q
- [The Kinks – Face To Face (Violet Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-kinks-face-to-face-violet-vinyl/): LP The Kinks – Face To Face Lançado em 28 de outubro de 1966, Face to Face é o quarto álbum de estúdio da lendária banda inglesa de rock The Kinks. O trabalho representou um ponto de virada decisivo na trajetória do grupo ao afastar-se da sonoridade direta do beat music de 1964 para incorporar fortes influências do baroque pop e do tradicional music hall britânico. Marcado como o primeiro lançamento da banda composto integralmente por material autoral, o disco é apontado pela crítica especializada como um dos primeiros álbuns conceituais da história do rock, impulsionado pela escrita madura, satírica e observacional de Ray Davies sobre a cultura inglesa, divisões de classe social e as contradições da indústria fonográfica. Embora apresentasse o clássico atemporal "Sunny Afternoon", a recepção comercial inicial foi discreta em relação aos lançamentos anteriores, registrando a 12ª posição no Reino Unido e o 135º lugar nos Estados Unidos. Com o tempo, a obra conquistou consagração crítica retrospectiva irrefutável, sendo reverenciada como um dos registros basilares da era psicodélica e um divisor de águas na evolução da banda, figurando no guia discográfico básico do crítico Robert Christgau e no livro 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer. No formato em vinil, as sutilezas melódicas, os arranjos de época e a dinâmica do quarteto britânico ganham todo o calor e a definição analógica ideais para os colecionadores mais exigentes. Lista de Músicas: Lado A: Party Line Rosy Won't You Please Come Home Dandy Too Much On My Mind Session Man Rainy Day In June House In The Country Lado B: Holiday In Waikiki Most Exclusive Residence For Sale Fancy Little Miss Queen Of Darkness You're Lookin' Fine Sunny Afternoon I'll Remember https://open.spotify.com/intl-pt/album/3Iu8KdHbHY7M2MPeNLdA8a?si=fGpE3Sb5SDijUuqsnhxfgw
- [Bruno Mars – It’s Better If You Don’t Understand (EP 10’’)](https://mundovinyl.com.br/produto/bruno-mars-its-better-if-you-dont-understand-ep-10/): EP Bruno Mars – It's Better If You Don't Understand Lançado originalmente em 11 de maio de 2010 nos Estados Unidos pela Elektra Records (e em agosto do mesmo ano pela Atlantic Records na França), It's Better If You Don't Understand é o extended play (EP) de estreia do cantor e compositor norte-americano Bruno Mars. O trabalho serviu como o cartão de visitas definitivo para apresentar ao mundo a versatilidade artística do músico, pavimentando de forma estratégica o caminho para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Doo-Wops & Hooligans. Com produção integral do trio The Smeezingtons — formado por Bruno Mars, Philip Lawrence e Ari Levine —, o projeto traz colaborações adicionais de produtores de renome como Mike Caren e Jeff Bhasker. O título do EP foi extraído diretamente do último verso da faixa de abertura, "The Other Side", canção que contou com participações de CeeLo Green e B.o.B e ganhou um marcante vídeo promocional em clima intimista. Construído sobre uma mistura envolvente de pop refinado, reggae fusion, R&B e soul contemporâneo, o repertório sintetizou a maestria de Mars na construção de melodias radiofônicas e letras confessionais. Apesar da curta minutagem em suas quatro faixas, o EP conquistou a crítica especializada, figurou nas paradas da Billboard 200 e do Reino Unido e alcançou certificação de platina no Canadá. A força de suas composições provou-se tão impactante que todas as canções foram incorporadas ao álbum Doo-Wops & Hooligans, com clássicos instantâneos como "Count on Me", "Somewhere in Brooklyn" e "Talking to the Moon" — esta última tornando-se uma das baladas mais tocadas e reverenciadas de sua carreira —, consolidando este EP como um marco histórico no nascimento de um dos maiores astros do pop moderno. Lista de Músicas: Lado A: Somewhere In Brooklyn The Other Side Lado B: Count On Me Talking To The Moon   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4oFCOFcfGNY426ZoD3TN90?si=sa7pORaTQKS2TfSCUUkh6A
- [Queen – Queen II](https://mundovinyl.com.br/produto/queen-queen-ii/): LP Queen – Queen II Lançado originalmente em 8 de março de 1974 no Reino Unido pela EMI Records (e logo em seguida nos Estados Unidos pela Elektra), Queen II é o segundo trabalho de estúdio do Queen e a obra definitiva que delineou a grandiosidade épica e operística da banda britânica. Esta aclamada reedição oficial em vinil de alta gramatura (180g) com masterização Half-Speed nos lendários estúdios Abbey Road chegou às lojas em novembro de 2022 pela Hollywood Records, oferecendo uma das experiências auditivas mais ricas e detalhadas já produzidas para este clássico do rock progressivo e hard rock. Gravado nos estúdios Trident, em Londres, sob a co-produção de Roy Thomas Baker e Mike Stone, o álbum é famoso por sua estrutura conceitual dividida em duas faces temáticas complementares: o "Lado Branco" (Side White), com composições predominantemente líricas e reflexivas de Brian May (além de uma faixa de Roger Taylor), e o "Lado Negro" (Side Black), inteiramente composto por Freddie Mercury e mergulhado em narrativas mitológicas, fantasia sombria e virtuosismo vocal estratificado. Foi também para a divulgação deste disco que o fotógrafo Mick Rock capturou a lendária imagem dos quatro integrantes sob fundo preto e iluminação dramática — retrato que se tornaria a imagem definitiva da banda e que seria imortalizada no videoclipe de "Bohemian Rhapsody". O repertório é uma verdadeira aula de ambição sonora, trazendo a monumental suíte "The March of the Black Queen" (precursora direta de todas as experimentações operísticas de Mercury), a beleza dramática de "White Queen (As It Began)", o peso visceral e acelerado de "Ogre Battle" e o hit definitivo "Seven Seas of Rhye", faixa que concedeu ao quarteto sua primeira entrada triunfal no Top 10 das paradas britânicas. Esta prensagem audiófila em vinil pesado de 180 gramas, lapidada a meia-velocidade (Half-Speed Mastering) a partir das matrizes analógicas originais, abre o palco sonoro e revela cada camada dos arranjos vocais e das guitarras orquestradas de May, consolidando-se como uma peça central e indispensável para qualquer coleção séria de vinil. Lista de Músicas: Lado A: Procession Father To Son White Queen (As It Began) Some Day One Day The Loser In The End Lado B:  Ogre Battle The Fairy Feller's Master-Stroke Nevermore The March Of The Black Queen Funny How Love Is Seven Seas Of Rhye   https://open.spotify.com/intl-pt/album/400nUnnOzQdTrdOlFD7Os4?si=iIqOh-PySkWwfe0fEutk9w  
- [Madonna – Celebration (4 LP’s)](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-celebration-4-lps/): LP Madonna – Celebration Lançado originalmente em 18 de setembro de 2009 pela Warner Bros. Records, Celebration é a terceira grande coletânea de sucessos de Madonna, funcionando como o ápice comemorativo de uma parceria histórica de quase três décadas com o selo, iniciada em 1982. O projeto sintetiza de forma monumental o legado da "Rainha do Pop", reunindo faixas essenciais que atravessam os anos 1980, 1990 e 2000, e demonstrando sua constante reinvenção musical, capacidade camaleônica de ditar tendências e domínio absoluto das pistas de dança globais. O repertório conta com uma seleção minuciosa de clássicos mundiais e agrega materiais inéditos concebidos especialmente para o lançamento. Destaca-se a faixa-título “Celebration”, uma celebração eletropop pulsante co-produzida com Paul Oakenfold, que se tornou o 40º single de Madonna a alcançar o topo da parada Hot Dance Club Songs da Billboard. As edições expandidas trouxeram ainda a energética “Revolver” (com participação de Lil Wayne) e a bônus “It’s So Cool”, além da gravação de estúdio “Broken”, faixa desenvolvida durante as mesmas sessões que mais tarde ganharia status lendário de raridade ao ser prensada em um compacto de vinil promocional exclusivo para o fã-clube oficial em 2012. Aclamado pela crítica internacional pela amplitude e relevância de seu catálogo, Celebration obteve um desempenho comercial expressivo: estreou no topo das paradas no Reino Unido, Canadá, Irlanda, Itália, México e Bélgica, empatando Madonna com Elvis Presley como a artista solo com mais álbuns número um na história do chart britânico. Nos Estados Unidos, o lançamento assegurou presença direta no Top 10 da Billboard 200. Para os amantes do vinil, Celebration tornou-se um dos títulos mais cobiçados e emblemáticos do universo pop do final dos anos 2000. O formato analógico valoriza as camadas sintetizadas, as linhas de baixo encorpadas e o vigor rítmico dos arranjos dançantes que moldaram a música internacional por gerações. Uma compilação definitiva, luxuosa e indispensável para qualquer coleção que valorize a história viva da música pop. Lista de Músicas: Disco 1:  Lado A: Hung Up Music Vogue 4 Minutes (feat. Justin Timberlake and Timbaland) Lado B: Holiday Everybody Like A Virgin Into The Groove   Disco 2: Lado A:  Like A Prayer Ray Of Light Sorry Express Yourself Open Your Heart Lado B: Borderline Secret Erotica Justify My Love Revolver (feat. Lil Wayne)   Disco 3: Lado A: Dress Your Up Material Girl La Isla Bonita Papa Don’t Preach Lucky Star Lado B: Burning Up Crazy For You Who’s That Girl Frozen   Disco 4: Lado A: Miles Away Take A Bow Live To Tell Beautiful Stranger  Lado B: Hollywood Die Another Day Don’t Tell Me Cherish Celebration https://open.spotify.com/intl-pt/album/28Ts8e6rqdmSPH6itDV4KP?si=CpxnxnWoS2-vnFXgqCGdEg  
- [The Cure – Three Imaginary Boys](https://mundovinyl.com.br/produto/the-cure-three-imaginary-boys/): LP The Cure – Three Imaginary Boys   Lançado originalmente em 8 de maio de 1979 pelo selo Fiction Records, Three Imaginary Boys marca a estreia em estúdio do The Cure e se estabelece como um dos documentos mais fascinantes da gênese do pós-punk britânico. Gravado em meio à efervescência da transição entre a crueza urgente do punk e as texturas angulares da New Wave, o álbum alcançou a 44ª posição nas paradas britânicas e pavimentou o caminho para a banda se tornar uma das forças mais influentes do rock alternativo mundial — servindo também como base para o cultuado lançamento internacional reformulado, Boys Don't Cry. O disco carrega uma história singular de bastidores: a seleção final do repertório, a ordem das faixas e o conceito visual da capa (com objetos domésticos representando o trio) foram decididos pelo produtor e fundador da Fiction, Chris Parry, sem a aprovação de Robert Smith. Faixas como “Object”, “World War” e a curiosa inclusão da passagem de som de “Foxy Lady” (clássico de Jimi Hendrix com vocais assumidos pelo baixista Michael Dempsey) foram escolhas diretas do produtor. Essa interferência marcou profundamente a postura de Smith, que a partir de então exigiu controle criativo irrestrito sobre todas as obras do The Cure. Musicalmente, o álbum exibe uma abordagem minimalista, direta e enxuta: guitarras cortantes, linhas de baixo melódicas e uma bateria seca sustentam faixas que oscilam entre a urgência urbana e o embrião da melancolia existencial que o grupo aprofundaria em seus trabalhos seguintes. A faixa-título “Three Imaginary Boys” antecipa os climas sombrios e atmosféricos característicos da clássica trilogia sombria da banda, enquanto canções mais aceleradas revelam o frescor jovem e a agilidade rítmica de um grupo em plena descoberta de sua identidade. Na prensagem em vinil, a crueza analógica e a espacialidade da produção ganham destaque absoluto: os timbres metálicos de guitarra, a ressonância seca da bateria e o ataque preciso do baixo ganham corpo e definição na agulha. Uma peça histórica essencial para qualquer discoteca que celebre o pós-punk, capturando o exato instante em que o The Cure dava seus primeiros e decisivos passos rumo à eternidade musical. Lista de Músicas: Lado A: 10:15 Saturday Night Accuracy Grinding Halt Another Day Object Subway Song Lado B: Foxy Lady Meathook So What? Fire In Cairo It's Not You Three Imaginary Boys The Weedy Burton https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Sbufrt0nUuG50PYqXLOSU?si=2Jp2qNeBQmqrZY5uwxFSPQ    
- [Earth, Wind & Fire – Greatest Hits](https://mundovinyl.com.br/produto/earth-wind-fire-greatest-hits/): LP Earth, Wind & Fire – Greatest Hits Lançado originalmente em 17 de novembro de 1998 pelos selos Columbia e Legacy Records, Greatest Hits reúne momentos definitivos da aclamada banda norte-americana Earth, Wind & Fire. O álbum obteve forte acolhida comercial, alcançando a 40ª posição na parada Billboard 200 nos Estados Unidos, e foi posteriormente relançado em 2008 pelo mesmo selo Columbia/Legacy. A compilação recebeu elogios expressivos da imprensa especializada. Terry Lawson, do jornal Detroit Free Press, definiu a obra como uma "destilação estelar em disco único" e um "estado reluzente de perfeição do funk sonoro". Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, descreveu o LP como um disco "formidavelmente divertido e valioso", enquanto Jim DeRogatis, do Chicago Sun Times, destacou o lançamento como um item que "vale a pena ter". Lista de Músicas:Disco 1: Lado A: Shining Star That's the Way of the World September Can't Hide Love Got to Get You Into My Life Lado B: Sing a Song Gratitude Serpentine Fire Fantasy Disco 2: Lado C: Kalimba Story Mighty Mighty Reasons Saturday Nite Lado D: Let's Groove Boogie Wonderland (With The Emotions) After the Love Has Gone Getaway   https://open.spotify.com/intl-pt/album/52sC6oWMYjYcxxqVmaZ1TN?si=tv9NmmrMSRewN7siIm7n9A
- [Sabrina Carpenter – Fruitcake (Milky Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/sabrina-carpenter-fruitcake-milky-clear-vinyl/): LP Sabrina Carpenter – Fruitcake Lançado originalmente em novembro de 2023 pela Island Records, Fruitcake marca a incursão definitiva de Sabrina Carpenter no universo dos discos temáticos de fim de ano. Produzido em colaboração com Julian Bunetta e John Ryan, o trabalho se afasta dos clichês açucarados e previsíveis do gênero para entregar um pop moderno, espirituoso e autoral. Mantendo a estética narrativa e o lirismo afiado que consagraram a fase de Emails I Can't Send, o projeto equilibra ironia descontraída e momentos de vulnerabilidade com extrema elegância. O repertório abre com a vibrante “A Nonsense Christmas”, versão natalina do hit viral “Nonsense”, repleta de trocadilhos divertidos, rimas teatrais e um novo encerramento que rapidamente a transformou em um clássico contemporâneo das paradas festivas. A energia segue alta em “Buy Me Presents”, um pop cintilante com direito a solo de saxofone que evoca o clima aconchegante de trilhas clássicas de cinema de inverno, e na dançante “Is It New Years Yet?”, canção que traduz a impaciência com os clichês românticos das festas através de uma sonoridade irresistível para as pistas. Por outro lado, o disco encontra equilíbrio dramático em baladas melancólicas: “Santa Doesn't Know You Like I Do” constrói uma atmosfera intimista através de caixas marcadas e suaves camadas rítmicas, enquanto “Cindy Lou Who” entrega uma narrativa delicada sobre desilusão amorosa inspirada no universo de Dr. Seuss. A jornada se encerra com uma leitura elegante de “White Xmas”, clássico de Irving Berlin sutilmente interpolado com “Jingle Bells”, colocando a afinação e as nuances vocais de Sabrina no centro dos holofotes. Impulsionado pelo sucesso arrebatador da artista nas paradas mundiais e por seu especial televisivo, Fruitcake tornou-se um fenômeno de vendas em mídia física, registrando números expressivos no formato analógico e alcançando o cobiçado Top 10 da Billboard 200. No vinil, os arranjos dinâmicos e as linhas de baixo ganham corpo e calor, destacando os timbres sofisticados da produção contemporânea. Um item colecionável, vibrante e indispensável para a estante de quem acompanha os lançamentos mais marcantes da música pop atual.   Lista de Músicas: Lado A: A Nonsense Christmas Buy Me Presents Santa Doesn't Know You Like I Do Lado B: Cindy Lou Who Is It New Years Yet? White Xmas https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EisdwWcodpmHxgpGVE5Pg?si=CTAUlZcFTbSTW13hdUbHCg
- [Mamonas Assassinas – Mamonas Assassinas (Disco Vermelho)](https://mundovinyl.com.br/produto/mamonas-assassinas-mamonas-assassinas-disco-vermelho/): LP Mamonas Assassinas – Mamonas Assassinas Lançado originalmente em 23 de junho de 1995 pela gravadora EMI, o álbum homônimo de estreia dos Mamonas Assassinas é um dos maiores e mais espontâneos fenômenos culturais e mercadológicos da história da música brasileira. Produzido por Rick Bonadio, o trabalho apresentou ao país uma proposta irreverente e anárquica de rock cômico que colidiu diretamente com a cultura pop dos anos 1990. Único registro de estúdio gravado pelo quinteto de Guarulhos antes do trágico acidente aéreo que vitimou toda a banda nove meses depois, o disco eternizou uma trajetória tão meteórica quanto inesquecível. Musicalmente, o álbum destaca-se pela impressionante versatilidade técnica e criativa dos integrantes, costurando com extrema precisão gêneros aparentemente inconciliáveis: riffs pesados de heavy metal dividem espaço com a cadência do forró, o balanço do pagode, o lirismo dramático do fado português, além de baião, pop rock e elementos escrachados do brega. É essa competência musical aliada a letras repletas de sátira, jogos de palavras e duplo sentido que fez de faixas como "Pelados em Santos", "Robocop Gay", "Vira-Vira", "Chopis Centis" e "Mundo Animal" hinos instantâneos cantados por todas as gerações. O impacto comercial da obra quebrou barreiras e reescreveu recordes na indústria fonográfica nacional: tornou-se o álbum de estreia mais vendido de todos os tempos no Brasil, com números avassaladores como 25 mil cópias vendidas em apenas 12 horas, picos de 50 mil cópias diárias e a marca de 1 milhão de unidades em menos de 100 dias — ultrapassando com folga os 3 milhões de cópias físicas vendidas e conquistando certificação de diamante pela ABPD. O sucesso transbordou fronteiras rumo à Europa, alcançando disco de ouro em Portugal e figurando como o segundo título mais vendido no país luso em 1996. Em vinil, o disco ganha uma dimensão sonora rica e contundente: a engenharia de estúdio e a produção precisa de Bonadio ressaltam a pressão e o peso das guitarras distorcidas e o virtuosismo das linhas de baixo e bateria, provando que, por trás de todo o humor anárquico, residia uma banda de rock de altíssimo calibre. Um clássico absoluto da cultura brasileira e uma peça histórica indispensável em qualquer coleção de discos de vinil nacional. Lista de Músicas: Lado A: 1406 Vira-Vira Pelados Em Santos Chopis Centis Jumento Celestino Sabão Crá-Crá (The Mad Ku-Ku) Uma Arlinda Mulher Lado B: Cabeça de Bagre II (Baby Elephant Walk - Música Incidental) Mundo Animal Robocop Gay Bois Don’t Cry Débil Mental Sábado De Sol Lá Vem O Alemão   https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5Q9RKJrjHdfpWVxzv45XTJ?si=o9W_vNrcQveWrNy96RSl6Q      
- [The XX – Coexist (Limited Edition 10th Anniversary – Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-xx-coexist-limited-edition-10th-anniversary-clear-vinyl/): LP The XX – Coexist Lançado em 5 de setembro de 2012 pelo selo Young Turks, Coexist é o aclamado segundo álbum de estúdio da banda inglesa de indie pop the xx. Gravado entre novembro de 2011 e maio de 2012, o trabalho nasceu de composições individuais baseadas em vivências pessoais dos integrantes, absorvendo a influência da cena dance eletrônica vivenciada pelo trio durante turnês e refletindo o amadurecimento de Jamie Smith (Jamie xx) como produtor e DJ. A sonoridade aprofunda a estética minimalista do grupo por meio de arranjos espaciais, estruturas livres e tensão sutil, combinando progressões harmônicas simples, ostinatos de teclado, batidas programadas e percussão orgânica. As letras, compostas pela guitarrista Romy Madley Croft e pelo baixista Oliver Sim, utilizam monólogos internos e metáforas delicadas para retratar o desgaste de relacionamentos e a dinâmica emocional do romance. Promovido por quatro singles, entre eles “Angels” e “Chained”, o disco estreou direto no topo da parada oficial de álbuns do Reino Unido com mais de 58 mil cópias na semana de estreia, figurou no Top 10 de múltiplos países, conquistou certificado de Platina na Europa e figurou nas listas de melhores do ano de diversas publicações. Na reprodução em vinil, o silêncio preciso e a sutileza analógica dos graves e batidas ganham enorme amplitude e fidelidade sobre o toca-discos. Lista de Músicas: Lado A: Angels Chained Fiction Try Reunion Sunset Lado B: Missing Tides Unfold Swept Away Our Song   https://open.spotify.com/intl-pt/album/4SXTQ305LjMh2DBHA3CXIW?si=9iaUCjaIRDCUq2aWvOuZEQ
- [Billy Idol – Don’t Stop (Lemon Color Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billy-idol-dont-stop-lemon-color-vinyl/): LP Billy Idol – Don't Stop Lançado originalmente em outubro de 1981 pela Chrysalis Records, Don't Stop marca a estreia solo de Billy Idol em formato estendido (EP), servindo como a ponte definitiva entre as raízes do punk rock britânico de sua ex-banda, o Gen X, e a estética New Wave altamente energética que definiria os anos 1980. O trabalho funciona como um verdadeiro manifesto sonoro do artista ao pisar no mercado norte-americano, equilibrando a atitude rebelde dos palcos londrinos com uma produção mais polida, dançante e acessível para as pistas e rádios da época. O repertório destaca faixas que logo se tornariam lendárias em sua discografia. O EP traz uma versão eletrizante do clássico "Mony Mony" (original de Tommy James and the Shondells, sucesso número um no Reino Unido), canção que mais tarde ganharia uma versão ao vivo antológica e o topo das paradas mundiais em 1987. Outro pilar essencial do disco é "Dancing with Myself", lançada comercialmente sem grande repercussão pelo Gen X em 1980 no álbum Kiss Me Deadly. Para Don't Stop, a faixa não foi regravada, mas sim retrabalhada: a versão estendida original de 6:05 minutos do Gen X foi especialmente remixada e condensada em 4:50 minutos, eliminando uma seção de coro e um solo de bateria para criar um formato mais direto e contundente. Fechando o resgate das composições do Gen X, a faixa "Untouchables", também presente em Kiss Me Deadly, surge aqui totalmente regravada para a nova fase solo de Idol. Para os colecionadores e entusiastas do rock oitentista, Don't Stop em vinil é um documento histórico crucial. Trata-se do registro exato do nascimento de um dos maiores ícones do pop-punk e da MTV, entregando grooves pulsantes de baixo e bateria com guitarras marcantes que soam com excelente presença e dinâmica no formato analógico. Um item indispensável para quem busca as origens do som característico de Billy Idol em sua forma mais crua, dançante e autêntica. Lista de Músicas: Lado A: Mony Mony Baby Talk Lado B: Untouchables Dancing With Myself (Long Version)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/1miWsuvZrBMCjaUVkr6QcY?si=ZpTuoIP-ScWjGNXP5PQnHA
- [Tedeschi Trucks Band – I Am The Moon: IV. Farewell](https://mundovinyl.com.br/produto/tedeschi-trucks-band-i-am-the-moon-iv-farewell/): LP Tedeschi Trucks Band – I Am The Moon: IV. Farewell Lançado como o ápice e desfecho da aclamada tetralogia de álbuns I Am The Moon, Episode IV. Farewell coroa um dos projetos mais ambiciosos e celebrados da Tedeschi Trucks Band. Liderado pelo virtuoso guitarrista Derek Trucks e pela poderosa cantora e guitarrista Susan Tedeschi, o prolífico coletivo de 12 integrantes construiu uma verdadeira ópera moderna de rock de raiz, soul, blues, psicodelia, funk e sutis influências sonoras orientais. O conceito central de todo o ciclo foi inspirado no clássico poema persa "Layla e Majnun", de Nizami Ganjavi, funcionando como uma reflexão visceral sobre amor, perda, isolamento e esperança. Como capítulo final de uma jornada composta por 24 faixas inéditas, Farewell representa tanto a despedida quanto a renovação artística do grupo em seu décimo segundo ano de estrada como a principal big band de rock and roll da América. O repertório abre com a intensidade crua e expressiva de “Last Night In The Rain”, passa pelo pungente single “Soul Sweet Song” — uma ode repleta de afeto e entrega melódica —, e culmina na luminosa benção de encerramento em “Another Day”. A sinergia e a maestria instrumental do conjunto brilham em arranjos orquestrados com riqueza de sopros, coros harmônicos e o lendário slide guitar de Derek Trucks em diálogo íntimo com os vocais arrebatadores de Susan. Para os amantes e colecionadores do vinil, esta quarta e conclusiva parte do ciclo ganha uma profundidade ímpar na reprodução analógica: as dinâmicas de estúdio ressaltam o calor orgânico das seções de metais, a pegada precisa de duas baterias e a riqueza tímbrica de uma gravação coletiva de altíssimo nível técnico. Uma peça indispensável para quem busca completar a monumental tetralogia em LP e apreciar o ápice de musicalidade, alma e virtuosismo da Tedeschi Trucks Band em sua melhor forma. Lista de Músicas: Lado A: Last Night In The Rain Soul Sweet Song D’Gary Lado B: Where Are My Friends? I Can See You Smiling Another Day   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6hCN857vBAs2oN8aZQih2x?si=pbtc0ZQ4Q-62qm446-VSrw
- [David Bowie – The Next Day (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/david-bowie-the-next-day-lp-duplo/): LP David Bowie – The Next Day Lançado em março de 2013 pela ISO Records em parceria com a Columbia Records, The Next Day marca o vigésimo quinto álbum de estúdio de David Bowie e representa um dos retornos mais emblemáticos e surpreendentes da história da música contemporânea. Após um hiato de uma década longe dos holofotes decorrente de uma cirurgia cardíaca em 2004, Bowie quebrou o silêncio sem qualquer aviso prévio no dia do seu 66º aniversário, desmentindo os insistentes boatos de aposentadoria com o comovente single “Where Are We Now?”. Co-produzido pelo próprio Bowie ao lado de seu histórico colaborador Tony Visconti, o disco foi gravado em segredo absoluto em Nova York, nos estúdios The Magic Shop e Human Worldwide, com todos os músicos envolvidos sob rigorosos acordos de confidencialidade. Musicalmente centrado no art rock, o trabalho dialoga com o passado estético do próprio camaleão, resgatando a eletricidade do glam rock e grooves de funk, mas sob uma ótica crua, cortante e moderna. Apoiado por músicos de confiança como Earl Slick, Gerry Leonard, Gail Ann Dorsey, Sterling Campbell e Zachary Alford, Bowie apresenta um repertório denso e afiado, com lírica inspirada em episódios históricos russos e britânicos que investigam a tirania, o luto e a violência. Destaques como a enérgica faixa-título “The Next Day”, a hipnótica “The Stars (Are Out Tonight)”, o lirismo melancólico de “Valentine's Day” e a atmosfera tensa de “Love Is Lost” consolidam um dos conjuntos de canções mais consistentes de sua fase tardia. O projeto visual, assinado pelo designer Jonathan Barnbrook, causou grande comoção ao subverter a clássica capa de "Heroes" (1977), sobrepondo uma caixa branca com o novo título sobre o rosto do artista e riscando o nome original, como um manifesto visual sobre dialogar com a própria mitologia sem ficar preso a ela. Aclamado pela crítica global como o melhor registro de Bowie em décadas, o disco atingiu o primeiro lugar nas paradas britânicas (seu primeiro topo no Reino Unido desde 1993) e estreou na vice-liderança da Billboard 200 norte-americana. Na reprodução em vinil, a engenharia de som orquestrada por Visconti ganha um peso orgânico marcante: as guitarras angulares rugem com definição cortante, a seção rítmica pulsa com excelente alcance dinâmico e os vocais maduros e expressivos de Bowie preenchem a sala com enorme presença analógica. Uma obra-prima moderna essencial para qualquer fã de David Bowie e uma aquisição indispensável em LP para celebrar o renascimento criativo de um dos maiores gênios da história do rock.   Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: The Next Day Dirty Boys The Stars (Are Out Tonight) Love Is Lost Lado B: Where Are We Now? Valentine’s Day If You Can See Me I’d Rather Be High   Disco 2: Lado A: Boss Of Me Dancing Out In Space How Does The Grass Grow? (You Will) Set The World On Fire Lado B: You Feel So Lonely You Could Die Heat So She Plan I'll Take You There   https://open.spotify.com/intl-pt/album/2BW7T8PojNxH9RPq4WWa6h?si=yvhqENgWTtCEkva0UEvAdw
- [LP Led Zeppelin – Live At Madison Square Garden In NYC, July 1973 (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/lp-led-zeppelin-live-at-madison-square-garden-in-nyc-july-1973-lp-duplo/): LP Led Zeppelin – Live At Madison Square Garden In NYC, July 1973 Gravado ao longo das históricas três noites consecutivas no mítico Madison Square Garden em Nova York, no final de julho de 1973, este registro ao vivo captura o Led Zeppelin no auge absoluto de sua força cênica, virtuosismo e impacto cultural. Servindo como o grandioso encerramento da turnê norte-americana do álbum Houses of the Holy, as apresentações transcenderam o status de simples concertos e tornaram-se a espinha dorsal da lendária trilha sonora e do filme-concerto The Song Remains the Same, eternizando os quatro integrantes britânicos como a maior força do rock de arena de todos os tempos. Na reprodução em vinil, a magnitude deste documento histórico ganha um impacto físico incomparável. O corte analógico ressalta o eco e a acústica cavernosa da arena novaiorquina, a ressonância estrondosa dos tambores e do bumbo de Bonham, e as sutis variações de timbre e distorção dos amplificadores de Page. Um título obrigatório para quem valoriza a mística do rock clássico em sua forma mais expansiva, potente e crua sobre o prato do toca-discos. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: Whole Lotta Love Heartbreaker Moby Dick Lado B: Stairway To Heaven The Song Remains The Same Rain Song Disco 2: Lado A: No Quarter Since I've Been Lovin‘ You Over The Hills And Far Away Lado B: The Ocean Dazed And Confused Black Dog Rock 'n Roll Celebration (Day)   https://open.spotify.com/playlist/53oQusoTJV6KE4LIQkqERG?si=7ZmVzF0oTBGqE9-FjXCP2g
- [Daft Punk – TRON: Legacy (Vinyl Edition Motion Picture Soundtrack)](https://mundovinyl.com.br/produto/daft-punk-tron-legacy-vinyl-edition-motion-picture-soundtrack/): LP Daft Punk – TRON: Legacy (Vinyl Edition Motion Picture Soundtrack) Lançado originalmente em 2010 para acompanhar o revolucionário longa-metragem da Disney, TRON: Legacy é bem conhecido como uma obra-prima vanguardista que redefiniu o conceito de trilhas sonoras modernas. Em um dos projetos mais ambiciosos de sua icônica carreira, a aclamada dupla francesa Daft Punk — formada por Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo — fundiu com maestria a música eletrônica de assinatura, o synthwave e o french house com as texturas grandiosas de uma orquestra sinfônica tradicional. O repertório é um desfile de hinos magnéticos e atemporais, imortalizando faixas transcendentais como "Derezzed", "The Grid" (que conta com a icônica introdução falada pelo ator Jeff Bridges), "The Game Has Changed" e a catártica "End Of Line". O trabalho destaca a colaboração técnica e os arranjos orquestrais primorosos assinados pelo compositor Joseph Trapanese ao lado do maestro Toby Chu, regendo uma imponente orquestra de 85 músicos de elite gravada nos renomados estúdios AIR Lyndhurst em Londres. Com engenharia de som cirúrgica e mixagem analógica imersiva, a obra sintetiza perfeitamente o conflito estético e a simbiose poética entre a humanidade e a tecnologia. Esta exclusiva edição especial limitada e importada apresenta a trilha sonora expandida no formato de vinil duplo (2xLP) colorido de alta gramatura, trazendo o Disco 1 prensado em um belíssimo tom Azul Translúcido (Transparent Blue/Curacao Blue) e o Disco 2 prensado em cor Cristal Transparente (Clear Vinyl). O álbum roda sob a rotação de 33 RPM a partir das matrizes master digitais originais da Disney de alta fidelidade, garantindo uma resposta de graves esmagadora e dinâmica eletrônica perfeita no toca-discos. O refinado projeto gráfico físico preserva a identidade visual futurista e cibernética do filme em uma capa dupla de luxo (gatefold sleeve) com acabamento premium, acompanhada por envelopes internos ilustrados com fotografias do set e créditos detalhados da obra. Uma peça definitiva de catálogo que oferece um apelo estético arrebatador para colecionadores e entusiastas de vinis coloridos decorativos. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Overture A2 - The Grid A3 - The Son Of Flynn A4 - Recognizer A5 - Armory A6 - Arena A7 - Rinzler A8 - The Game Has Changed A9 - Outlands LADO B: B1 - Adagio for TRON B2 - Nocturne B3 - End Of Line B4 - Derezzed B5 - Fall B6 - Solar Sailer B7 - Rectifier B8 - Disc Wars DISCO 2 LADO C: C1 - C.L.U. C2 - Arrival C3 - Flynn Lives C4 - TRON Legacy (End Titles) C5 - Finale LADO D: D1 - Sea Of Simulation D2 - Encom Part 2 D3 - Encom Part 1 D4 - Round One D5 - Castor D6 - Reflections D7 - Sunrise Prelude https://open.spotify.com/intl-pt/album/3AMXFnwHWXCvNr5NCCpLZI?si=uZyuIquPR1qR5l3jR_35Tw
- [Blondie – Plastic Letters](https://mundovinyl.com.br/produto/blondie-plastic-letters/): LP Blondie – Plastic Letters Lançado originalmente pela Chrysalis Records em fevereiro de 1978 (com uma edição prévia de faixas reorganizadas no Japão no final de 1977), Plastic Letters é o segundo álbum de estúdio do Blondie e marca o último trabalho produzido por Richard Gottehrer. Gravado quando a banda ainda mantinha contrato com a Private Stock Records, o disco consolidou o sucesso internacional do grupo ao alcançar o 10º lugar no Reino Unido, onde conquistou certificado de Platina pela BPI. O repertório é impulsionado pelo hit "Denis" (cover de Randy & the Rainbows), que alcançou o 2º lugar no Reino Unido e o 19º na Austrália, além do clássico "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear", composto pelo baixista Gary Valentine antes de sua saída. O disco introduziu o músico de sessão Frank Infante na guitarra rítmica e no baixo (junto a Chris Stein, creditado com guitarra solo, baixo, e-bow e vibrafone). O projeto visual traz Debbie Harry usando um vestido rosa desenhado por Anya Phillips e inclui um agradecimento na contracapa a Joan Jett, do The Runaways. Relançado em CD em 1994 e 2001 (este último trazendo a primeira demo de "Heart of Glass", então intitulada "The Disco Song"), a prensagem em vinil preserva o dinamismo analógico da produção de Gottehrer, constituindo um item essencial para colecionadores da banda. Lista de Músicas: Lado A: Fan Mail  Denis BermudaTriangle Blues (Flight 45) Youth Nabbed as Sniper  Contact in Red Square   (I'm Always Touched by Your) Presence, Dear   I'm on EI Didn't  Lado B:    Have the Nerve to Say No Love at the Pier No Imagination Kidnapper Detroit 442 Cautious Lip   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0N12rQBwFaD13ELCuEmUDl?si=2-geeESCSJy6otRgq4bYiA
- [Blondie – Heart Of Glass](https://mundovinyl.com.br/produto/blondie-heart-of-glass/): LP Blondie – Heart Of Glass A faixa original "Heart of Glass" estreou inicialmente em setembro de 1978 integrando o álbum Parallel Lines, tendo seu lançamento oficial como single comercial em dezembro de 1978 pelo selo Chrysalis Records no Reino Unido, antes de conquistar as paradas globais no início de 1979. Esta edição comemorativa expandida em formato EP de 12 polegadas foi lançada fisicamente em 14 de dezembro de 2018 pelo selo arquivista The Numero Group, marcando a primeira exploração documental profunda da trajetória dessa canção histórica. Mais do que um relançamento comum, este 12" documenta toda a metamorfose da composição de Debbie Harry e Chris Stein: desde sua gênese em 1975 nos ensaios no loft nova-iorquino (sob o título inicial "The Disco Song"), passando por gravações demo de 1978 ("Once I Had A Love"), até atingir a versão definitiva lapidada pelo produtor Mike Chapman com a bateria eletrônica Roland CR-78. O lançamento serviu como prévia do projeto de resgate histórico da banda e inclui versões instrumentais e a clássica mixagem assinada por Shep Pettibone. Lista de Músicas Lado A: Heart of Glass (Disco Long) Heart of Glass (Basic Track) Heart of Glass (A Shep Pettibone Mix) Lado B: The Disco Song  Once I Had A Love  Heart of Glass (Disco Instrumental)
- [RAYE – My 21st Century Blues](https://mundovinyl.com.br/produto/raye-my-21st-century-blues/): LP RAYE – My 21st Century Blues Lançado em 2023, My 21st Century Blues marca a triunfante estreia de estúdio de RAYE após uma longa e pública batalha por sua independência artística na indústria musical. O repertório funciona como um diário confessional e maduro, costurando crônicas viscerais sobre superação, abuso de substâncias e ansiedade ambiental através de uma fusão inventiva de R&B contemporâneo, neo-soul, pop e house, destacando hinos magnéticos como "Hard Out Here", "Black Mascara" e o estrondoso sucesso mundial "Escapism" (com a rapper 070 Shake). O projeto destaca a brilhante versatilidade vocal e interpretativa da artista, que assina a composição de todas as faixas. Contando com a co-produção de Mike Sabath na maior parte das sessões de estúdio, a obra obteve aclamação unânime da crítica especializada e fez história ao render à cantora um recorde absoluto de seis estatuetas na prestigiada premiação do BRIT Awards! Esta edição oficial apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional sob a velocidade de 33 RPM. O modelo físico traz acabamento em capa dupla (gatefold) com acabamento fosco e inclui um encarte interno impresso com as letras completas de todas as canções e créditos técnicos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Introduction. A2 - Oscar Winning Tears. A3 - Hard Out Here. A4 - Black Mascara. A5 - Escapism. (feat. 070 Shake) A6 - Mary Jane. A7 - The Thrill Is Gone. LADO B: B1 - Ice Cream Man. B2 - Flip A Switch. B3 - Body Dysmorphia. B4 - Environmental Anxiety. B5 - Five Star Hotels. (feat. Mahalia) B6 - Worth It. B7 - Buss It Down. B8 - Fin. https://open.spotify.com/intl-pt/album/3U8n8LzBx2o9gYXvvNq4uH?si=q5n1r7hHRvaTnWyRkfRg-w
- [Tim Maia – Racional Volume 3 (Disco Branco)](https://mundovinyl.com.br/produto/tim-maia-racional-volume-3-disco-branco/): LP Tim Maia - Racional Volume 3 O álbum foi gravado em 1975, quando Tim Maia ainda fazia parte da seita Cultura Racional. O cantor havia lançado, no início de 1975, dois álbuns: Tim Maia Racional, Vol. 1 e Tim Maia Racional, Vol. 2. Entretanto, o cantor abandonou a seita em 25 de setembro de 1975 e passou a renegar os álbuns anteriores; Assim, o "Vol. 3" acabou não sendo lançado na época. Quatro das seis faixas de Tim Maia Racional, Vol. 3 foram divulgadas na internet via download ilegal. Produzido por Paulinho Guitarra e Kassin, além das faixas já distribuídas ilegalmente na internet, a balada "O Supermundo Racional" permanecia inédita desde então. Em 2011, a Editora Abril lançou a Coleção Tim Maia contendo quinze álbuns gravados pelo cantor, com isso Tim Maia Racional, Vol. 3 finalmente teve seu lançamento oficial. O lançamento do álbum divide opiniões, o cantor e compositor Hyldon, antigo parceiro de Tim Maia, acredita que o relançamento é um desrespeito à memória do amigo, já que os dois primeiros discos foram um fracasso e renegados pelo cantor em vida. Faixas Nº Título Duração 1. "É Preciso Ler e Reler" 4:05 2. "I Am Rational" 5:20 3. "Lendo o Livro" 3:36 4. "O Supermundo Racional" 5:15 5. "Nação Cósmica" 6:25 6. "Que Legal"
- [Monaco – Music For Pleasure (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/monaco-music-for-pleasure-lp-duplo/): Monaco – Music For Pleasure (LP Duplo) EAN: 0602488521550 LP Monaco – Music For Pleasure Music For Pleasure é o álbum de estreia de 1997 do Monaco, projeto paralelo do baixista do New Order, Peter Hook. Quando o New Order entrou em hiato após Republic (1993), Hook levou consigo o som e o espírito do grupo e fundou o Monaco ao lado de David Potts. As linhas de baixo pulsantes e distintas de Hook uniram a fusão de pós-punk e pop característica do New Order, criando uma identidade tão reconhecível que o primeiro single do Monaco, “What Do You Want From Me?”, era frequentemente confundido com uma faixa do próprio New Order. Após o lançamento, o álbum alcançou o 11º lugar na parada de álbuns do Reino Unido e vendeu mais de 500.000 cópias em todo o mundo. Music For Pleasure está disponível em uma edição expandida com 6 faixas bônus, incluindo remixes de Joey Negro e Farley & Heller. A versão em vinil duplo (2LP) de Music For Pleasure (Expanded Edition) está disponível em vinil preto com capa dupla (gatefold) e inclui um encarte de 4 páginas. Lista de Músicas: Lado A: What Do You Want From Me? Shine (Someone Who Needs Me) Sweet Lips Buzz Gum Lado B: Blue Junk Billy Bones Happy Jack Lado C: Tender Sedona Bicycle Thief * Ultra *Bonus Track Lado D: Coming Around Again * Shattered * Sweet Lips (Farley & Heller’s Ambient Mix) * Sweet Lips (Joey Negro aka Dave Lee Main Slice) * *Faixas Bônus https://open.spotify.com/intl-pt/album/7gScKKGyOuQioKGEyEJtMR?si=TennH-h7QmChLgCgEyDOFg
- [Tony Bennett – The Classics](https://mundovinyl.com.br/produto/tony-bennett-the-classics/): LP Tony Bennett – The Classics Lançada para imortalizar o legado de uma das vozes mais reverenciadas da história da música americana, The Classics costura décadas de carreira de Tony Bennett em uma antologia definitiva e emocionante. A atmosfera acústica do disco exala o requinte das grandes orquestras de jazz e do pop tradicional, destacando uma textura sonora aquecida, rica em metais aveludados, pianos cristalinos e o fraseado impecável que definiu o Great American Songbook. Em estúdio, Bennett lapidou sua assinatura unindo a crueza emocional do jazz de clube à grandiosidade dos palcos, transitando com maestria entre baladas confessionais e grooves cheios de swing. O repertório é um desfile cirúrgico de marcos geracionais, englobando desde êxitos iniciais como "Because of You" até seu hino imortal "I Left My Heart in San Francisco", além de encontros históricos com parceiros emblemáticos como Frank Sinatra, Lady Gaga, Amy Winehouse e Stevie Wonder. Um registro essencial que materializa a elegância e a versatilidade do eterno cavalheiro do jazz vocal. Esta versão apresenta o compilado distribuído no formato de vinil duplo (2xLP) preto de catálogo com gramatura de 150 gramas, rodando sob a rotação de 33 RPM. O projeto gráfico físico traz acabamento em capa simples e resgata retratos de arquivo do artista em alta definição. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Because Of You A2 - Just In Time A3 - I Left My Heart In San Francisco A4 - I Wanna Be Around A5 - The Good Life A6 - Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) LADO B: B1 - How Do You Keep The Music Playing B2 - When Do The Bells Ring For Me B3 - New York, New York B4 - Evenin' DISCO 2 LADO C: C1 - What A Wonderful World C2 - Smile C3 - The Shadow Of Your Smile C4 - The Best Is Yet To Come LADO D: D1 - For Once In My Life D2 - One For My Baby (And One More For The Road) D3 - Don't Get Around Much Anymore D4 - The Lady Is A Tramp D5 - Body And Soul D6 - Steppin' Out With My Baby https://open.spotify.com/intl-pt/album/70Qb6bUqq4qI46PrVtG4gB?si=g60Nc7TQQuCJcYrltVdIqw
- [Duran Duran – Duran Duran (The Wedding Album)](https://mundovinyl.com.br/produto/duran-duran-duran-duran-lp-duplo/): LP Duran Duran – Duran Duran (The Wedding Album) Lançado originalmente em 1993, "The Wedding Album" marcou uma virada monumental na trajetória do Duran Duran, provando que o grupo britânico era capaz de se reinventar e ditar tendências em uma década dominada pela crueza do grunge e do rock alternativo. A atmosfera sônica do álbum deixa de lado o pop comercial oitentista para abraçar texturas eletrônicas maduras de synth-pop, arranjos de trip-hop, linhas de baixo com forte influência de funk e até momentos acústicos com influências de world music, resultando em um som encorpado de dinâmica profundamente cinematográfica. No processo de estúdio, a banda gravou as sessões de forma intimista na própria sala de estar do guitarrista Warren Cuccurullo em Londres, unindo a formação clássica de Simon Le Bon (vocal) e Nick Rhodes (teclados) a parcerias memoráveis como Milton Nascimento em "Breath After Breath". O repertório é um desfile cirúrgico de clássicos geracionais, imortalizando hinos absolutos das rádios como "Come Undone" e a emocionante balada "Ordinary World". Um documento majestoso de pura vanguarda pop que restabeleceu o grupo no topo das paradas globais. Esta reedição oficial expande a obra no formato de vinil duplo (2xLP) preto de 140 gramas, rodando sob a rotação de 33 RPM. O lote acompanha envelopes internos impressos individualmente e o áudio traz a engenharia de corte de laca realizada nos renomados estúdios Abbey Road por Geoff Pesche. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Too Much Information A2 - Ordinary World A3 - Love Voodoo LADO B: B1 - Drowning Man B2 - Shotgun B3 - Come Undone B4 - Breath After Breath DISCO 2 LADO C: C1 - U.M.F. C2 - Femme Fatale C3 - None Of The Above LADO D: D1 - Shelter D2 - To Whom It May Concern D3 - Sin Of The City https://open.spotify.com/intl-pt/album/0PqCkTvKFJxzr9uujq7a3T?si=cJfSkV8mTDmj7om9lYiPLA
- [Ana Frango Elétrico – Little Electric Chicken Heart (Disco Azul)](https://mundovinyl.com.br/produto/ana-frango-eletrico-little-electric-chicken-heart-disco-azul/): LP Ana Frango Elétrico – Little Electric Chicken Heart Lançado originalmente em 2019 e disputado intensamente no mercado internacional por colecionadores após ter saído em formato físico apenas no Brasil e Japão, Little Electric Chicken Heart consolidou Ana Frango Elétrico como um dos nomes mais inventivos da música brasileira contemporânea. O álbum recebeu indicação ao Latin Grammy em 2020 e figurou na lista dos 50 melhores discos de 2019 do influente canal The Needle Drop, que exaltou sua fusão autêntica e vintage de chamber pop, rock, samba e jazz. Ao longo de nove faixas, o repertório mescla referências de MPB, Tropicália, indie rock, punk e pop com a assinatura marcante da artista, contando ainda com colaborações de peso como Dora Morelenbaum (Bala Desejo), Tim Bernardes, Antonio Neves e Guilherme Lírio. O disco abre com o requinte de “Saudade” (marcada por um solo de piano hipnotizante, sopros aveludados e vocais precisos), passa pela densidade crepuscular de “Promessa e Previsões” (única composição não assinada por Ana, de autoria de Chico França) e traz os refrões contagiantes de “Chocolate” e o charme cinematográfico e carnavalesco de “Se No Cinema”. Com apelo direto para admiradores de Caetano Veloso, Gal Costa, Stereolab e Mac DeMarco, o trabalho traduz uma estética fresca e ao mesmo tempo nostálgica dos anos 1970. Na prensagem em vinil relançada pela Mr Bongo, os arranjos dinâmicos de metais, pianos e ritmos ganham excelente calor analógico e fidelidade espacial, tornando esta edição um item indispensável em qualquer discoteca refinada. Lista de Músicas: Lado A: Saudade Promessas E Previsões Se No Cinema Tem Certeza?   Lado B: Chocolate Vinheta Torturadores Devia Ter Ficado Menos Caspa   https://open.spotify.com/intl-pt/album/3S2YZI0Lv94rKothGNFbQ7?si=A4sfyJyVS9Wo5virJwuimQ
- [Keane – Under The Iron Sea (20th Anniversary Zoetrope Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/keane-under-the-iron-sea-20th-anniversary-zoetrope-vinly/): LP Keane – Under The Iron Sea O vinil comemorativo Keane – Under The Iron Sea (20th Anniversary Zoetrope Vinyl) traz uma remasterização em half-speed feita no Abbey Road Studios e um design visual em zoetrope elogiado por fãs. O disco possui o design em zoetrope, que cria animações ópticas ao girar no toca-discos sob luz estroboscópica ou pela câmera do celular. Lançado oficialmente em 12 de junho de 2006, Under the Iron Sea é o aguardado segundo álbum de estúdio do Keane e representa um marco de transição sonora e maturidade para a banda inglesa. Após a consagração estrondosa do álbum de estreia Hopes and Fears (2004) e uma exaustiva turnê mundial, o trio canalizou as tensões internas acumuladas, a pressão do estrelato repentino e os dilemas existenciais em um projeto mais denso e sombrio, concebido conceitualmente pelo grupo como um conto de fadas sinistro que deu errado. O sucesso nas paradas foi imediato: no Reino Unido, o trabalho estreou direto no topo vendendo mais de 222 mil cópias em apenas sete dias, além de estrear na quarta posição da Billboard 200 nos Estados Unidos com 75 mil unidades na semana de estreia, somando mais de 3 milhões de cópias comercializadas ao redor do planeta. O título da obra nasceu de um verso da faixa “Crystal Ball” ("I've lost my heart, I buried it too deep, under the Iron Sea"), funcionando como uma metáfora perfeita para o isolamento e as incertezas vivenciadas pelo pianista e compositor Tim Rice-Oxley. Musicalmente, o álbum expande a paleta estética do grupo ao incorporar influências eletrônicas, sintetizadores soturnos e efeitos agressivos e distorções aplicados aos pianos, que muitas vezes emulam a eletricidade de guitarras sem perder a base instrumental que os consagrou. Entre os grandes destaques do repertório estão os singles enérgicos “Atlantic”, “Is It Any Wonder?” e “Crystal Ball”, ao lado de composições viscerais e melódicas como “Nothing in My Way”, “Try Again”, a confessional “Hamburg Song” (que aborda diretamente os atritos e a relação entre Rice-Oxley e Tom Chaplin) e a tensa faixa instrumental que empresta o nome ao conceito, “The Iron Sea”.   Lista de Músicas: Lado A: Atlantic Is It Any Wonder? Nothing In My Way Leaving So Soon? A Bad Dream Hamburg Song Lado B: Put It Behind You The Iron Sea Crystal Ball Try Again Broken Toy The Frog Prince   https://open.spotify.com/intl-pt/album/42caCzNjnIwd12YcA9yrCx?si=Lo_-DPhUQaa_O3B4B_PqGA  
- [Charli XCX – Music, Fashion, Film (White Bone Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/charli-xcx-music-fashion-film-white-bone-vinyl/): LP Charli XCX – Music, Fashion, Film (White Bone Vinyl) Lançado em julho de 2026 como o sucessor do fenômeno planetário BRAT, Music, Fashion, Film mostra a artista britânica Charli XCX (Charlotte Emma Aitchison), subvertendo as expectativas da indústria após alcançar o topo do estrelato pop. O álbum afasta-se do club-pop eletrônico tradicional para explorar uma fusão crua e experimental de indietronica, indie rock e pop de vanguarda, destacando faixas como "Rock Music", "Wink Wink" e "SS26". O projeto traz a assinatura provocativa e camaleônica da artista nas composições e vocais, acompanhada por uma produção de estúdio polida que foca em batidas eletrônicas desconcertantes e guitarras rítmicas. A identidade ousada do lançamento estende-se ao conceito visual da capa, que reúne grandes lendas do mundo artístico, sintetizando as três forças criativas que dão nome à obra. Clicada por Aidan Zamiri em uma cozinha em Nova York, reúne John Cale, músico lendário e ex-integrante do The Velvet Underground; Marc Jacobs, um dos maiores e mais influentes estilistas do mundo; e Martin Scorsese, cineasta consagrado e diretor de clássicos do cinema mundial; para representar de forma irônica os três pilares do título da obra. Esta versão exclusiva da rede Amazon apresenta o álbum prensado em vinil colorido especial em tom branco osso (White Bone Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM. O modelo traz acabamento em capa simples com um envelope interno vazado no formato de vestido (die-cut dress sleeve). Acompanha cartão postal e pôster dobrado em papel jornal. Lista de músicas: LADO A: A1 - Rock Music A2 - SS26 A3 - Card Declined A4 - Camera A5 - 2007 A6 - I'm Afraid LADO B: B1 - Yeah B2 - Wink Wink B3 - Persona B4 - Magic Metal Montana B5 - No One Lasts Forever https://open.spotify.com/intl-pt/album/4bR7pd6TVS53l24qFV4wI8?si=E22-bZCOTZW3g7hshWsnNg
- [Charli XCX – Music, Fashion, Film (Yorkshire Smoke Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/charli-xcx-music-fashion-film-yorkshire-smoke-vinyl/): LP Charli XCX – Music, Fashion, Film (Yorkshire Smoke Vinyl) Lançado em julho de 2026 como o sucessor do fenômeno planetário BRAT, Music, Fashion, Film mostra a artista britânica Charli XCX (Charlotte Emma Aitchison), subvertendo as expectativas da indústria após alcançar o topo do estrelato pop. O álbum afasta-se do club-pop eletrônico tradicional para explorar uma fusão crua e experimental de indietronica, indie rock e pop de vanguarda, destacando faixas como "Rock Music", "Wink Wink" e "SS26". O projeto traz a assinatura provocativa e camaleônica da artista nas composições e vocais, acompanhada por uma produção de estúdio polida que foca em batidas eletrônicas desconcertantes e guitarras rítmicas. A identidade ousada do lançamento estende-se ao conceito visual da capa, que reúne grandes lendas do mundo artístico, sintetizando as três forças criativas que dão nome à obra. Clicada por Aidan Zamiri em uma cozinha em Nova York, reúne John Cale, músico lendário e ex-integrante do The Velvet Underground; Marc Jacobs, um dos maiores e mais influentes estilistas do mundo; e Martin Scorsese, cineasta consagrado e diretor de clássicos do cinema mundial; para representar de forma irônica os três pilares do título da obra. Esta versão exclusiva para lojas independentes (Indie Exclusive) apresenta o álbum prensado em vinil colorido cinza esfumaçado (Yorkshire Smoke Vinyl), rodando em 33 RPM. O modelo traz acabamento em capa simples com um envelope interno vazado no formato de vestido (die-cut dress sleeve). Acompanha cartão postal e pôster dobrado em papel jornal. Lista de músicas: LADO A: A1 - Rock Music A2 - SS26 A3 - Card Declined A4 - Camera A5 - 2007 A6 - I'm Afraid LADO B: B1 - Yeah B2 - Wink Wink B3 - Persona B4 - Magic Metal Montana B5 - No One Lasts Forever https://open.spotify.com/intl-pt/album/4bR7pd6TVS53l24qFV4wI8?si=E22-bZCOTZW3g7hshWsnNg
- [Charli XCX – Music, Fashion, Film (Black Ice Glitter Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/charli-xcx-music-fashion-film-black-ice-glitter-vinyl/): LP Charli XCX – Music, Fashion, Film (Black Ice Glitter Vinyl) Lançado em julho de 2026 como o sucessor do fenômeno planetário BRAT, Music, Fashion, Film mostra a artista britânica Charli XCX (Charlotte Emma Aitchison), subvertendo as expectativas da indústria após alcançar o topo do estrelato pop. O álbum afasta-se do club-pop eletrônico tradicional para explorar uma fusão crua e experimental de indietronica, indie rock e pop de vanguarda, destacando faixas como "Rock Music", "Wink Wink" e "SS26". O projeto traz a assinatura provocativa e camaleônica da artista nas composições e vocais, acompanhada por uma produção de estúdio polida que foca em batidas eletrônicas desconcertantes e guitarras rítmicas. A identidade ousada do lançamento estende-se ao conceito visual da capa, que reúne grandes lendas do mundo artístico, sintetizando as três forças criativas que dão nome à obra. Clicada por Aidan Zamiri em uma cozinha em Nova York, reúne John Cale, músico lendário e ex-integrante do The Velvet Underground; Marc Jacobs, um dos maiores e mais influentes estilistas do mundo; e Martin Scorsese, cineasta consagrado e diretor de clássicos do cinema mundial; para representar de forma irônica os três pilares do título da obra. Esta edição limitada oficial apresenta o álbum prensado em vinil colorido especial em tom cinza translúcido escuro com partículas de brilho injetadas (Black Ice Glitter Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa simples com envelope interno vazado no formato de vestido (die-cut dress sleeve). Acompanha um cartão postal de 4" x 6" e um pôster em papel jornal medindo 22.75" x 34". Lista de músicas: LADO A: A1 - Rock Music A2 - SS26 A3 - Card Declined A4 - Camera A5 - 2007 A6 - I'm Afraid LADO B: B1 - Yeah B2 - Wink Wink B3 - Persona B4 - Magic Metal Montana B5 - No One Lasts Forever https://open.spotify.com/intl-pt/album/4bR7pd6TVS53l24qFV4wI8?si=E22-bZCOTZW3g7hshWsnNg
- [Charli XCX – Music, Fashion, Film](https://mundovinyl.com.br/produto/charli-xcx-music-fashion-film/): LP Charli XCX – Music, Fashion, Film Lançado em julho de 2026 como o sucessor do fenômeno planetário BRAT, Music, Fashion, Film mostra a artista britânica Charli XCX (Charlotte Emma Aitchison), subvertendo as expectativas da indústria após alcançar o topo do estrelato pop. O álbum afasta-se do club-pop eletrônico tradicional para explorar uma fusão crua e experimental de indietronica, indie rock e pop de vanguarda, destacando faixas como "Rock Music", "Wink Wink" e "SS26". O projeto traz a assinatura provocativa e camaleônica da artista nas composições e vocais, acompanhada por uma produção de estúdio polida que foca em batidas eletrônicas desconcertantes e guitarras rítmicas. A identidade ousada do lançamento estende-se ao conceito visual da capa, que reúne grandes lendas do mundo artístico, sintetizando as três forças criativas que dão nome à obra. Clicada por Aidan Zamiri em uma cozinha em Nova York, reúne John Cale, músico lendário e ex-integrante do The Velvet Underground; Marc Jacobs, um dos maiores e mais influentes estilistas do mundo; e Martin Scorsese, cineasta consagrado e diretor de clássicos do cinema mundial; para representar de forma irônica os três pilares do título da obra. Esta versão traz o álbum em vinil preto tradicional sob a velocidade de 33 RPM. O modelo físico vem em capa simples que traz como grande diferencial um envelope interno vazado em formato de vestido (die-cut dress sleeve). Acompanha um cartão postal de 4" x 6" e um pôster em papel jornal medindo 22.75" x 34". Lista de músicas: LADO A: A1 - Rock Music A2 - SS26 A3 - Card Declined A4 - Camera A5 - 2007 A6 - I'm Afraid LADO B: B1 - Yeah B2 - Wink Wink B3 - Persona B4 - Magic Metal Montana B5 - No One Lasts Forever https://open.spotify.com/intl-pt/album/4bR7pd6TVS53l24qFV4wI8?si=E22-bZCOTZW3g7hshWsnNg
- [Klaus Nomi – Klaus Nomi](https://mundovinyl.com.br/produto/klaus-nomi-klaus-nomi/): LP Klaus Nomi – Klaus Nomi Lançado originalmente no final de 1981 pela divisão europeia da RCA, o álbum homônimo de estreia do contratenor alemão Klaus Nomi é uma das obras mais singulares e audaciosas da história da música contemporânea. Após mudar-se da Alemanha para Nova York em 1972, Nomi tornou-se uma figura cultuada no circuito underground e na cena artística de vanguarda de Manhattan, apresentando-se em templos lendários da época como o Mudd Club, Hurrah's, Danceteria e Max's Kansas City ao lado de nomes como Kristian Hoffman (seu diretor musical e compositor) e o performer Joey Arias. A consagração definitiva veio após um encontro casual com David Bowie, que o convidou para atuar como vocalista de apoio em uma histórica apresentação no Saturday Night Live em dezembro de 1979, abrindo as portas para o seu tão aguardado contrato fonográfico. O trabalho funde com maestria a técnica rigorosa do canto lírico à urgência da New Wave, do pós-punk, do pop eletrônico e do teatro de cabaré. O repertório é pontuado por composições autorais que se tornaram hinos definitivos de sua mitologia extraterrestre e andrógina, como a dramática “Total Eclipse” e a emblemática “Nomi Song”, além de releituras inusitadas e árias operísticas adaptadas com sintetizadores e guitarras cortantes. Carregado de forte carga emocional, o disco traz ainda uma dedicatória tocante ao cineasta sueco Anders Grafstrom, amigo próximo de Nomi e responsável por registrar suas primeiras performances em Nova York, tragicamente falecido em um acidente automobilístico pouco antes do lançamento. Lista de Músicas: Lado A: Keys Of Life Lightning Strikes The Twist Nomi Song You Don‘t Own Me Lado B: The Cold Song Wasting My Time Total Eclipse Nomi Chant Samson And Delilah (Aria)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/45nPQ2MnfspUquqmNSfVhd?si=TzFRV6gZQB2HOrQsdWrw5w
- [Gregory Alan Isakov – This Empty Northern Hemisphere](https://mundovinyl.com.br/produto/gregory-alan-isakov-this-empty-northern-hemisphere/): LP Gregory Alan Isakov – This Empty Northern Hemisphere Lançado originalmente em 2009, This Empty Northern Hemisphere consolidou o nome de Gregory Alan Isakov na vanguarda do cenário indie folk norte-americano. O repertório é composto por melodias melancólicas, sutis e de forte apelo poético, destacando faixas como "Big Black Car", "Dandelion Wine" e a aclamada "If I Go, I'm Goin". Gravado nos estúdios Brandi Recording, o trabalho traz arranjos acústicos delicados e conta com a participação especial e os vocais de apoio da cantora Brandi Carlile em cinco canções. A produção é assinada pelo próprio Isakov ao lado de Jamie Mefford, entregando uma sonoridade crua, intimista e de forte conexão com a música de raiz tradicional. Esta versão oficial de catálogo apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional de 180g, rodando sob a velocidade de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa simples e inclui um encarte interno impresso com as letras completas de todas as faixas, créditos técnicos e ensaio fotográfico de época. Lista de músicas: LADO A: A1 - Dandelion Wine A2 - Light Year A3 - That Moon Song A4 - Evelyn A5 - Virginia May A6 - Big Black Car A7 - Master & A Hound LADO B: B1 - This Empty Northern Hemisphere B2 - Idaho B3 - Words B4 - Fire Escape B5 - If I Go, I'm Goin B6 - One Of Us Cannot Be Wrong https://open.spotify.com/intl-pt/album/06UoTVgpPiGnRPGjowrG3g?si=mMDZvpBiSa6CA9cmDXyHyQ
- [Vanguart – Estação Liberdade](https://mundovinyl.com.br/produto/vanguart-estacao-liberdade/): LP Vanguart - Estação Liberdade Após a pandemia e uma pausa na carreira, os compositores Helio Flanders e Reginaldo Lincoln voltam com o álbum “Estação Liberdade”, trazendo o repertório mais forte até hoje e revelando uma maturidade que apenas duas décadas de estrada poderiam trazer. São canções bem resolvidas, flertes com o passado, refrões assobiáveis e reflexões profundas sobre partidas, chegadas, morte, vida, sonhos e a dura realidade do dia a dia. Quando cantam, na faixa de abertura que dá título ao disco, que “O nosso amor vai surpreender o fim”, parecem cantar para algum amor, mas também para si mesmos; e aqui estão, vivos, saudáveis e com a energia de debutantes que têm muito a oferecer à música. Destacam-se “Luna Madre de La Selva”, uma espécie de reencontro com a latinidade cuiabana dos primeiros álbuns; “O Mais Sincero”, com o poderio pop de seus maiores sucessos de outrora; a lúdica “Rodo o Mundo Todo no Meu Quarto” (com arranjo de madeiras e sopros de Alberto Continentino); e “Pedaços de Vida”. Ao fim da audição, a sensação que fica é a de que o Vanguart retoma seu próprio trem, de alma lavada e coração aberto, tal como a estrada que os trouxe até aqui e que novamente os espera. Recentemente, a banda também lançou o single duplo “A Vida É um Trem Cheio de Gente Dizendo Tchau”.  Lista de Músicas: Lado A: Estação Liberdade A Vida É Um Trem Cheio De Gente Dizendo Tchau Luna Madre De La Selva O Mais Sincero Noites De Domingo Rodo O Mundo Todo No Meu Quarto Lado B: Pedaços De Vida Obrigado (Só Penso Em Você) Rua Do Passado Guaxinim Canção Do Estetoscópio Se Quiser Seguir Comigo   https://open.spotify.com/intl-pt/album/15bIbSqpLAUL8o5RW0dzR9?si=95SzQRNYT_moDQe3QiAMUQ
- [Tears For Fears – Songs From The Big Chair (Translucent Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/tears-for-fears-songs-from-the-big-chair-translucent-red-vinyl/): LP Tears For Fears – Songs From The Big Chair (40th Anniversary - Translucent Red Vinyl) Lançado originalmente em 1985, Songs From The Big Chair é o aclamado e definitivo divisor de águas que alçou o Tears For Fears ao panteão do pop rock e do pós-punk mundial. A arquitetura sonora do álbum é um espetáculo de texturas sofisticadas, onde camadas densas de sintetizadores analógicos Prophet-T8 se fundem com precisão a guitarras melódicas, arranjos grandiosos de saxofone e uma percussão eletrônica encorpada e cortante. No processo de composição nos estúdios The Wool Hall, a dupla Roland Orzabal e Curt Smith refinou seu lirismo íntimo e de forte carga psicológica, criando canções envolventes que contrastam dinâmicas suaves com refrões épicos e monumentais. O repertório imortalizou hinos geracionais absolutos como "Shout", "Head Over Heels" e a catártica "Everybody Wants To Rule The World". A impecável e polida engenharia de estúdio é assinada pelo renomado produtor Chris Hughes (ao lado de Dave Bascombe na mixagem), entregando uma parede de som luxuosa que definiu esteticamente a década de 1980 e influenciou diretamente toda a música pop moderna. Esta cobiçada edição comemorativa de 40º aniversário apresenta o trabalho expandido no formato de vinil duplo (2xLP) colorido em tom Vermelho Translúcido (Transparent Red Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa gatefold que ostenta de forma exclusiva o raríssimo e original design visual de capa alternativo. Enquanto o Disco 1 traz o álbum original de estúdio, o Disco 2 expande o lançamento compilando uma seleção cirúrgica de versões alternativas, faixas raras de bastidores e remixes de época inéditos em formato de vinil. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Shout A2 - The Working Hour A3 - Everybody Wants To Rule The World A4 - Mothers Talk LADO B: B1 - I Believe B2 - Broken B3 - Head Over Heels B4 - Listen DISCO 2 LADO C: C1 - Shout (Alternative Mix) C2 - The Working Hour (Piano Version) C3 - Everybody Wants To Rule The World (Alternative Single Version) C4 - Mothers Talk (Early Mix) LADO D: D1 - I Believe (A Soulful Re-recording) D2 - Broken (Demo) D3 - Head Over Heels (Hughes 7" Edit) D4 - Listen (Clean Intro) https://open.spotify.com/intl-pt/album/5STbVtgFy6y7uPshY1RRqb?si=oxYBmz1JTcuBnhzkvFfC7w
- [Mariah Carey – #1’s (Opaque White Vinyl Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/mariah-carey-1s-opaque-white-vinyl-edition/): LP Mariah Carey – #1's (Opaque White Vinyl Edition) Lançada originalmente em 1998, #1's sintetiza o fenômeno comercial e o impacto cultural que coroaram Mariah Carey como a soberana absoluta das paradas mundiais na década de 1990, compilando suas treze primeiras canções a atingirem o topo da Billboard Hot 100. Musicalmente, o álbum é uma aula de texturas harmônicas polidas e dinâmicas vocais estratosféricas, onde o pop tradicional se entrelaça ao contemporary R&B e ao hip-hop melódico, criando um som encorpado de graves profundos e arranjos de sintetizadores cristalinos. No processo de estúdio, a artista construiu as faixas camada por camada, unindo seu impressionante registro de apito a cozinhas rítmicas inovadoras ao lado de parceiros de produção como Walter Afanasieff, Jermaine Dupri e Sean "Puffy" Combs. O repertório é recheado de clássicos atemporais, destacando pérolas melódicas como "Always Be My Baby", o groove inovador baseado em samples de "Fantasy" e encontros vocais monumentais em "One Sweet Day" (com Boyz II Men) e "When You Believe" (dueto histórico com Whitney Houston). Um registro imponente e nostálgico que materializa a era de ouro das grandes baladas e do pop urbano americano. Esta reedição limitada apresenta a coletânea distribuída no formato de vinil duplo (2xLP) colorido em tom Branco Opaco (Opaque White Vinyl), rodando sob a rotação de 33 RPM com áudio masterizado em alta resolução de 24-bit. O modelo físico traz acabamento em capa gatefold de alta gramatura e inclui envelopes internos impressos. O lançamento resgata quatro faixas bônus indispensáveis que integravam o lote promocional de época. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Sweetheart (Featuring JD) A2 - When You Believe (From The Prince Of Egypt) - (feat. Whitney Houston) A3 - Whenever You Call (feat. Brian McKnight) A4 - My All A5 - Honey LADO B: B1 - Always Be My Baby B2 - One Sweet Day (feat. Boyz II Men) B3 - Fantasy (feat. O.D.B.) B4 - Hero DISCO 2 LADO C: C1 - Dreamlover C2 - I'll Be There (feat. Trey Lorenz) C3 - Emotions C4 - I Don't Wanna Cry LADO D: D1 - Someday D2 - Love Takes Time D3 - Vision Of Love D4 - I Still Believe https://open.spotify.com/intl-pt/album/4brWwgz4lEG49fVDXajWvL?si=wCVXtrsfSdCyRQDzi5rAZg
- [Mariah Carey – Daydream](https://mundovinyl.com.br/produto/mariah-carey-daydream/): LP Mariah Carey – Daydream Lançado originalmente em 1995, Daydream é amplamente reverenciado pela crítica internacional como a verdadeira virada de chave artística na carreira de Mariah Carey, marcando o início de sua transição vocal e criativa em direção ao hip-hop melódico e à música urbana americana. Em termos de sonoridade, o disco abandona as baladas excessivamente teatrais do início dos anos 1990 para abraçar uma atmosfera de grooves sedosos, linhas de baixo suaves e uma textura de som quente e arejada, onde seu impressionante alcance vocal se acomoda entre batidas ritmadas de R&B. Durante o processo de criação de estúdio, enfrentando severas resistências de sua antiga gerência, a artista assumiu o controle das composições e convidou produtores de vanguarda como Jermaine Dupri, Babyface e Manuel Seal, além de manter seu colaborador de longa data Walter Afanasieff. O repertório é um desfile de clássicos geracionais, imortalizando obras-primas como "Fantasy" (construída sobre o brilhante sample de Tom Tom Club), a hipnótica "Always Be My Baby" e "One Sweet Day" — dueto histórico com o grupo Boyz II Men que quebrou recordes mundiais de permanência no topo das paradas. Esta excelente reedição oficial de catálogo apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional de 140 gramas, rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O modelo físico possui acabamento em capa simples com a reprodução nítida do célebre retrato de capa fotográfico original capturado pelas lentes do renomado fotógrafo de moda Steven Meisel. Acompanha um envelope interno impresso com as letras completas de todas as canções e a ficha de créditos técnicos detalhada. Lista de músicas: LADO A: A1 - Fantasy A2 - Underneath The Stars A3 - One Sweet Day A4 - Open Arms A5 - Always Be My Baby A6 - I Am Free LADO B: B1 - When I Saw You B2 - Long Ago B3 - Melt Away B4 - Forever B5 - Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix) B6 - Looking In https://open.spotify.com/intl-pt/album/1ibYM4abQtSVQFQWvDSo4J?si=dNJuZcJpRruEB1aKGNTEZA
- [Mariah Carey – MTV Unplugged EP](https://mundovinyl.com.br/produto/mariah-carey-mtv-unplugged-ep/): LP Mariah Carey – MTV Unplugged EP Gravado em março de 1992 nos estúdios Kaufman Astoria em Nova York, MTV Unplugged EP eterniza o exato momento em que Mariah Carey calou os críticos da época ao provar que seu impressionante alcance vocal de cinco oitavas era totalmente cru, real e desprovido de truques de estúdio. A atmosfera sonora do show é pautada por um minimalismo acústico caloroso, onde o peso sutil do piano de cauda se dissolve em meio a um coro gospel arrebatador e arranjos delicados de cordas. No palco, a artista entrega interpretações intimistas e cheias de soul, transformando a textura de seus maiores sucessos de estúdio em peças orgânicas de pura emoção. O repertório traz execuções impecáveis de hinos como "Emotions" e "Vision Of Love", além da histórica e aclamada releitura de "I'll Be There" (original dos Jackson 5) em um dueto memorável com o cantor Trey Lorenz. A produção musical de bastidores é dividida entre a própria artista e o renomado produtor Walter Afanasieff, entregando um registro elegante e de altíssima fidelidade que se tornou um dos maiores marcos da franquia acústica da MTV. Esta reedição oficial apresenta o álbum no formato de vinil preto de 140 gramas, rodando sob a rotação de 33 RPM com áudio totalmente remasterizado. O modelo físico traz acabamento em capa simples com a reprodução da clássica foto de capa de época clicada pelo fotógrafo Frank Ockenfels. Acompanha encarte padrão de catálogo com os créditos técnicos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Emotions A2 - If It's Over A3 - Someday A4 - Vision Of Love LADO B: B1 - Make It Happen B2 - I'll Be There B3 - Can't Let Go https://open.spotify.com/intl-pt/album/0jpGebANqbNNKbWHq2XhEM?si=4uSLO-s2QeCCRpZbRUzEAw  
- [Madonna – Confessions II (16 Faixas) – (CD Deluxe Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-confessions-ii-16-faixas-cd-deluxe-edition/): CD Madonna – Confessions II - (Deluxe Edition) - (16 Faixas) Confessions II é o tão grande esperado 15º álbum de estúdio de Madonna, com lançamento oficial agendado para o dia 3 de julho de 2026. O projeto serve como a continuação direta do aclamado Confessions on a Dance Floor (2005), marcando o retorno da Rainha do Pop à dance music e à cultura de clubes após 21 anos. O álbum é inteiramente produzido em colaboração com o britânico Stuart Price, o mesmo arquiteto sonoro do disco original de 2005. Seguindo a fórmula do seu antecessor, as faixas do álbum são totalmente mixadas de forma contínua, transformando o disco em um set de DJ ininterrupto. Madonna e Price definiram o álbum como "um espaço ritualístico para dançar, celebrar e orar com nossos corpos". A obra atua como um manifesto libertário e uma forte resposta ao etarismo na indústria. O disco expande os horizontes de Madonna com parcerias que misturam novas tendências do pop e da música eletrônica. O foco central é a disco music inspirada nos anos 70 combinada com batidas pulsantes de house music e música eletrônica contemporânea. Conta com participações de artistas como Sabrina Carpenter, Feid, Martin Garrix, Stromae, Lola Leon (sua filha), e Andrew Watt e Cirkut na produção da nostálgica "Danceteria". Antecedendo o álbum, Madonna lançou um curta-metragem musical de 10 minutos dirigido pelo duo vanguardista TORSO. Exibido originalmente no Festival de Cinema de Tribeca, o visual explora as seis primeiras faixas e reconta a história de Madonna com referências às eras Erotica e Vogue. O filme conta com a presença de astros como Benedict Cumberbatch, Kate Moss e a própria Sabrina Carpenter. Esta edição de 16 faixas foi desenhada para simular uma experiência "VIP" na pista de dança e traz a tracklist expandida com 16 faixas (incluindo as canções bônus "Betrayal", "The Test" e "L.E.S. Girl"). Esta luxuosa edição especial importada apresenta o álbum no formato de CD Deluxe com áudio totalmente contínuo de alta fidelidade (16 faixas integradas), fabricado na Alemanha. O grande diferencial físico e colecionável deste lançamento reside em seu projeto gráfico: o disco vem acondicionado em um elegante bolso interno acoplado a um fotolivro exclusivo de capa flexível (Photobook) medindo 7 x 10,25 polegadas, que conta com 28 páginas repletas de imagens inéditas e de alta definição pertencentes ao ensaio visual oficial do álbum. O material é protegido por um invólucro plástico que preserva o adesivo informativo original (hype sticker) e traz o CD abrigado em uma luva de papel cartão separada, tornando-se uma peça de prestígio indispensável para o acervo de qualquer fã da cultura pop. __ Lista de músicas: 1 - I Feel So Free 2 - Good for the Soul 3 - One Step Away 4 - Bring Your Love (feat. Sabrina Carpenter) 5 - Danceteria 6 - Read My Lips (com Feid) 7 - Everything 8 - Love Sensation (Faixa bônus) 9 - Love Without Words 10 - Bizarre (com Martin Garrix) 11 - School 12 - Fragile 13 - My Sins Are My Savior (feat. Stromae) 14 - Betrayal (Faixa bônus) 15 - The Test (com Lola Leon) (Faixa bônus) 16 - L.E.S. Girl (Faixa bônus) https://open.spotify.com/prerelease/4ycSWVO8qE6auKr9LTStuC?si=ccdc8a42db3d4f02
- [The Seatbelts,Yoko Kanno – Cowboy Bebop (Soundtrack From The Netflix Series)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-seatbeltsyoko-kanno-cowboy-bebop-soundtrack-from-the-netflix-series/): LP The Seatbelts,Yoko Kanno – Cowboy Bebop (Soundtrack From The Netflix Series) Concebida originalmente para acompanhar a adaptação em live-action da cultuada franquia de anime, Cowboy Bebop (Soundtrack From The Netflix Series) marca o aguardado retorno da compositora e maestrina Yoko Kanno ao lado de sua lendária big band de jazz-funk, os SEATBELTS. A obra atua como um verdadeiro personagem da narrativa, mantendo intacto o espírito indomável da animação original através de uma fusão explosiva de bebop clássico, hard bop, funk dos anos 1970, blues elétrico e rock de vanguarda. O repertório reúne novas e vibrantes composições de estúdio, além de releituras instrumentais e vocais de tirar o fôlego para hinos atemporais que moldaram gerações de otakus e audiófilos, como o inconfundível tema de abertura "Tank!". Sob a regência precisa de Yoko Kanno e contando com músicos de elite da cena instrumental japonesa e internacional, o álbum apresenta uma parede sonora orgânica e repleta de metais cortantes, linhas de baixo pulsantes e improvisações viscerais. Uma produção monumental que celebra o balanço e a atemporalidade de uma das identidades musicais mais cultuadas da cultura pop global. Esta exclusiva edição especial limitada e importada apresenta a trilha sonora distribuída no formato de vinil duplo (2xLP) colorido especial com efeito marmorizado em tons Vermelho e Laranja Translucido (Red/Orange Marble Vinyl), rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O lançamento traz o áudio processado diretamente das matrizes masters de estúdio da Milan Records, preservando o brilho dinâmico dos instrumentos de sopro e o peso acústico da cozinha de jazz, tornando-se uma aquisição indispensável tanto para fãs de trilhas sonoras quanto para colecionadores de mídias coloridas decorativas. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - A Day In The Bebop A2 - Kickin' Colt A3 - A Hole To The Universe A4 - What Planet Is This?? A5 - Twilight A6 - Weekend Ana A7 - Julia's Song A8 - The Adventures Of Losers LADO B: B1 - Rouge B2 - Sleuthing Two B3 - Suit And Tie B4 - Funky Stuff B5 - Faye's Sky Fall B6 - Time B7 - IKA Pod B8 - Net Rush B9 - Headphone B10 - Ein B11 - Waltz In High Socks B12 - Beans Be DISCO 2 LADO C: C1 - Tank! C2 - Cat Attack Part 1 C3 - Dedicated To Sergio C4 - Woodcock C5 - Rooftop Kung-Fu C6 - Milky Cheat C7 - My Bean At 5 C8 - Blood Brothers LADO D: D1 - Sad End Fad D2 - Muddy Road D3 - Lord Of The Empty D4 - Sushi Truck D5 - Into Noir D6 - The End Of Friendship D7 - The Fate Of Three D8 - Earthland Entrance D9 - El Rey Bar D10 - Hello To Ya Blues https://open.spotify.com/intl-pt/album/0T6kr1nCzOFwVP1n4OZZnf?si=3IRKtuLeSfmP8VLFId7Q-Q
- [Jamiroquai – Dynamite](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-dynamite/): LP Jamiroquai – Dynamite Lançado em 2005, Dynamite expande os horizontes sonoros do Jamiroquai ao costurar uma colagem de ritmos que transita entre o funk clássico, o disco de pista, o R&B e elementos eletrônicos baseados em sintetizadores vocais. O repertório emplacou sucessos mundiais nas paradas como "Feels Just Like It Should", a suingada faixa-título e a melancólica balada soul-folk "Seven Days in Sunny June". O projeto destaca a condução e os vocais característicos do líder Jay Kay, trabalhando em estúdio ao lado de produtores como Mike Spencer e uma banda de apoio afiada que entrega linhas de baixo marcantes e arranjos eletrônicos de vanguarda. Esta versão apresenta o álbum distribuído no formato de vinil duplo (2xLP) preto tradicional de 140 gramas sob a velocidade de 33 RPM. O modelo traz acabamento em capa dupla (gatefold) ornada com detalhes metalizados em folha de prata na contracapa. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Feels Just Like It Should A2 - Dynamite A3 - Seven Days In Sunny June A4 - Electric Mistress LADO B: B1 - Starchild B2 - Love Blind B3 - Talullah DISCO 2 LADO C: C1 - (Don't) Give Hate A Chance C2 - World That He Wants LADO D: D1 - Black Devil Car D2 - Hot Tequila Brown D3 - Time Won't Wait https://open.spotify.com/intl-pt/album/0NDOtCzyOSoSXwENIWFvMW?si=bK9dJS7-TrmPpoYAqLagfQ
- [Fontaines D.C. – Romance](https://mundovinyl.com.br/produto/fontaines-d-c-romance/): LP Fontaines D.C. – Romance Lançado em agosto de 2024, Romance é o quarto álbum de estúdio dos irlandeses do Fontaines D.C. e marca sua elogiada estreia pela prestigiada XL Recordings. Com produção refinada de James Ford, o disco expande as fronteiras do pós-punk visceral em direção a uma sonoridade cinematográfica, densa e influenciada pelo rock alternativo noventista e trip-hop. O repertório é impulsionado por grandes faixas como a hipnótica “Starburster”, além de singles de peso como “Favourite”, “Here's the Thing”, “In the Modern World” e “Bug”, demonstrando um salto melódico notável sem perder a inquietação lírica urbana do vocalista Grian Chatten. O trabalho estreou em segundo lugar nas paradas britânicas, superando com folga o dobro das vendas de estreia de Skinty Fia, e rendeu indicações ao Grammy Awards de Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Na prensagem em vinil, a engenharia de som destaca graves profundos e ricas texturas analógicas, tornando este LP uma peça indispensável do rock contemporâneo. Lista de Músicas: Lado A: Romance Starburster Here's The Thing Desire In The Modern World Bug Lado B: Motorcycle Boy Sundowner Horseness Is The Whatness Death Kink Favourite   https://open.spotify.com/intl-pt/album/287QQ922OsJYh8aFNGdJG5?si=_qBT-4yhRHCKMkxM_qWbgw
- [Zara Larsson – Midnight Sun](https://mundovinyl.com.br/produto/zara-larsson-midnight-sun/): LP Zara Larsson – Midnight Sun Lançado em 26 de setembro de 2025 pelos selos Sommer House e Epic Records, Midnight Sun é o quinto álbum de estúdio da cantora e compositora sueca Zara Larsson. Inspirado diretamente na atmosfera luminosa e melancólica do verão na Suécia, o projeto de dez faixas entrelaça com maestria o electropop, o dance-pop e batidas enérgicas de drum and bass. Contando com uma equipe refinada de colaboradores que inclui seu parceiro criativo de longa data MNEK, além de produtores como Zhone, Margo XS e Helena Gao, o disco destaca-se por um lirismo maduro e confessional focado em temas de ambição, autodescoberta e identidade. O repertório é impulsionado por uma sequência primorosa de singles, encabeçada pelo impacto de “Pretty Ugly”, a atmosfera solar e dançante da faixa-título “Midnight Sun” e o frescor pop contagiante de “Crush”. Aclamado de forma universal pela crítica especializada por sua coesão estética e pela performance vocal impecável de Larsson, o trabalho conquistou o primeiro lugar nas paradas da Suécia, tornando-se seu terceiro álbum número um em sua terra natal, além de garantir presença direta no Top 10 norueguês. Lista de Músicas: Lado A: Midnight Sun Blue Moon Pretty Ugly Girl's Girl Crush Lado B: Saturn's Return Euro Summer Hot & Sexy The Ambition Puss Puss   https://open.spotify.com/intl-pt/album/0nte5x6fXd37Nt7jALSmx0?si=_VQoN_ihTlSACyRXftEQDA  
- [New Order – (The Rest Of) New Order (LP Triplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/new-order-the-rest-of-new-order/): LP New Order – (The Rest Of) New Order Lançado originalmente em 21 de agosto de 1995 pela London Records, (the rest of) NewOrder é o aclamado álbum de remixes da influente banda britânica, concebido como o complemento de The Best of New Order, (The Rest of) New Order reúne uma seleção de faixas que percorrem diferentes fases da carreira de uma das bandas mais importantes da música britânica. O álbum evidencia a evolução da banda do pós-punk para uma sonoridade cada vez mais eletrônica, dançante e sofisticada. Entre os destaques estão “Ceremony”, ainda marcada pela herança do Joy Division, além de faixas como “Everything’s Gone Green”, “The Perfect Kiss”, “Thieves Like Us”, “Shellshock” e “1963”. Uma coletânea especialmente interessante para quem quer ir além dos grandes hits e conhecer outras faces da trajetória do New Order — uma combinação característica de post-punk, New Wave, synthpop e música eletrônica. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: World (Perfecto Mix) Blue Monday (Hardfloor Mix) Lado B: True Faith (Shep Pettibone Remix) Confusion (Pump Panel Reconstruction Mix) Disco 2: Lado C: Touched By The Hand Of God (Biff & Memphis Remix) Bizarre Love Triangle (Armand van Helden Mix) Lado D: Ruined In A Day (K-Klass Remix) Regret (Fire Island Mix) Disco 3: Lado E: Age Of Consent (Howie B. Remix) Spooky (Magimix) Lado F: Everything's Gone Green (Dave Clarke Mix) Temptation (CJ Bolland Mix)   https://open.spotify.com/intl-pt/album/7cIIPSmmeDUaChBSJElK78?si=PbXaRq0gQ0GR50zMLBIMeg3
- [New Order – (The Best Of) New Order (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/new-order-the-best-of-new-order-lp-duplo/): LP New Order – (The Best Of) New Order Lançado originalmente em 21 de novembro de 1994 pela London Records no Reino Unido e em 14 de março de 1995 nos Estados Unidos via Qwest e Warner Bros. Records, (the best of) NewOrder é uma seleção essencial de uma das bandas mais influentes da música eletrônica e alternativa britânica. (The Best of New Order) reúne grandes momentos da trajetória do New Order, passando pela herança pós-punk do Joy Division e pela transformação da banda em referência das pistas, com sua combinação marcante de rock, synths, dance e eletrônica. O álbum traz clássicos como “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Temptation” e “Regret”, mostrando a evolução sonora do grupo e sua enorme influência sobre a música de pista e a cultura clubber. Um LP indispensável para quem gosta de New Wave, Synthpop, Post-Punk e música eletrônica, e uma ótima porta de entrada para a obra do New Order. Disco 1:  Lado A: True Faith-94 Bizarre Love Triangle-94 1963-94 Regret Lado B: Fine Time The Perfect Kiss Shell Shock Thieves Like Us   Disco 2: Lado C: Vanishing Point Run Round & Round-94 World (Price Of Love) Lado D: Ruined In A Day Touched By The Hand Of God Blue Monday-88 World In Motion   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6cjugjFHB3T1alJxAffyxQ?si=Kn59aeKqSDqJYol0tx2uLQ  
- [Buzzcocks – A Different Kind Of Tension](https://mundovinyl.com.br/produto/buzzcocks-a-different-kind-of-tension/): LP Buzzcocks – A Different Kind Of Tension Lançado em setembro de 1979 pelo selo United Artists, A Different Kind of Tension é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de punk rock Buzzcocks. O trabalho conquistou reconhecimento comercial internacional imediato, alcançando a 26ª posição nas paradas do Reino Unido e a 163ª posição nos Estados Unidos. A gravação e a produção contaram com uma equipe de peso: foi conduzido pelo produtor britânico Martin Rushent sob o gerenciamento de Richard Boon, gravado no Eden Studios, mixado no Genetic Sound e masterizado por George Peckham no Portland Recording Studio. Entre 1979 e 1980, o registro foi publicado mundialmente em formato LP de vinil pelas gravadoras United Artists Records, EMI e I.R.S. Records. Com o passar dos anos, o álbum foi relançado diversas vezes: ganhou sua primeira versão em CD em 1989 pela I.R.S. (incluindo o EP promocional de seis faixas Pts. 1–3 de 1981), foi remasterizado em 1992 e recebeu edições duplas comemorativas em CD pela EMI e Mute Records em 2008 (na Europa) e 2010 (nos EUA), reunindo singles, demos e gravações lendárias da banda para as transmissões da BBC Radio 1 no programa de John Peel, registradas entre 1978 e 1979. Lista de Músicas: Lado A: Paradise Sitting Round At Home You Say You Don't Love Me You Know You Can't Help It Mad Mad Judy Raison D' Etre Lado B: I Don't Know What I Want To Do With My Life Money Hollow Inside A Different Kind Of Tension I Believe Radio Nine   https://open.spotify.com/intl-pt/album/6e7mGGPd2eYf6iWx6rEjDd?si=aVQY9AXrTiWjn8mtnvnp7w
- [Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft: The Tour (Live) (Red, Yellow and Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-eilish-hit-me-hard-and-soft-the-tour-live-red-yellow-and-blue-vinyl/): LP Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft: The Tour (Live) Billie Eilish leva HIT ME HARD AND SOFT para o palco e transforma a atmosfera intimista do álbum em uma experiência ao vivo ainda mais intensa. O disco, produzido por Billie e seu irmão FINNEAS, foi indicado a Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal no Grammy, enquanto “BIRDS OF A FEATHER” recebeu três indicações — incluindo Gravação e Canção do Ano. Esta edição ao vivo registra a força de uma das maiores turnês da carreira de Billie e chega em uma prensagem única, tornando o LP ainda mais especial para fãs e colecionadores. Lista de Músicas: Disco 1: Lado A: Intro Chihiro Lunch NDA / Therefore I Am Lado B: Wildflower When The Party's Over The Diner Ilomilo Bad Guy Disco 2: Lado C: The Greatest Your Power Skinny TV Lado D: Bittersuite Bury A Friend Oxytocin Guess Everything I Wanted Blue Lovely Disco 3: Lado E: Idontwannabeyouanymore Ocean Eyes L'Amour De Ma Vie / Over Now (Extended) Lado F: What Was I Made For? Happier Than Ever Birds Of A Feather Blue Outro   https://open.spotify.com/playlist/1BSyvRNKI16CclAzrG7rQJ?si=U38e8PzHSoayOJ9MnAdCqA
- [Jorge Drexler – Taracá](https://mundovinyl.com.br/produto/jorge-drexler-taraca/): LP Jorge Drexler – Taracá Lançado em março de 2026, Taracá expande de forma brilhante o universo poético e a engenharia rítmica de Jorge Drexler, consolidando-o como um dos maiores e mais inventivos artesãos da música ibero-americana contemporânea. Gravado com um perfeccionism de estúdio, o álbum atua como uma ponte cultural orgânica, onde Drexler mesclou com maestria o pop alternativo e o folk rock com as profundas batidas de raiz uruguaias do candombe e da murga. O repertório é recheado de composições magnéticas que desafiam a inteligência artificial e celebram os afetos humanos, destacando faixas como "Toco Madera", "Ante La Duda, Baila", a provocativa "¿Hay Alguien A.I.?" e a releitura de "O Que É, O Que É?" de Gonzaguinha, rebatizada em espanhol como "¿Qué será que es?", transformando o clássico samba original em um candombe uruguaio. O trabalho destaca colaborações de um ecletismo fascinante, unindo desde o violão clássico de Julio Cobelli e o coro tradicional da Falta y Resto até o frescor urbano de Young Miko e a sensibilidade flamenca de Ángeles Toledano. Com uma engenharia de som impecável e produção polida que valoriza os silêncios, sussurros e arranjos percussivos sutis, a obra é um manifesto de vanguarda que reafirma o calor da criação artística humana. Esta reedição oficial apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional de 180 gramas, rodando sob a rotação de 33 RPM. O modelo físico traz acabamento em capa dupla (gatefold) com a reprodução da famosa colagem psicodélica desenvolvida pelo artista australiano Martin Sharp. Acompanha encarte padrão de catálogo. Lista de músicas: LADO A: A1 - Toco Madera A2 - ¿Cómo Se Ama? A3 - El Tambor Chico A4 - Ante La Duda, Baila A5 - Te Llevo Tatuada LADO B: B1 - ¿Qué Será Que Es? B2 - Amar Y Ser Amado B3 - ¿Hay Alguien A.I.? B4 - Cuando Cantaba Morente B5 - Nuestro Trabajo / Los Puentes B6 - Las Palabras https://open.spotify.com/intl-pt/album/3x8EqFhf17Rupeyh0k1a0H?si=vVyBqhCfQr-9ohDW6-RIfA
- [Frank Sinatra – Come Fly With Me (Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/frank-sinatra-come-fly-with-me-clear-vinyl/): LP Frank Sinatra, Billy May And His Orchestra - Come Fly With Me (180g - Clear Vinyl) "Come Fly With Me" (1958) é um álbum icônico de Frank Sinatra, arranjado e conduzido por Billy May, marcando a primeira colaboração entre ambos. Com estilo swing e pop, o disco celebra a "Era dos Jatos", evocando viagens exóticas. A faixa-título tornou-se um clássico, com arranjos vibrantes, sendo um grande sucesso comercial. Ficou cinco semanas em primeiro lugar nas paradas dos EUA e foi o primeiro álbum de Sinatra a entrar nas paradas britânicas. Lista de músicas: LADO A: A1 - Come Fly with Me A2 - Around the World A3 - Isle of Capri A4 - Moonlight in Vermont A5 - Autumn in New York A6 - On the Road to Mandalay LADO B: B1 - Let's Get Away from It All B2 - April in Paris B3 - London by Night B4 - Brazil (Aquarela do Brasil) B5 - Blue Hawaii B6 - It's Nice to Go Trav'ling B7 - Same Old Song And Dance (BONUS TRACK)
- [Daniel Caesar – Son Of Spergy](https://mundovinyl.com.br/produto/daniel-caesar-son-of-spergy/): LP Daniel Caesar – Son Of Spergy Lançado no final de 2025, Son Of Spergy é o quarto álbum de estúdio do astro canadense Daniel Caesar, consolidando sua posição como um dos nomes mais inovadores do R&B contemporâneo e da neo-soul. O trabalho expande a assinatura íntima e minimalista do artista através de arranjos que cruzam texturas de música gospel, folk acústico e batidas eletrônicas sutis, destacando singles magnéticos como "Have A Baby (With Me)" e "Call On Me". O projeto traz a performance vocal marcante de Daniel Caesar, acompanhada por um time de elite de instrumentistas e engenheiros de estúdio na pós-produção. Com uma mixagem polida e focada na clareza acústica, o disco equilibra vulnerabilidade lírica e sofisticação harmônica de vanguarda. Esta edição oficial apresenta o álbum distribuído no formato de vinil duplo (2xLP) preto tradicional, prensado para rodar sob a rotação de alta fidelidade de 45 RPM. O material físico possui acabamento em capa gatefold com a reprodução do ensaio fotográfico de capa original. Acompanha encarte padrão de catálogo. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Rain Down A2 - Have A Baby ( With Me) A3 - Call On Me LADO B: B1 - Baby Blue B2 - Root of all Evil B3 - Who Knows DISCO 2 LADDO C: C1 - Moon C2 - Touching God C3 - Sign Of the Times LADO D: D1 - Emily`s Song D2 - No More Loving (On Women I Don`t Love) D3 - Sins Of The Father https://open.spotify.com/intl-pt/album/2LKW0m9cC63QzEI9tJH3ql?si=TX29anheSpW3eRnQcwxuhg
- [Mutantes – A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado](https://mundovinyl.com.br/produto/mutantes-a-divina-comedia-ou-ando-meio-desligado/): LP Mutantes – A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado (Vinyl Lovers European Edition) Lançado originalmente em 1970 pela Polydor, A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado é reverenciado por críticos e historiadores como o álbum mais maduro, anárquico e revolucionário da carreira dos Mutantes, figurando no topo das listas de maiores discos da música brasileira. O trabalho marca uma transição fundamental na identidade do grupo: abandonando as colagens sonoras orquestrais dos primeiros discos, o trio abraçou de vez uma sonoridade de banda de rock visceral, pesada e recheada de guitarras distorcidas com fuzz, sintetizadores vanguardistas e irreverência lírica. O repertório imortalizou hinos geracionais e atemporais da nossa cultura como a lendária faixa-título "Ando Meio Desligado", a satírica "Ave, Lúcifer", a balada garageira "Desculpe, Babe" e a genial releitura em tom escrachado do clássico "Chão de Estrelas". Esta obra-prima destaca o auge técnico e criativo de sua formação clássica e intocável, composta por Rita Lee (vocais e percussão), Sérgio Dias (guitarras e vocais) e Arnaldo Baptista (teclados, baixo e vocais), marcando também a estreia oficial de Liminha (baixo) e Dinho Leme (bateria) na cozinha rítmica do grupo. A engenharia técnica de estúdio e os efeitos sonoros inovadores para a época contaram com a cumplicidade de Arnaldo e a produção executiva de vanguarda que definiu a estética da Tropicália. Esta excelente reedição oficial europeia apresenta o clássico álbum no formato de vinil preto tradicional de alta fidelidade, fabricado pelo selo Vinyl Lovers (sob licenciamento da Universal Music) e rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O grande diferencial desta prensagem importada está na engenharia de áudio que preserva o peso intocado das guitarras distorcidas e o balanço analógico original das fitas masters de 1970. O projeto gráfico físico reproduz minuciosamente a icônica e provocativa arte de capa original fotografada por Diógenes Rebouças — que retrata o trio em uma paródia visual da clássica obra literária de Dante Alighieri —, em uma capa simples cartonada premium com acabamento brilhante de alta qualidade. Uma peça obrigatória em qualquer acervo de rock psicodélico e música brasileira de vanguarda. Lista de músicas: LADO A: A1 - Ando Meio Desligado A2 - Quem Tem Medo De Brincar De Amor A3 - Ave, Lúcifer A4 - Desculpe, Babe A5 - Meu Refrigerador Não Funciona LADO B: B1 - Hey Boy B2 - Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo B3 - Chão De Estrelas B4 - Jogo De Calçada B5 - Haleuia B6 - Oh! Mulher Infiel https://open.spotify.com/intl-pt/album/7Brj8kqhEO9Zg4daamMieT?si=8rlaHzGuS4S6mDlrZ8eepQ
- [John Mayer – Where The Light Is: Live In Los Angeles (BOX 4-LP)](https://mundovinyl.com.br/produto/john-mayer-where-the-light-is-live-in-los-angeles-box-4-lp/): (BOX 4-LP) John Mayer – Where The Light Is: Live In Los Angeles Gravado em dezembro de 2007 no Nokia Theatre em Los Angeles, Where The Light Is é amplamente reverenciado por críticos e audiófilos como um dos melhores álbuns de concerto de sua geração, capturando o guitarrista e compositor John Mayer no ápice absoluto de sua genialidade musical. O show possui uma estrutura artística conceitual dividida em três atos distintos e complementares: um set acústico intimista, a icônica e visceral apresentação em formato blues rock com o renomado John Mayer Trio (ao lado de Pino Palladino no baixo e Steve Jordan na bateria) e o encerramento grandioso com sua brilhante e completa banda de apoio de estúdio. O repertório passeia pelos maiores sucessos do aclamado disco Continuum (2006) e imortaliza faixas transcendentais como "Gravity", "Slow Dancing in a Burning Room" e a aclamada e histórica releitura acústica de "Free Fallin'" (original de Tom Petty). A engenharia e captação técnica de som ao vivo contaram com a produção magistral assinada pelo próprio John Mayer ao lado do veterano engenheiro Chad Franscoviak, com uma mixagem estéreo impecável que preserva o brilho intocado de seus improvisos na guitarra Fender Stratocaster e o peso de uma das melhores cozinhas rítmicas do mundo. Esta luxuosa edição de catálogo importada apresenta o espetáculo estendido no imponente formato de caixa Box Set contendo quatro vinis (4xLP) pretos tradicionais de alta gramatura (180g Audiophile Virgin Vinyl), prensados na Holanda pela prestigiada fábrica Record Industry sob os rigorosos padrões de controle do selo Music On Vinyl. O áudio foi inteiramente masterizado a partir de matrizes digitais de estúdio de alta fidelidade para entregar o máximo de dinâmica analógica, separação estéreo e calor acústico sob a rotação de 33 RPM. O monumental projeto gráfico físico traz um box rígido com acabamento de alta qualidade que abriga as quatro mídias em envelopes internos antiestáticos customizados, acompanhado por um robusto encarte editorial que exibe fotografias exclusivas dos bastidores e do palco registradas pelo célebre fotógrafo Danny Clinch. Uma peça definitiva de catálogo que oferece uma experiência tridimensional indispensável para os apreciadores de guitarra e áudio de alta fidelidade. Lista de músicas: Acoustic Set DISCO 1 A1 - Neon A2 - Stop This Train A3 - In Your Atmosphere B1 - Daughters B2 - Free Fallin' Trio Set DISCO 2 C1 - Everyday I Have The Blues C2 - Wait Until Tomorrow C3 - Who Did You Think I Was C4 - Come When I Call C5 - Good Love Is On The Way D1 - Out Of My Mind D2 - Vultures D3 - Bold As Love Band Set DISCO 3 E1 - Waiting On The World To Change E2 - Slow Dancing In A Burning Room E3 - Why Georgia F1 - The Heart Of Life F2 - I Don't Need No Doctor DISCO 4 G1 - Gravity G2 - I Don't Trust Myself (With Loving You) H1 - Belief H2 - I'm Gonna Find Another You https://open.spotify.com/intl-pt/album/4Dgxy95K9BWkDUvQPTaYBb?si=6oHHWNe_ShWvl65q3w7uDQ
- [Nina Simone – Little Girl Blue](https://mundovinyl.com.br/produto/nina-simone-little-girl-blue-2/): LP Nina Simone – Little Girl Blue Lançado originalmente em 1958 pela lendária gravadora Bethlehem Records, Little Girl Blue é o monumental e histórico álbum de estreia que apresentou ao mundo o gênio interpretativo incomparável de Nina Simone. Gravado em apenas uma única sessão de estúdio no final de 1957, quando a artista tinha apenas 24 anos, a obra sintetiza de forma magistral sua formação clássica ao piano com o peso emocional do blues, a sofisticação do jazz e o calor da música gospel. O repertório imortalizou hinos atemporais que definiram toda a sua carreira, incluindo a comovente faixa-título, as viscerais "Mood Indigo" e "Plain Gold Ring", e a célebre e magnética "My Baby Just Cares For Me" — canção que décadas mais tarde se tornaria um estrondoso fenômeno global na cultura pop. O disco destaca a química intimista e genial de Nina Simone (nos vocais e piano) acompanhada por uma cozinha rítmica de elite da cena nova-iorquina, composta pelo contrabaixista Jimmy Bond e pelo baterista Albert "Tootie" Heath. Um registro sagrado e audacioso que revelou o nascimento de uma das vozes mais potentes, autênticas e revolucionárias do século XX. Esta requintada edição limitada de alta fidelidade apresenta o clássico álbum expandido com 3 faixas bônus indispensáveis de estúdio ("He's Got the Whole World in His Hands", "For All We Know" e "African Mailman"), distribuído pelo selo Number One Essentials no formato de vinil colorido azul translúcido de alta gramatura (180g). Prensado para entregar o máximo de calor analógico e dinâmica estéreo sob rotação de 33 RPM, o lançamento recupera toda a clareza e o brilho acústico dos arranjos originais de piano de Nina Simone. O projeto gráfico físico preserva com fidelidade absoluta a histórica identidade visual de 1958 em uma capa simples premium, trazendo em sua contracapa extensas notas editoriais detalhadas assinadas pelos conceituados críticos de jazz Brian Morton e Joe Muranyi. Uma peça de catálogo impecável e obrigatória para audiófilos e colecionadores de jazz tradicional. Lista de músicas: LADO A: A1 - Mood Indigo A2 - Don't Smoke In Bed A3 - He Needs Me A4 - Little Girl Blue A5 - Love Me Or Leave Me A6 - My Baby Just Cares For Me A7 - He's Got The Whole World In His Hands (Bonus Track) A8 - For All We Know (Bonus Track) LADO B: B1 - Good Bait (Instrumental) B2 - Plain Gold Ring B3 - You'll Never Walk Alone B4 - I Loves You Porgy B5 - Central Park Blues (Instrumental) B6 - African Mailman (Bonus Track) https://open.spotify.com/intl-pt/album/01NGiVifTgrJzdwtgHyfU3?si=ArjehKgfS3mZq3dsXzTqjw
- [Muddy Waters – The Best Of Muddy Waters (Crystal Clear)](https://mundovinyl.com.br/produto/muddy-waters-the-best-of-muddy-waters-crystal-clear/): LP Muddy Waters – The Best Of Muddy Waters (Crystal Clear) Originalmente lançado em 1958 pela lendária Chess Records, The Best of Muddy Waters é amplamente reverenciado por historiadores e críticos como a coletânea definitiva que estabeleceu as fundações do Chicago blues moderno e moldou diretamente o nascimento do rock and roll. O repertório reúne hinos seminais e atemporais gravados entre 1948 e 1954, imortalizando obras-primas como "I Just Want to Make Love to You", "Long Distance Call" e as monumentais "I'm Your Hoochie Coochie Man" e "Rollin' Stone" — faixa cuja genialidade crua inspirou tanto o nome de uma das maiores bandas de rock do planeta quanto a célebre revista musical. O trabalho destaca o virtuosismo primitivo e elétrico de Muddy Waters (vocais e guitarra slide), acompanhado por um time de deuses do blues de Chicago, incluindo Little Walter (gaita), Otis Spann (piano), Jimmy Rogers (guitarra) e o genial Willie Dixon (contrabaixo e composição). Contando com a produção histórica dos irmãos Leonard e Phil Chess, esta obra eterniza o exato instante em que o blues do Delta do Mississippi foi eletrificado nos estúdios de Chicago, ditando a estética que viria a influenciar de Eric Clapton e Led Zeppelin a Jimi Hendrix. Esta requintada edição limitada de catálogo apresenta a histórica compilação expandida com 4 faixas bônus essenciais de estúdio ("I Got My Brand on You", "I Love the Life I Live, I Live the Life I Love", "Sugar Sweet" e "Rock Me"), distribuída em um imponente formato de vinil de alta gramatura (180g) prensado em uma belíssima e translúcida cor Cristal Transparente (Crystal Clear Vinyl). O álbum foi inteiramente masterizado a partir de matrizes de alta fidelidade analógica sob a rotação de 33 RPM, oferecendo uma dinâmica sonora limpa e aquecida para audiófilos. O projeto gráfico traz uma capa simples de alta qualidade com a reprodução nítida da arte de capa clássica original de 1958, acompanhada por notas de contracapa detalhadas detalhando as sessões de gravação de época. Lista de músicas: LADO A: A1 - I Just Want To Make Love To You A2 - Long Distance Call A3 - Louisiana Blues A4 - Honey Bee A5 - Rollin' Stone A6 - I'm Ready A7 - Evans Shuffle A8 - Too Young To Know LADO B: B1 - (I'm Your) Hoochie Coochie Man B2 - She Moves Me B3 - I Want You To Love Me B4 - Standing Around Crying B5 - Still A Fool B6 - I Can't Be Satisfied B7 - She's So Pretty B8 - I Feel Like Going Home https://open.spotify.com/intl-pt/album/6xU8hHhpGaDmFdOVEGRzpY?si=xrR1URZqTRitfpzQGkHozg
- [Jorge Ben Jor – A Tábua de Esmeralda (Importado)](https://mundovinyl.com.br/produto/jorge-ben-jor-a-tabua-de-esmeralda-3/): LP Jorge Ben – A Tábua De Esmeralda Lançado originalmente em 1974, A Tábua de Esmeralda é amplamente reverenciado pela crítica especializada como o ápice criativo de Jorge Ben e um dos discos mais geniais, influentes e místicos da música popular brasileira. O álbum atua como uma obra-prima conceitual, onde o cantor funde com maestria o samba-rock, o jazz-funk, a bossa nova e o folk acústico sob um inovador e inconfundível groove de violão. Inspirado profundamente por temas de alquimia, esoterismo, a teologia egípcia e os textos herméticos de Hermes Trismegisto, o repertório imortalizou hinos absolutos e atemporais da nossa cultura como "Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas", "O Homem da Gravata Florida", "Errare Humanum Est" e "Menina Mulher da Pele Preta". O trabalho destaca os arranjos primorosos e orquestrações geniais assinados por maestros de elite como Darcy de Paulo, Hugo Bellard e Osmar Milito, impulsionados pela produção executiva histórica de Paulinho Tapajós nos estúdios da gravadora Philips. Um documento musical intocável que equilibra balanço, swing e poesia metafísica de vanguarda. Esta excelente reedição oficial importada apresenta o clássico álbum no formato de vinil preto tradicional sob a rotação de 33 RPM, distribuída internacionalmente pelo selo Ipanema Sun. O grande diferencial do projeto gráfico físico está na belíssima e fiel reprodução da icônica identidade visual original desenvolvida pelo diretor de arte Aldo Luz, que estampa a célebre gravura com os desenhos baseados no mestre e alquimista francês do século XIV Nicolas Flamel. A prensagem traz o áudio inteiramente masterizado para mídias analógicas, preservando a riqueza acústica dos violões, o peso do contrabaixo e toda a dinâmica espacial dos arranjos originais, sendo uma peça obrigatória no acervo de qualquer colecionador. Lista de músicas: LADO A: A1 - Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas A2 - O Homem Da Gravata Florida (A Gravata Florida De Paracelso) A3 - Errare Humanum Est A4 - Menina Mulher Da Pele Preta A5 - Eu Vou Torcer A6 - Magnólia LADO B: B1 - Minha Teimosia, Uma Arma Pra Te Conquistar B2 - Zumbi B3 - Brother B4 - O Namorado Da Viúva B5 - Hermes Trismegisto E Sua Celeste Tábua De Esmeraldas B6 - Cinco Minutos (5 Minutos) https://open.spotify.com/intl-pt/album/5rcMJNWebtl2r2S18Je1A0?si=wJvFLoMISyCRmhNq9jq2nw
- [Caetano Veloso – Transa (Importado)](https://mundovinyl.com.br/produto/caetano-veloso-transa-2/): LP Caetano Veloso – Transa Gravado em Londres no início de 1972 e lançado logo após o retorno do artista ao Brasil, Transa é amplamente aclamado pela crítica especializada como a obra-prima definitiva de Caetano Veloso e um dos discos mais importantes e influentes da história da MPB. Fruto direto do melancólico e doloroso período de exílio político do cantor no Reino Unido, o álbum atua como um divisor de águas estético, fundindo as raízes da bossa nova e do samba com o folk rock britânico e texturas da música psicodélica. O repertório é um desfile cirúrgico de hinos atemporais que misturam de forma genial letras em português e inglês, imortalizando clássicos transcendentais como "You Don't Know Me", "Nine Out of Ten", "Triste Bahia" (baseada nos versos do poeta barroco Gregório de Matos) e "Neolithic Man". O trabalho destaca uma das bandas de apoio mais afiadas e viscerais de toda a carreira de Caetano, composta por músicos de elite exilados como Jards Macalé (direção musical e violão), Tutty Moreno (bateria), Moacyr Albuquerque (baixo) e Áureo de Souza (percussão). A produção monumental e purista é assinada pelo renomado produtor britânico Ralph Mace nos estúdios Command Studios em Londres, capturando dinâmicas orgânicas e instrumentações cruas que definiram a sonoridade vanguardista dos anos 1970. Esta excelente reedição oficial importada apresenta o clássico álbum no formato de vinil preto tradicional sob a rotação de 33 RPM. O grande diferencial colecionável desta versão, fabricada na Europa pelo selo Transoceanica, está em seu minucioso projeto gráfico, que traz uma capa simples de alta gramatura com acabamento premium e a reprodução nítida do histórico conceito visual original. O disco foi prensado a partir de matrizes masterizadas para mídias analógicas que preservam o calor acústico, a crueza dos arranjos de violão de Jards Macalé e toda a profundidade vocal de Caetano Veloso. Uma peça obrigatória em qualquer acervo de música brasileira de vanguarda. Lista de músicas: LADO A: A1 - You Don't Know Me A2 - Nine Out Of Ten A3 - Triste Bahia LADO B: B1 - It's A Long Way B2 - Mora Na Filosofia B3 - Neolithic Man B4 - Nostalgia (That's What Rock'n Roll Is All About) https://open.spotify.com/intl-pt/album/4NIGwEvudtT3KZrYPymOmz?si=4wE_fv4sTrOLBVtWDX60xQ
- [Neil Young & Crazy Horse – Rust Never Sleeps](https://mundovinyl.com.br/produto/neil-young-crazy-horse-rust-never-sleeps/): LP Neil Young & Crazy Horse – Rust Never Sleeps Lançado originalmente em 1979, Rust Never Sleeps é amplamente reverenciado pela crítica e listado pela revista Rolling Stone como um dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. O disco possui um formato conceitual brilhante e vanguardista: a primeira metade é inteiramente acústica, enquanto a segunda metade explode em um rock elétrico, distorcido e visceral, servindo como uma das principais fundações para o que anos mais tarde viria a ser o movimento grunge. Embora a maior parte do repertório tenha sido capturada ao vivo durante a turnê com a banda de apoio Crazy Horse no Cow Palace em San Francisco, o ruído da plateia foi meticulosamente removido na pós-produção para criar uma experiência imersiva de estúdio. O trabalho destaca a genialidade de Neil Young (vocal, guitarra e gaita), impulsionado pela icônica cozinha da Crazy Horse com Frank "Poncho" Sampedro (guitarra), Billy Talbot (baixo) e Ralph Molina (bateria), contando ainda com Karl Himmel e Nicolette Larson. A produção magistral é assinada pelo próprio Neil Young ao lado de David Briggs e Tim Mulligan, imortalizando hinos geracionais como "Powderfinger" e as duas faces complementares da mesma moeda: "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)" e "Hey Hey, My My (Into The Black)". Esta excelente reedição de alta fidelidade analógica foi prensada na Holanda em vinil preto tradicional de 140 gramas, rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O grande diferencial audiófilo desta tiragem, pertencente à coleção Official Release Series, está em sua engenharia de som premium: o álbum foi inteiramente remasterizado a partir das fitas masters originais dos arquivos da Reprise Records pelo aclamado engenheiro Chris Bellman nos renomados estúdios Bernie Grundman Mastering em Hollywood. O projeto gráfico preserva a icônica identidade visual de 1979 em uma capa simples cartonada de alta gramatura, acompanhada em seu interior por um envelope impresso customizado e um encarte dedicado com as letras completas e a ficha técnica detalhada da obra. Lista de músicas: LADO A: A1 - My My, Hey Hey (Out Of The Blue) A2 - Thrasher A3 - Ride My Llama A4 - Pocahontas A5 - Sail Away LADO B: B1 - Powderfinger B2 - Welfare Mothers B3 - Sedan Delivery B4 - Hey Hey, My My (Into The Black) https://open.spotify.com/intl-pt/album/2QqocFdpBkxOBLcIRo6UuJ?si=jd-UhfWZTk2AywL14Jv33w
- [Buddy Guy – Blues Singer (Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/buddy-guy-blues-singer-red-vinyl/): LP Buddy Guy - Blues Singer Edição limitada a 1.500 unidades e numerada. Enquanto a música de Buddy Guy é frequentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita. Blues Singer é o 12º álbum de estúdio de Buddy Guy lançado em 2003 pela Silvertone Records. O álbum é acústico, feito em homenagem ao disco Folk Singer, de Muddy Waters, gravado em 1964 com um então jovem Buddy Guy na guitarra. Blues Singer, a homenagem de Buddy Guy a Muddy Waters, traz um repertório raro, com canções representativas das maiores escolas interpretativas do blues. E, além disso, como um aditivo, tem dois convidados de peso: B.B. King e Eric Clapton.   Lista de Músicas: Lado A: 1. Hard Time Killing Floor 2. Crawlin' Kingsnake 3. Lucy Mae Blues Lado B: 1. Can't See Baby 2. I Love The Life I Live 3. Louise McGhee Lado C: 1. Moanin' And Groanin' 2. Black Cat Blues 3. Bad Life Blues Lado D: 1. Sally Mae 2. Anna Lee 3. Lonesome Home Blues https://open.spotify.com/intl-pt/album/0BpycVTcJp8DG1YansP89d?si=0oh8eDUHSo24uKszMN4PrQ  
- [The Band – The Best of The Band](https://mundovinyl.com.br/produto/the-band-the-best-of-the-band/): LP The Band - The Best of The Band Coletânea de succesos da banda de rock The Band, que permaneceu como um dos grupos mais admirados e influentes de sua época. Foram incluídos no Hall da Fama da Música Canadense em 1989 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 1994. Em 2004, a revista Rolling Stone listou-os na 50ª posição entre os "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", e em 2008 o grupo foi premiado com um Grammy pelo conjunto da obra. Lista de Músicas: Lado A: 1. Up On Cripple Creek 2. The Shape I'm In 3. The Weight 4. It Makes No Difference 5. Life Is A Carnival Lado B: 1. Twilight 2. Don't Do It 3. Tears Of Rage 4. Stage Fright 5. Ophelia 6. The Night They Drove Old Dixie Down https://open.spotify.com/intl-pt/album/4RMbnuwtOMbN3INQcaJwUr?si=2i23eBk4R3eeblTzU6XeEA  
- [Mutantes – Os Mutantes (1968)](https://mundovinyl.com.br/produto/mutantes-os-mutantes-1968/): LP Os Mutantes – Os Mutantes (Ipanema Sun Imported Edition) EAN - 7451107771097 Lançado originalmente em 1968 pela Polydor, o álbum homônimo de estreia d'Os Mutantes é amplamente aclamado pela crítica global como uma das obras mais geniais, vanguardistas e revolucionárias da história da música ocidental, sendo o pilar fundamental do movimento Tropicalista. O disco chocou e encantou o mundo ao fundir de forma absolutamente inédita o pop e o rock psicodélico de inspiração britânica (pós-Beatles) com ritmos tradicionais brasileiros, samba, bossa nova e colagens sonoras experimentais repletas de ironia e deboche. O repertório é um desfile cirúrgico de clássicos definitivos da nossa cultura, imortalizando hinos transcendentais como "Panis Et Circenses" (composta por Gilberto Gil e Caetano Veloso), "Baby", "Bat Macumba" e o balanço visceral de "A Minha Menina" (assinada por Jorge Ben). O trabalho revela a química divina de sua formação clássica e intocável, trazendo a presença magnética de Rita Lee nos vocais, o gênio inventivo de Arnaldo Baptista nos teclados e arranjos, e os riffs distorcidos com pedais de fuzz artesanais de Sérgio Dias na guitarra. A produção monumental e histórica é assinada pelo conceituado produtor Manoel Barenbein nos estúdios da Scatena em São Paulo, contando com a cumplicidade do maestro e arranjador Rogério Duprat para criar uma parede sonora barroca e orquestral que redefiniu a estética da música pop mundial. Esta excelente reedição oficial internacional apresenta o clássico álbum no formato de vinil preto tradicional de alta fidelidade sob a rotação de 33 RPM, distribuída mundialmente a partir das matrizes licenciadas pelo selo Ipanema Sun. A prensagem foi inteiramente processada para mídias analógicas modernas, preservando com clareza o brilho dos vocais de Rita Lee, as distorções rústicas das guitarras e toda a engenharia de efeitos de estúdio originais, sendo um item de catálogo obrigatório na prateleira de qualquer colecionador. Lista de músicas: LADO A: A1 - Panis Et Circensis A2 - A Minha Menina A3 - O Relógio A4 - Adeus Maria Fulô A5 - Baby A6 - Senhor F LADO B: B1 - Bat Macumba B2 - Le Premier Bonheur Du Jour B3 - Trem Fantasma B4 - Tempo No Tempo (Once Was A Time I Thought) B5 - Ave Genghis Khan https://open.spotify.com/intl-pt/album/0RBkIFbQy91qv8Tqja20og?si=h_m0ha7nQp-OrdruDjZpFA
- [Seu Jorge – The Other Side (Translucent Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/seu-jorge-the-other-side-translucent-blue-vinyl/): LP Seu Jorge – The Other Side (Translucent Blue Vinyl) Lançado em maio de 2026 após um meticuloso processo de gestação de 16 anos, The Other Side é o nono e mais intimista álbum de estúdio do cantor e compositor carioca Seu Jorge. Gravado em Los Angeles em parceria com o lendário produtor Mario Caldato Jr., o disco afasta-se dos sambas tradicionais para mergulhar em uma atmosfera cinematográfica e sofisticada que cruza bossa nova, jazz e música sinfônica. Guiado pelos grandiosos arranjos orquestrais do aclamado maestro Miguel Atwood-Ferguson, Seu Jorge brilha predominantemente em seu lado intérprete, recriando clássicos de mestres como Milton Nascimento ("Crença") e Arthur Verocai ("Caboclo"). O caráter global do projeto é coroado por colaborações vocais de peso com Marisa Monte, Maria Rita, Zap Mama e o astro norte-americano Beck. Disponibilizada em formato analógico exclusivamente pelo Noize Record Club (edição NRC#109) em parceria com o selo Amor In Sound, esta aguardada prensagem limitada traz a obra em um belíssimo vinil colorido azul translúcido de 12 polegadas (140g). Projetado para oferecer uma sonoridade imersiva de altíssima fidelidade e mixagem purista, o lote de colecionador traz o disco protegido por uma capa simples com encarte de luxo. Como o padrão de excelência do clube, o LP acompanha a cobiçada Revista Noize #173, recheada de fotos exclusivas dos bastidores, entrevistas detalhadas e a crônica completa do desenvolvimento deste registro histórico. Por se tratar de um lançamento especial com tiragem restrita e já esgotado no fabricante, esta edição em estado de nova torna-se uma peça de colecionador instantânea de valor artístico inestimável. Lista de músicas: LADO A: A1 - Crença (Milton Nascimento) A2 - Vento De Maio (Featuring – Maria Rita) A3 - Girl You Move Me A4 - Luz Na Escuridão A5 - Caboclo (Arthur Verocai) A6 - Folia Do Amor LADO B: B1 - Quando Chego (Featuring – Marisa Monte) B2 - Flor De Laranjeira B3 - River Man (Featuring – Beck) B4 - Far From The Sea (Featuring – Zap Mama) B5 - Beleza Barbara https://open.spotify.com/intl-pt/album/22o8Fo8iJJ9gbBJQSUy5wY?si=FMbN228XS-ahDxxT52srFw
- [The Beatles – Anthology 4 (3-LP)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-beatles-anthology-4-3-lp/): The Beatles – Anthology 4 (3-LP) Expandindo uma das coleções de arquivos históricos mais reverenciadas e importantes da história da música global, Anthology 4 surge como o novo volume que complementa a antologia definitiva dos The Beatles. Curada meticulosamente por Giles Martin (filho do lendário produtor original George Martin), a compilação apresenta um mergulho profundo na intimidade de estúdio da formação imaculada de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. O repertório reúne registros fonográficos raros capturados entre 1963 e 1969, incluindo 13 demos de estúdio completamente inéditas e sessões alternativas de bastidores. O grande ápice artístico deste volume está na inclusão da emocionante e última música gravada pelo quarteto, "Now And Then" (lançada originalmente em 2023), além de novas e brilhantes mixagens dos singles "Free As A Bird" e "Real Love" — reconstruídas com engenharia de ponta sob os cuidados do produtor Jeff Lynne a partir do isolamento técnico das fitas com a voz de John Lennon. Um documento imponente de arqueologia musical que reconecta gerações ao processo bruto e genial da maior banda de todos os tempos. Este luxuoso lançamento importado apresenta a coleção distribuída no robusto formato de vinil triplo (3xLP) preto tradicional de alta gramatura (180g), fabricado na Alemanha com prensagem audiófila que roda sob a rotação de 33 RPM. O projeto gráfico físico é coroado por uma imponente e luxuosa capa tripla premium (triple gatefold sleeve), que ostenta artes conceituais exclusivas mantendo a identidade visual da lendária série de álbuns dos anos 1990. Os três discos vêm protegidos por envelopes internos especiais com revestimento antiestático (poly-lined inner bags). O álbum traz ainda encartes editoriais robustos com notas de contracapa detalhadas assinadas pelo historiador Kevin Howlett e uma introdução histórica nostálgica compilada a partir de entrevistas de 1996 feitas com Derek Taylor, o icônico assessor de imprensa e amigo íntimo dos Fab Four. Uma joia de colecionador insubstituível na prateleira. Lista de músicas: LADO A: A1 - I Saw Her Standing There (Take 2) A2 - Money (That's What I Want) (RM7 Undubbed) A3 - This Boy (Takes 12 And 13) A4 - Tell Me Why (Takes 4 And 5) A5 - If I Fell (Take 11) A6 - Matchbox (Take 1) A7 - Every Little Thing (Takes 6 And 7) A8 - I Need You (Take 1) LADO B: B1 - I've Just Seen A Face (Take 1) B2 - In My Life (Take 1) B3 - Nowhere Man (First Version - Take 2) B4 - Got To Get You Into My Life (Second Version - Unnumbered Mix) B5 - Love You To (Take 7) B6 - Strawberry Fields Forever (Take 26) B7 - She's Leaving Home (Take 1 - Instrumental) DISCO 2 LADO C: C1 - Baby, You're A Rich Man (Takes 11 And 12) C2 - All You Need Is Love (Rehearsal For BBC Broadcast) C3 - The Fool On The Hill (Take 5 - Instrumental) C4 - I Am The Walrus (Take 19 - Strings, Bass, Clarinet Overdub) LADO D: D1 - Hey Bulldog (Take 4 - Instrumental) D2 - Good Night (Take 10 With A Guitar Part From Take 5) D3 - While My Guitar Gently Weeps (Third Version - Take 27) D4 - (You're So Square) Baby I Don't Care (Studio Jam) D5 - Helter Skelter (Second Version - Take 17) D6 - I Will (Take 29) D7 - Can You Take Me Back? (Take 1) D8 - Julia (Two Rehearsals) DISCO 3 LADO E: E1 - Get Back (Take 8) E2 - Octopus's Garden (Rehearsal) E3 - Don't Let Me Down (First Rooftop Performance) E4 - You Never Give Me Your Money (Take 36) E5 - Here Comes The Sun (Take 9) E6 - Something (Take 39 - Instrumental, Strings Only) LADO F: F1 - Free As A Bird (2025 Mix) F2 - Real Love (2025 Mix) F3 - Now And Then https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pBBIxK5yURfbv8Xd5lta1?si=55mMPOd2RIy8645BenmfRg
- [Jorge Ben – Força Bruta](https://mundovinyl.com.br/produto/jorge-ben-forca-bruta/): LP Jorge Ben - Força Bruta "Força Bruta" é um álbum icônico de Jorge Ben, lançado em 1970, que representa uma fase inovadora na carreira do artista. Este trabalho é um marco na música brasileira, destacando-se por sua fusão única de samba, soul, funk e elementos de música popular brasileira. Jorge Ben, conhecido por sua habilidade em criar ritmos contagiantes e letras poéticas, explora neste álbum temas que vão desde o amor e a espiritualidade até questões sociais, sempre com uma abordagem lírica e musicalmente rica. O álbum é caracterizado por arranjos sofisticados e a presença marcante do Trio Mocotó, que contribui com uma base rítmica envolvente e grooves que se tornaram assinatura do som de Jorge Ben. A faixa-título, "Força Bruta", é um exemplo perfeito dessa mistura, com uma batida hipnotizante e uma letra que reflete a força e a resistência do povo brasileiro. Outras faixas, como "Oba, Lá Vem Ela" e "Mulher Brasileira", destacam-se por suas melodias cativantes e letras que celebram a beleza e a cultura do Brasil. "Força Bruta" é frequentemente elogiado por sua produção inovadora e a capacidade de Jorge Ben de transcender os limites dos gêneros musicais tradicionais. O álbum não apenas solidificou sua posição como um dos grandes nomes da música brasileira, mas também influenciou gerações de músicos ao redor do mundo. A combinação de ritmos afro-brasileiros com influências internacionais criou um som atemporal que continua a ressoar com ouvintes de todas as idades. Em resumo, "Força Bruta" é uma obra-prima que exemplifica a genialidade de Jorge Ben e sua contribuição duradoura para a música global. Lista de Músicas Lado A Oba, Lá Vem Ela Zé Canjica Domenica Domingava Num Domingo Linda Toda de Branco Charles Jr. Pulo, Pulo Lado B Apareceu Aparecida O Telefone Tocou Novamente Mulher Brasileira Terezinha Força Bruta
- [Jamiroquai – Live At BBC Maida Vale: 2006 (Neon Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-live-at-bbc-maida-vale-2006-neon-green-vinyl/): LP Jamiroquai – Live At BBC Maida Vale: 2006 (Neon Green Vinyl) Lançado oficialmente pela primeira vez em formato físico em 2024, Live At BBC Maida Vale: 2006 eterniza uma das sessões ao vivo mais eletrizantes e aplaudidas do Jamiroquai nos arquivos da rede de rádio britânica. Capturado no icônico estúdio Maida Vale da BBC para o consagrado programa do apresentador Ken Bruce na Radio 2, o registro apresenta o grupo em um momento de absoluta maturidade técnica e entrosamento de palco, misturando com maestria o acid jazz clássico com o space funk eletrônico. O repertório é um desfile cirúrgico de clássicos absolutos e hinos de pistas que marcam a era de ouro da banda, incluindo execuções orgânicas e cheias de swing para faixas como "Canned Heat", "Little L", "Cosmic Girl" e o aclamado single "Runaway". O trabalho destaca a presença magnética e os vocais impecáveis do líder Jay Kay, impulsionados por uma banda de apoio afiadíssima sob a direção de arranjos que extraem o máximo de calor e dinâmica das apresentações ao vivo. Sob a engenharia de som e captação purista tradicional da equipe de transmissão de rádio da BBC britânica, este registro é um documento atemporal que comprova o poder de palco de um dos maiores fenômenos do funk e soul mundiais. Esta cobiçada edição especial importada apresenta o registro no formato de vinil de 12 polegadas (Maxi-Single/EP) prensado em uma belíssima e chamativa cor Verde Neon translúcida (Neon Green Vinyl), rodando sob a rotação de alta fidelidade de 45 RPM para garantir máxima definição nas frequências de graves do funk. O requintado projeto físico traz uma capa simples de excelente papel cartão premium revestida com acabamento localizado em verniz brilhante (spot lacquer), protegida de fábrica por uma luva externa em plástico de PVC transparente que ostenta o adesivo informativo original (hype-sticker) do evento. O lançamento distribui suas 6 faixas estendidas a partir das matrizes master originais fornecidas pela Sony Music em parceria com os arquivos da BBC, sendo um item obrigatório e altamente colecionável na prateleira de qualquer entusiasta da cultura dos toca-discos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Runaway A2 - Little L A3 - Canned Heat LADO B: B1 - Travelling Without Moving B2 - Love Foolosophy B3 - Cosmic Girl
- [Jamiroquai – The Return Of The Space Cowboy (Moon Grey Marbled Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-the-return-of-the-space-cowboy-moon-grey-marbled-vinyl/): Jamiroquai – The Return Of The Space Cowboy (Moon Grey Marbled Vinyl) - 30th Anniversary Lançado originalmente em 1994, The Return Of The Space Cowboy consolidou o Jamiroquai como o maior expoente do movimento acid jazz global, entregando uma fusão sofisticada e irresistível de funk dos anos 1970, soul clássico, jazz-funk e pop de vanguarda. Gravado em meio à pressão criativa de superar o estrondoso disco de estreia, o álbum superou todas as expectativas ao eternizar clássicos absolutos como "Stillness in Time", "Half the Man" e a hipnótica faixa-título "Space Cowboy" — hino das pistas que aborda temas de escapismo e reflexão social. O trabalho destaca o virtuosismo técnico da formação clássica liderada pela voz icônica e cheia de groove de Jay Kay, acompanhado pelos arranjos fundamentais de Toby Smith (teclados), Stuart Zender (com suas linhas de baixo lendárias e pulsantes), Wallis Buchanan (didgeridoo) e Derrick McKenzie (bateria). A produção primorosa de estúdio, assinada por Jay Kay ao lado do produtor Al Stone, capturou uma atmosfera orgânica, rica e calorosa, cheia de texturas analógicas que definiram a sonoridade urbana da metade dos anos 1990. Esta luxuosa edição comemorativa oficial de 30º aniversário apresenta o álbum distribuído no formato de vinil duplo (2xLP) colorido especial com efeito marmorizado apelidado de "Moon Grey Marbled", rodando sob a rotação de 33 RPM com excelente amplitude dinâmica de graves e agudos. Um dos grandes diferenciais colecionáveis desta prensagem europeia é a inclusão de uma faixa bônus inédita em formatos físicos: o aclamado remix "Space Cowboy (Michael Gray's Good Vibe Zone Edit)", posicionado estrategicamente ao final do Lado D. O imponente projeto gráfico traz um acabamento de luxo com capa dupla gatefold redesenhada em papel cartão premium de alta gramatura que exibe detalhes cromados em foil, acompanhado por envelopes internos ilustrados com fotos raras de arquivo da banda. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Just Another Story A2 - Stillness In Time A3 - Half The Man LADO B: B1 - Light Years B2 - Manifest Destiny B3 - The Kids DISCO 2 LADO C: C1 - Mr Moon C2 - Scam C3 - Journey To Arnhemland LADO D: D1 - Morning Glory D2 - Space Cowboy D3 - Space Cowboy (Michael Gray’s Good Vibe Zone Edit) https://open.spotify.com/intl-pt/album/3emhnEQ76nUUehouSvnGxk?si=-nr7X2McRnCfwIjlb5-yxg
- [Jamiroquai – A Funk Odyssey (Blue & Green 2LP Splatter Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/jamiroquai-a-funk-odyssey-blue-green-2lp-splatter-vinyl/): LP Jamiroquai – A Funk Odyssey (edição de 20º aniversário) "A Funk Odyssey" é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de funk Jamiroquai. O álbum foi lançado em 29 de agosto de 2001 no Japão, em 3 de setembro de 2001 no Reino Unido pela Sony Soho Square, e em 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos pela Epic Records. Lista de Músicas: Disco 1 Lado A A1 Feel So Good A2 Little L A3 You Give Me Something Lado B 1 Corner Of The Earth 2 Love Foolosophy 3 Stop Don't Panic Disco 2 Lado C 1 Black Crow 2 Main Vein 3 Twenty Zero One Lado D D1 Picture Of My Life D2 So Good To Feel Real https://open.spotify.com/intl-pt/album/6cLYs4e403jQk6PJ8PG9rs?si=29d611dddd8c46b2
- [A-ha – Headlines And Deadlines: The Hits Of A-ha](https://mundovinyl.com.br/produto/a-ha-headlines-and-deadlines-the-hits-of-a-ha/): LP A-ha – Headlines And Deadlines: The Hits Of A-ha Lançada originalmente em 1991, Headlines And Deadlines: The Hits Of A-ha é a coletânea definitiva que sintetiza o impacto cultural e a maestria melódica do a-ha, um dos maiores fenômenos do synth-pop e do new wave mundial. O álbum reúne os singles mais emblemáticos dos primeiros quatro discos de estúdio da banda, imortalizando hinos geracionais como "Take On Me", "Hunting High And Low", "The Sun Always Shines On TV" e a visceral "The Living Daylights" (tema oficial do filme de James Bond de 1987). A obra destaca a formação clássica e intocável do trio norueguês, composta por Morten Harket (com seu impressionante alcance vocal), Magne Furuholmen (teclados e sintetizadores) e Pål Waaktaar (guitarra e principais composições). Contando com a engenharia de som e produção de grandes magos de estúdio como Alan Tarney, Tony Mansfield e Christopher Neil, a coletânea traz ainda a faixa bônus "Move To Memphis", lançada exclusivamente para este projeto na época. Um documento histórico incontestável que comprova que a banda foi muito além de um sucesso passageiro, moldando a estética eletrônica e pop dos anos 1980. Esta aclamada reedição de catálogo oficial europeia traz a coletânea compilada no formato de vinil preto tradicional de alta fidelidade, rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. Prensado a partir de matrizes masterizadas com alto ganho dinâmico para mídias analógicas, o disco recupera o brilho original das camadas de sintetizadores e texturas eletrônicas da época. O material físico apresenta uma capa simples de excelente acabamento gráfico com a arte e o ensaio fotográfico original de 1991 preservados, acompanhada por uma luva protetora padrão. Uma peça obrigatória no acervo de qualquer colecionador para reviver os maiores clássicos do pop oitentista com o calor e a fidelidade que apenas o vinil proporciona. Lista de músicas: LADO A: A1 - Take On Me A2 - Cry Wolf A3 - Touchy A4 - You Are The One (Remix) A5 - Manhattan Skyline A6 - The Blood That Moves The Body A7 - Hunting High And Low (Remix) LADO B: B1 - Move To Memphis B2 - I've Been Losing You B3 - The Living Daylights B4 - Crying In The Rain B5 - I Call Your Name B6 - Stay On These Roads B7 - The Sun Always Shines On TV https://open.spotify.com/intl-pt/album/7rNmsaXBmLXM42u82wAght?si=esVxZwpGSBS2PXCyOsv4oA
- [Katy Perry – 143 (Silver Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/katy-perry-143-silver-vinyl/): LP Katy Perry – 143 (Silver Vinyl) Lançado em setembro de 2024, 143 marca o aguardado sexto álbum de estúdio de Katy Perry, batizado com a expressão numérica simbólica para "I love you" ("Eu te amo"). Concebido como um manifesto vibrante de celebração e amor, o trabalho devolve a artista às pistas de dança através de uma fusão enérgica de dance-pop, electropop e house contemporâneo. O projeto é recheado de hinos de empoderamento feminino e batidas aceleradas, destacando faixas dinâmicas como o single principal "Woman's World", "Lifetimes" e colaborações de peso como "Gimme Gimme" (com o rapper 21 Savage), "Gorgeous" (com Kim Petras) e "Artificial" (ao lado de JID). A produção e engenharia do álbum reúnem um time de elite do pop moderno, incluindo Vaughn Oliver, Rocco Did It Again!, Aaron Joseph e Dr. Luke, que moldaram arranjos eletrônicos polidos e vocais limpos de alta fidelidade para entregar um pop efervescente e pronto para os grandes palcos. Esta cobiçada edição especial limitada apresenta o álbum prensado em vinil colorido prata de alta fidelidade (Silver Vinyl) sob a rotação tradicional de 33 RPM. O grande diferencial colecionável desta tiragem está em seu projeto gráfico, composto por uma capa simples premium com uma sessão de fotos e arte visual alternativa e exclusiva, completamente diferente da versão padrão de catálogo. A prensagem, distribuída internacionalmente a partir das matrizes masterizadas digitais originais da Capitol Records, inclui um encarte interno impresso com fotos promocionais do ensaio, as letras completas das canções e a ficha de créditos do álbum. Uma excelente aquisição para os fãs de pop moderno e entusiastas de vinis coloridos decorativos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Woman's World A2 - Gimme Gimme A3 - Gorgeous A4 - I'm His, He's Mine A5 - Crush A6 - Lifetimes LADO B: B1 - All The Love B2 - Nirvana B3 - Artificial B4 - Truth B5 - Wonder https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jxt1S4JtW4uFalBwlfehS?si=nC1DWRxjTI2T5XyIbgYexw
- [Deftones – Around The Fur](https://mundovinyl.com.br/produto/deftones-around-the-fur/): LP Deftones – Around The Fur Lançado originalmente em 1997, Around The Fur é amplamente aclamado pela crítica especializada como um dos pilares fundamentais do metal alternativo e do movimento nu metal, catapultando o Deftones ao estrelato mundial. O álbum estabeleceu a identidade sonora definitiva da banda, equilibrando com maestria uma agressividade crua e devastadora com passagens melódicas densas, melancólicas e de uma atmosfera hipnótica. O repertório imortalizou hinos geracionais e atemporais como "My Own Summer (Shove It)" e a catártica "Be Quiet And Drive (Far Away)", além de trazer a histórica faixa "Headup", que conta com a participação especial e os riffs esmagadores de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly). O trabalho destaca a performance genial de sua formação clássica, composta por Chino Moreno (vocais), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (baixo) e Abe Cunningham (bateria), contando ainda com as texturas eletrônicas e efeitos essenciais de Frank Delgado. A produção magistral e cirúrgica é assinada pelo renomado produtor Terry Date nos estúdios Studio Litho, com a engenharia de mixagem realizada nos icônicos estúdios Larrabee e a masterização refinada sob os cuidados do lendário engenheiro Ted Jensen na Sterling Sound. Esta excelente reedição oficial internacional apresenta o clássico álbum no formato de vinil preto tradicional de alta gramatura (180g), prensado para garantir o máximo de dinâmica analógica, peso de graves e calor sonoro sob a rotação de 33 RPM. O material físico traz uma capa simples de alta qualidade com a reprodução impecável e nítida da controversa fotografia de capa original desenvolvida sob a direção de arte de Kevin Reagan. O disco acompanha um encarte interno brilhante (glossy insert) no formato 12" x 12" contendo as letras completas de todas as faixas, créditos técnicos detalhados e fotos promocionais de época da banda. Uma peça indispensável para audiófilos e colecionadores que desejam reviver a era de ouro do rock alternativo dos anos 1990 com alta fidelidade estéreo. Lista de músicas: LADO A: A1 - My Own Summer (Shove It) A2 - Lhabia A3 - Mascara A4 - Around The Fur A5 - Rickets LADO B: B1 - Be Quiet And Drive (Far Away) B2 - Lotion B3 - Dai The Flu B4 - Headup (feat. Max Cavalera) B5 - MX https://open.spotify.com/intl-pt/album/7o4UsmV37Sg5It2Eb7vHzu?si=JxChtO0MTxW4krVUkmo5TA
- [Vinícius de Moraes e Baden Powell – Os Afro-Sambas (Importado)](https://mundovinyl.com.br/produto/vinicius-de-moraes-e-baden-powell-os-afro-sambas-importado/): LP Vinícius de Moraes e Baden Powell - Os Afro-Sambas “Essas antenas que Baden tem ligadas para a Bahia, e em última instância para a África, permitiram-lhe realizar um novo sincretismo: carioquizar, dentro do espírito do samba moderno, o candomblé afro-brasileiro, dando-lhe ao mesmo tempo uma dimensão mais universal.” O texto do poeta Vinicius de Moraes para a contracapa do LP sintetiza tudo o que ele e o violonista Baden Powell se haviam proposto em “Os afro-sambas”: dar uma sacudida naquela música brasileira que tinha ficado mais branca e comportada com o advento da bossa nova. O álbum foi gravado ao vivo entre os dias 3 e 6 de janeiro de 1966, num estúdio no porão de um prédio no Centro do Rio de Janeiro. Os Afro Sambas nasceram da paixão de Vinícius por canções de samba de roda com influências do candomblé da Bahia. Baden Powell também estava envolvido com o candomblé baiano. Quando os dois artistas se uniram para explorar esses sons que tanto amavam, Os Afro Sambas surgiram. Para as sessões de gravação do LP, contaram com a colaboração vocal do Quarteto Em Cy, e as faixas de acompanhamento apresentaram uma rica e única musicalidade combinando instrumentos do candomblé e da umbanda com timbres comuns à música brasileira. Lista de Músicas: Lado A: 1. Canto De Ossanha 2. Canto De Xangô 3. Bocoché 4. Canto De Iemanjá Lado B: 1. Tempo De Amor 2. Canto De Pedra Preta 3. Tristeza E Solidão 4. Lamento De Exu  
- [Naná Vasconcelos – Amazonas (Orange Translucent Marble Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/nana-vasconcelos-amazonas-orange-translucent-marble-vinyl/): LP Naná Vasconcelos – Amazonas (Orange Translucent Marble Vinyl) Gravado em Paris e lançado originalmente em 1973 pela Philips, Amazonas é uma das obras mais transcendentais e profundas do mestre da percussão mundial Naná Vasconcelos. O álbum é um manifesto de música experimental e folclórica que evoca os sons, mistérios e a imensidão da floresta tropical. Utilizando de forma genial o berimbau, vozes, panelas de barro, percussões corporais e elementos da natureza, Naná constrói uma atmosfera mística que conecta as raízes brasileiras à vanguarda do jazz e da música instrumental internacional. Um registro histórico essencial, poético e imersivo que consagrou o músico pernambucano de forma definitiva como um dos artistas mais inovadores e respeitados de seu tempo. Esta reedição nacional de 2026 vem no formato de vinil simples de 12 polegadas (1xLP), prensado em uma limitada liga de cor laranja translúcido com efeito mármore. O álbum preserva a produção original de estúdio focada em texturas acústicas de alta dinâmica e riqueza tonal. O produto apresenta uma capa simples de alta gramatura que reproduz fielmente o projeto gráfico e a arte de capa da prensagem original de 1973, acompanhada por um encarte dobrável contendo a ficha técnica completa e os créditos de produção. Lista de músicas: LADO A: A1 - Amazonas A2 - Aranda A3 - Dhina Ô A4 - Amazio LADO B: B1 - Cara Com Cara B2 - Espafro B3 - Coisas Do Norte B4 - Um Minuto https://open.spotify.com/intl-pt/album/0BvKO97AVjecN9MpMjbqLV?si=rR5Lv6AeRKiGxXMOSZ34Cw
- [Pink Floyd – BBC 10 March 1971 (Pink Purple Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/pink-floyd-bbc-10-march-1971-pink-purple-vinyl/): LP Pink Floyd – BBC 10 March 1971 Gravado ao vivo nos estúdios da BBC em Londres, BBC 10 March 1971 captura o Pink Floyd em um dos momentos de transição mais cruciais e criativos de sua carreira, posicionando-se estrategicamente logo após as experimentações orquestrais de Atom Heart Mother (1970) e imediatamente antes do refinamento que geraria o clássico Meddle (1971). Esta histórica sessão de rádio apresenta a formação definitiva do grupo, trazendo a química transcendental de David Gilmour (guitarra e vocais), Roger Waters (baixo e vocais), Richard Wright (teclados e vocais) e Nick Mason (bateria) explorando longas suítes progressivas em sua potência máxima. Longe das amarras comerciais da indústria, o quarteto utilizou a transmissão pública para testar e burilar texturas analógicas complexas, dinâmicas de improvisação espacial e arranjos instrumentais vanguardistas. Sob a engenharia de áudio e curadoria técnica clássica das lendárias transmissões ao vivo da BBC Radio 1, este registro eterniza o exato instante em que a banda refinava a genialidade sonora que ditaria o padrão estético do rock progressivo dos anos 1970. Esta cobiçada edição especial de colecionador, sob o catálogo NK202201 do selo No Kidding, traz o histórico registro fonográfico prensado em vinil colorido de alta fidelidade (variando em uma fusão translúcida de tons Rosa e Roxo). O álbum roda sob a rotação de 33 RPM com ótima resposta de dinâmica estéreo para transmissões analógicas da época. Sem excessos visuais, o material físico apresenta uma luxuosa capa simples com design minimalista dedicada aos arquivos da BBC, protegida por um encarte plástico transparente externo. Uma peça limitada altamente recomendada para audiófilos dedicados a colecionar as famosas sessões de estúdio piratas oficiais (bootlegs) e raridades da fase áurea do rock psicodélico. Lista de músicas: LADO A: - One Of These Days LADO B: - Echoes
- [The Cramps – Bad Music For Bad People (Goo Goo Muck Green Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-cramps-bad-music-for-bad-people-goo-goo-muck-green-vinyl/): LP The Cramps – Bad Music For Bad People (Goo Goo Muck Green Vinyl) Lançada originalmente em 1984, Bad Music For Bad People é a coletânea definitiva e mais cultuada do The Cramps, servindo como a porta de entrada perfeita para o submundo sonoro da banda que definiu o movimento psychobilly global. O repertório reúne hinos atemporais e viscerais do grupo, incluindo clássicos magnéticos como "Human Fly" e a infame "Goo Goo Muck" — faixa que atravessou gerações e conquistou o topo das paradas modernas após embalar a icônica dança na cultura pop atual. A obra traz a formação lendária e mais selvagem da banda, liderada pelas performances subversivas do vocalista Lux Interior (o "Mad Daddy") e os riffs cortantes de guitarra da femme fatale Poison Ivy, acompanhados por Bryan Gregory e Congo Powers nas guitarras e Nick Knox na bateria. Com produção assinada pela própria banda e masterização analógica que preserva a sujeira do garage rock, o álbum sintetiza a fusão perfeita entre o punk rock inicial do CBGB, o rockabilly clássico, o terror trash de filmes Lado B e o mais puro rock and roll vanguarda. Esta exclusiva reedição limitada faz parte da prestigiada série RSD Essentials (#083), trazendo o disco prensado em vinil colorido especial de alta fidelidade apelidado de "Goo Goo Muck Green", rodando sob a rotação padrão de 33 RPM. O projeto gráfico preserva intacta a icônica e caricata ilustração de capa desenvolvida por Stephen Blickenstaff na noite de Halloween de 1983. O material físico apresenta uma capa simples em papel cartão premium de alta gramatura e inclui os créditos técnicos originais. Uma peça essencial de colecionador e um item de catálogo indispensável para qualquer amante de vinis coloridos e sonoridades fora do comum. Lista de músicas: LADO A: A1 - Garbageman A2 - New Kind Of Kick A3 - Love Me A4 - I Can't Hardly Stand It A5 - She Said LADO B: B1 - Goo Goo Muck (single mix) B2 - Save It B3 - Human Fly B4 - Drug Train B5 - TV Set B6 - Uranium Rock https://open.spotify.com/intl-pt/album/2KZS6hOoun6Vo5EqGM3HJG?si=BUKcfTyRRnyTCGMQeaXdFg
- [Norah Jones – Feels Like Home](https://mundovinyl.com.br/produto/norah-jones-feels-like-home/): LP Norah Jones – Feels Like Home Lançado em 2004 logo após o estrondoso sucesso mundial de sua estreia, Feels Like Home consolidou Norah Jones como uma das vozes mais sofisticadas e cativantes da música contemporânea. O álbum abraça uma atmosfera intimista e calorosa, misturando com maestria o jazz vocal, o pop tradicional, o folk e elementos da música country sulista. O trabalho traz o premiado single "Sunrise" — que faturou o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina —, além de faixas marcantes como "What Am I to You?" e colaborações históricas, incluindo um dueto com a lenda country Dolly Parton em "Creepin' In" e o uso de poesias de autoria de Richard Thompson. A produção refinada é assinada pela própria Norah Jones ao lado do experiente produtor Arif Mardin, contando com músicos de apoio de elite, como Kevin Breit e Jesse Harris nas guitarras e Lee Alexander no baixo e composição. Um álbum orgânico que captura a essência acolhedora da música de raiz americana com elegância analógica intocável. Esta excelente reedição de alta fidelidade apresenta o álbum no formato de vinil preto tradicional de alta gramatura (180g) sob rotação de 33 RPM. O grande destaque físico desta versão importada europeia está no acabamento sofisticado em capa dupla premium (gatefold), que reproduz com fidelidade fotográfica o ensaio visual original do encarte. O disco traz a prensagem baseada nas matrizes master de estúdio da Blue Note Records, entregando uma experiência audiófila indispensável para os apreciadores de dinâmicas acústicas limpas no toca-discos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Sunrise A2 - What Am I To You? A3 - Those Sweet Words A4 - Carnival Town A5 - In The Morning A6 - Be Here To Love Me LADO B: B1 - Creepin' In B2 - Toes B3 - Humble Me B4 - Above Ground B5 - The Long Way Home B6 - The Prettiest Thing https://open.spotify.com/intl-pt/album/7GaAXgbFSpcJOiLlFGYyOL?si=Qz9ZzkcKTCqnHznzVE1YJw
- [Sabrina Carpenter – Evolution](https://mundovinyl.com.br/produto/sabrina-carpenter-evolution/): LP Sabrina Carpenter - Evolution O segundo álbum de estúdio de Sabrina Carpenter, lançado originalmente em 2016 pela Hollywood Records, é o disco que marca a virada de chave em sua carreira. Deixando para trás o som folk de sua estreia na Disney, EVOLution apresenta uma sonoridade madura, misturando dance-pop, eletropop e R&B contemporâneo. Com batidas eletrônicas sofisticadas e sintetizadores marcantes, o álbum traz os grandes sucessos nacionais e internacionais da artista, como "Thumbs" e "On Purpose". É um item indispensável para os colecionadores acompanharem a base da evolução artística que transformou Sabrina em uma das maiores estrelas do pop atual. Lista de Músicas: Lado A: 1. On Purpose 2. Feels Like Loneliness 3. Thumbs 4. No Words 5. Run And Hide Lado B: 1. Mirage 2. Don’t Want It Back 3. Shadows 4. Space 5. All We Have Is Lover https://open.spotify.com/intl-pt/album/7iOAJaGBmk67o337zaqt0R?si=WRm5IMm_R9WRmApqCKtsFQ
- [Hermeto Pascoal – Festa dos Deuses (Disco Preto e Branco Marmorizado)](https://mundovinyl.com.br/produto/hermeto-pascoal-festa-dos-deuses-disco-preto-e-branco-marmorizado/): LP Hermeto Pascoal - Festa dos Deuses Depois de cinco álbuns no circuito independente, Hermeto voltava a uma multinacional, a Polygram, em plena era da ascensão da música sertaneja pop/romântica, precisamente no ano de 1992, com “Festa dos Deuses”. Um biscoito dos mais finos numa época em que o mercado musical já era bastante refratário a experimentalismos. Contudo, munido de um prestígio internacional crescente, o produtor Jovino Neto deixou o “bruxo” à vontade para suas criações, sempre muito livres e envolventes na base do jazz fusion. São 12 faixas, incluindo ironicamente até vinhetas curiosas, em que realiza pequenas intervenções musicais, como a que reproduz as falas da professora de uma “Aula de natação” (Fabíola Pascoal), outra trazendo um poema de Mário Lago recitado pelo próprio (“Três coisas”) e até um discurso do então presidente Fernando Collor de Mello, que havia confiscado as economias dos brasileiros em seu plano econômico e estava a um passo de sofrer um processo de impeachement. Para não falar de “Quando as aves se encontram nasce o som”, de sua autoria, na qual dialoga com o canto dos passarinhos nativos. Pilotando seu piano e demais teclados, cavaquinho, além dar uma de percussionista tirando sons de tudo que via pela frente, Hermeto estava aqui, como sempre, bem acompanhado. Desta vez do baixo de Itiberê Zwarg, das percussões de Fabio Pascoal, Pernambuco e Marcio Bahia (este último também na bateria), da flauta e do sax de Carlos Malta, do piano de seu produtor Jovino Neto e dos vocais de Luciana Souza. Destacam-se ainda temas vibrantes, como a faixa de abertura, “O galo do Airan” e “Irmãos latinos”, e outros mais dolentes como “O farol que nos guia”. Lista de Músicas: Lado A: 1. O Galo Do Airan 2. Rainha De Pedra Azul 3. Viajando Pelo Brasil 4. O Farol Que Nos Guia 5. Pensamento Positivo Lado B: 1. Peneirando Água 2. Canção No Paiol Em Curitiba 3. Aula De Natação 4. Três Coisas 5. Irmãos Latinos 6. Depois Do Baile 7. Quando As Aves Se Encontram, Nasce O Som https://open.spotify.com/intl-pt/album/2rMQYUa0fe1gZNVHOGUFfM?si=T4NJAvd6TrG0dcJKsBAnNg
- [Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (Baby Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/billie-eilish-when-we-all-fall-asleep-where-do-we-go-baby-blue-vinyl/): LP Billie Eilish - When We All Fall Asleep, Where Do We Go? O álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" fez história na música e consagrou Billie Eilish mundialmente. No Grammy Awards de 2020, Billie se tornou a artista mais jovem a vencer as quatro categorias principais na mesma noite. No total, o projeto conquistou os prêmios de Álbum do Ano, Melhor Álbum Vocal Pop, Gravação do Ano por "bad guy", Canção do Ano por "bad guy" e Melhor Engenharia de Som de Álbum Não-Clássico pela excelente qualidade técnica da sua produção caseira.Esta edição especial em vinil Baby Blue traz o disco em um lindo tom azul-bebê, refletindo a atmosfera sombria, íntima e genial do projeto gravado inteiramente no quarto de infância de Billie e de seu irmão Finneas. Lista de Músicas: Lado A: 1. !!!!!!! 2. Bad Guy 3. Xanny 4. You Should See Me In A Crown 5. All The Good Girls Go To Hell 6. Wish You Were Gay 7. When The Party's Over Lado B: 8. 8 9. My Strange Addiction 10. Bury A Friend 11. Ilomilo 12. Listen Before I Go 13. I Love You 14. Goodbye https://open.spotify.com/intl-pt/album/0S0KGZnfBGSIssfF54WSJh?si=CE53-6sRTRy-I6dFYyQvlw  
- [Slayer – Reign In Blood](https://mundovinyl.com.br/produto/slayer-reign-in-blood/): LP Slayer – Reign In Blood Lançado originalmente em 1986, Reign In Blood é amplamente reverenciado pela crítica e pelos fãs como o álbum definitivo de thrash metal e uma das obras mais viscerais da história da música pesada. Com apenas 29 minutos de pura intensidade, o terceiro disco de Slayer quebrou barreiras de velocidade e agressividade, imortalizando hinos atemporais como "Angel of Death" e a catártica faixa "Raining Blood". O trabalho traz a formação clássica e mais icônica da banda americana, composta por Tom Araya (vocal e baixo), Kerry King (guitarra), Jeff Hanneman (guitarra) e Dave Lombardo (bateria).} Este álbum marcou a histórica primeira colaboração do grupo com o lendário produtor Rick Rubin, cujo foco em uma sonoridade mais seca, rápida e direta moldou a evolução do som da banda. A engenharia de som agressiva de Andy Wallace e a masterização refinada para os relançamentos modernos, assinada por Vlado Meller e Mark Santangelo, garantem que cada riff e ataque de bateria soem com um impacto avassalador. Esta versão importada traz o clássico álbum prensado em vinil preto tradicional de alta gramatura (180g). O material físico apresenta uma capa simples de alta qualidade com a reprodução exata da icônica e controversa arte gráfica original desenvolvida por Larry Carroll, acompanhada de um encarte interno impresso contendo as letras completas e os créditos técnicos da obra. Lista de músicas: LADO A: A1 - Angel Of Death A2 - Piece By Piece A3 - Necrophobic A4 - Altar Of Sacrifice A5 - Jesus Saves LADO B: B1 - Criminally Insane B2 - Reborn B3 - Epidemic B4 - Postmortem B5 - Raining Blood https://open.spotify.com/intl-pt/album/3V3XXF9jna4BvTVAumDbYK?si=uRNbyrtDQZyQ90yL1OCyPg
- [Weezer – Make Believe](https://mundovinyl.com.br/produto/weezer-make-believe/): LP Weezer – Make Believe (DMM Reissue Edition) Lançado originalmente em maio de 2005 pela Geffen Records, Make Believe é o quinto álbum de estúdio da aclamada banda de rock alternativo norte-americana Weezer. Produzido pelo lendário e genial Rick Rubin, o trabalho marcou um retorno triunfal do grupo às paradas globais através de composições diretas, ganchos pop radiofônicos e letras confessionais assinadas por Rivers Cuomo. O álbum garantiu ao grupo a sua primeira indicação ao Grammy e gerou o maior hit de sua carreira nas paradas de Rock da Billboard, a contagiante "Beverly Hills". Emplacando outros sucessos gigantescos como "Perfect Situation" e "We Are All on Drugs", a obra equilibra perfeitamente o peso das guitarras distorcidas com melodias extremamente cativantes e inesquecíveis. Esta reedição internacional de 2016 vem no formato de vinil simples preto de 12 polegadas com peso padrão de 120 gramas. O grande diferencial técnico reside na masterização analógica Direct Metal Mastering (DMM) de alta fidelidade realizada nos lendários estúdios Abbey Road. Lista de músicas: LADO A: A1 - Beverly Hills A2 - Perfect Situation A3 - This Is Such A Pity A4 - Hold Me A5 - Peace A6 - We Are All On Drugs LADO B: B1 - The Damage In Your Heart B2 - Pardon Me B3 - My Best Friend B4 - The Other Way B5 - Freak Me Out B6 - Haunt You Every Day https://open.spotify.com/intl-pt/album/4D8A8M0NJjEdQhusawyeDz?si=WsjKKne2QE6e4BrbI5cCfw
- [Mumford & Sons – Sigh No More](https://mundovinyl.com.br/produto/mumford-sons-sigh-no-more/): LP Mumford & Sons – Sigh No More Lançado originalmente no Reino Unido no final de 2009, Sigh No More é o trabalho de estreia do grupo britânico de folk rock Mumford & Sons. O projeto alcançou enorme repercussão comercial ao fundir a crueza do bluegrass e do folk tradicional com a energia e os ganchos melódicos do rock alternativo de arena. Impulsionado por instrumentos acústicos como banjo, contrabaixo acústico e texturas percussivas marcantes, o álbum rendeu à banda indicações ao Grammy e aclamação nas paradas mundiais. O repertório consolidou grandes sucessos que se tornaram hinos da música alternativa na década, como "Little Lion Man", "The Cave", "Winter Winds" e "Roll Away Your Stone". Esta reedição vem no formato de vinil simples preto de 12 polegadas com peso padrão (1xLP). O áudio analógico traz a produção de estúdio assinada pelo renomado Markus Dravs, conhecido por seus trabalhos com Arcade Fire e Coldplay. O produto apresenta uma capa dupla do tipo gatefold que reproduz com precisão o projeto gráfico original do lançamento britânico, acompanhada por um envelope interno ilustrado contendo as letras de todas as faixas e créditos de produção técnica sob licença da Universal-Island Records. Lista de músicas: LADO A: A1 - Sigh No More A2 - The Cave A3 - Winter Winds A4 - Roll Away Your Stone A5 - White Blank Page A6 - I Gave You All LADO B: B1 - Little Lion Man B2 - Timshel B3 - Thistle & Weeds B4 - Awake My Soul B5 - Dust Bowl Dance B6 - After The Storm https://open.spotify.com/intl-pt/album/0kjj3EUl6EOrKSC9iDurZq?si=JsDrDheNRpaUj8hPTXORuA
- [Genesis – Abacab (Half-Speed Mastering – 180g)](https://mundovinyl.com.br/produto/genesis-abacab-half-speed-mastering-180g/): LP Genesis – Abacab (Half-Speed Mastering - 180g) Lançado originalmente em setembro de 1981, Abacab é o décimo primeiro álbum de estúdio do trio britânico Genesis e simboliza o ápice de sua transição rumo ao pop rock comercial contemporâneo. O trabalho destaca a trinca clássica formada por Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford refinando ganchos melódicos, com o uso proeminente de sintetizadores, baterias eletrônicas de timbres pesados e arranjos de sopro executados pelo grupo Earth, Wind & Fire. Sendo o primeiro álbum da banda a ultrapassar a marca de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos, a obra consolidou grandes sucessos das paradas como a faixa-título progressiva "Abacab", a contagiante "No Reply At All" e as atmosféricas "Keep It Dark" e "Man on the Corner". Esta reedição vem no formato de vinil simples preto pesado de 180 gramas (1xLP). O áudio analógico traz a renomada mixagem e remasterização feita pelo engenheiro de som Nick Davis a partir das fitas master originais com o processo técnico de corte Half-Speed Mastering. O produto apresenta uma capa simples reproduzindo uma das variações da icônica arte abstrata geométrica concebida por Bill Smith em 1981, acompanhada por um envelope interno ilustrado com letras e créditos de produção técnica da gravadora Rhino. Lista de músicas: LADO A: A1 - Abacab A2 - No Reply At All A3 - Me And Sarah Jane A4 - Keep It Dark LADO B: B1 - Dodo / Lurker B2 - Who Dunnit? B3 - Man On The Corner B4 - Like It Or Not B5 - Another Record https://open.spotify.com/intl-pt/album/6KSLVAuJx6hWsYEk005uZj?si=tkU0P7uGRSGz9g33YOC92Q
- [Barão Vermelho – Álbum (Disco Fumê Translúcido)](https://mundovinyl.com.br/produto/barao-vermelho-album-disco-fume-translucido/): LP Barão Vermelho – Álbum Gravado entre dezembro de 1995 e o início de 1996 nos icônicos estúdios Nas Nuvens e Companhia dos Técnicos, Álbum é o décimo registro de estúdio do Barão Vermelho e marcou o maior sucesso comercial de sua história, rendendo o primeiro disco de platina da banda com mais de 400 mil cópias vendidas. Comandado pela icônica formação com Roberto Frejat (voz e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados), Fernando Magalhães (guitarra) e Rodrigo Santos (baixo), o grupo rompeu com as amarras estritas do rock tradicional para registrar releituras sofisticadas e cheias de personalidade de grandes marcos da música brasileira. A produção foi assinada pela própria banda em parceria com Ezequiel Neves, trazendo arranjos de metais arrebatadores e uma engenharia de som orgânica que transformou clássicos alheios — de Bezerra da Silva e Angela Ro Ro a Luiz Melodia e Raul Seixas — em legítimos hinos do DNA do Barão. Editado pela primeira vez em vinil através do prestigioso clube Três Selos Rocinante, esta reedição especial e limitada traz o álbum prensado em uma belíssima mídia translúcida de 140g na cor cinza esfumaçado (fumê), operando em 33 RPM. O acabamento gráfico premium conta com uma capa simples fiel à arte original de 1996, acompanhada por um encarte interno detalhado com as letras e ficha técnica, além de um pôster exclusivo no formato A3. Lista de músicas: LADO A: A1 - Só pra Variar A2 - Malandragem Dá um Tempo A3 - Vem Quente que Eu Estou Fervendo A4 - Só as Mães São Felizes A5 - Vale Quanto Pesa LADO B: B1 - Perdidos na Selva B2 - Amor Meu Grande Amor B3 - Não Há Dinheiro que Pague B4 - Jardins da Babilônia B5 - Um Índio / 1, 2, 3, 4... https://open.spotify.com/intl-pt/album/4wRLzdVWnuwpZc3UaG1MSu?si=eSl9jRahRWuEpGVIkkSqzg
- [Zé Da Flauta E Paulo Rafael – Caruá (Disco Branco)](https://mundovinyl.com.br/produto/ze-da-flauta-e-paulo-rafael-carua-disco-branco/): LP Zé Da Flauta E Paulo Rafael – Caruá (Disco Branco) Gravado originalmente em 1980, Caruá é considerado uma das maiores obras-primas da música instrumental brasileira e o ponto final do ciclo áureo da psicodelia nordestina e do movimento udigrudi recifense. Desenvolvido por Zé da Flauta e pelo mestre das guitarras Paulo Rafael (ambos pilares da banda de apoio de Alceu Valença), o registro foi capturado nos lendários quatro canais do estúdio Clave (Recife) e finalizado no Rio de Janeiro sob a supervisão técnica de Marcelo Sussekind. As sessões uniram a genialidade da turma arretada de Pernambuco — incluindo Lula Côrtes, João Lyra, Israel Semente e Luciano Pimentel — a gigantes do jazz carioca como Wilson Meireles e Chico Batera, além de contar com a estreia histórica de um jovem Lenine, responsável pelo único vocal do álbum na icônica "Zé Piaba". O disco é um caldeirão estético que funde com maestria frevo, maracatu, forró e baião a guitarras progressivas distorcidas e ao jazz-rock. Inédito no formato físico há mais de 45 anos, este raríssimo tesouro independente ganha sua primeira reedição oficial de luxo através da parceria entre os selos Três Selos e Rocinante. Prensado em vinil pesado de alta fidelidade de 180 gramas em uma belíssima cor branca opaca, o grande diferencial deste lote de colecionador é a inclusão de uma faixa bônus: a versão inédita e totalmente instrumental de “Zé Piaba”. O acabamento gráfico premium traz uma capa simples padrão de luxo com OBI, acompanhada de um encarte exclusivo recheado de fotos de arquivo inéditas e um texto jornalístico aprofundado assinado pelo renomado pesquisador Bento Araújo, autor da série de livros Lindo Sonho Delirante. Com uma tiragem extremamente limitada e disputada, esta edição resgata com máxima dinâmica analógica o calor original de um marco histórico da nossa cultura fonográfica. Lista de músicas: LADO A: A1 - Sai Uma Mista! A2 - Rebimbela Da Parafuseta A3 - Baião Da Barca A4 - Ponto De Partida LADO B: B1 - Tema Do Batalha B2 - Fora De Órbita B3 - Entardecer B4 - Zé Piaba B5 - Gôta Serena
- [Marcos Valle – Marcos Valle “O Disco da Cama” (Disco Vermelho)](https://mundovinyl.com.br/produto/marcos-valle-marcos-valle-o-disco-da-cama-disco-vermelho/): Marcos Valle – Marcos Valle "O Disco da Cama" (Disco Vermelho) O “disco da cama”, lançado por Marcos Valle em 1970, capturou um momento singular, de transição, e deu início ao período mais produtivo e inspirado de sua longeva carreira: foi o primeiro de uma sequência de quatro álbuns em quatro anos, todos impecáveis, audaciosos e distintos um do outro, mostrando um já veterano nome da música brasileira completamente renovado artisticamente. - Três Selos e Rocinante Lançado originalmente em 1970 pela Odeon, o clássico álbum homônimo de Marcos Valle — popularmente conhecido como o "disco da cama" por conta de sua icônica capa fotografada por Alexandre Souza Lima — captura o jovem gênio carioca em um momento de transição. Sob a forte repressão política do regime totalitário, Valle destilou composições repletas de criatividade e sutis críticas sociais, inaugurando a fase mais experimental e celebrada de toda a sua discografia. O trabalho se destaca pela fusão genial de soul, baião, bossa nova e psicodelia, amparado pelo acompanhamento sofisticado do lendário grupo Som Imaginário e da grandiosa orquestra da Odeon. Faixas históricas como "Quarentão Simpático" (tema de novela), "Pigmalião 70" e a monumental faixa progressiva de quase nove minutos "Suíte Imaginária" revelam o uso vanguardista de timbres e do cravo (harpsichord), consolidando o LP como uma obra-prima atemporal. Após anos fora das prensas nacionais, este pilar da música brasileira ganha uma reedição oficial de luxo em uma colaboração especial entre os selos Três Selos e Rocinante. Prensado em vinil pesado de alta fidelidade de 180 gramas em uma impactante cor vermelha opaca, o álbum foi totalmente remasterizado a partir das fitas originais para extrair a máxima dinâmica sonora analógica. O caprichado acabamento gráfico resgata a arte original assinada por Joel Cocchiararo em capa simples de luxo, acompanhada por OBI e um encarte expandido com letras e um texto jornalístico aprofundado assinado pelo pesquisador Bento Araújo, autor da série Lindo Sonho Delirante. Esta prensagem exclusiva tem tiragem estritamente limitada a 1.000 cópias, tornando-se um item indispensável e altamente colecionável para os amantes da alta fidelidade fonográfica. Lista de músicas: LADO A: A1 - Quarentão Simpático A2 - Ele E Ela A3 - Dez Leis A4 - Pigmalião A5 - Que Eu Canse E Descanse LADO B: B1 - Esperando O Messias B2 - Freio Aerodinâmico B3 - Os Grilos B4 - Suíte Imaginária (Canção/Corrente/Toada/Dança)
- [Silva – Rolidei (Blue Smokey Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/silva-rolidei-blue-smokey-vinyl/): LP Silva – Rolidei (Blue Smokey Vinyl) Lançado em 2026 como o sétimo álbum autoral da consolidada carreira do cantor capixaba Silva, Rolidei marca um retorno triunfante do artista à leveza, ao frescor e à essência solar da música pop nacional. Escrito e produzido inteiramente por Silva a partir do Carnaval de 2025, o disco foi concebido sob o desejo de transmitir uma genuína "sensação de delícia" e de paz interior. O título do trabalho brinca com uma versão brasileirada da palavra inglesa holiday (férias), ao mesmo tempo em que presta uma sutil homenagem à icônica "Caravana Rolidei" do clássico filme Bye Bye Brasil (1979), dirigido por Cacá Diegues. Dialogando com cenários de calor, estradas litorâneas e o desejo de desacelerar, o repertório apresenta melodias sedutoras e arranjos de estúdio extremamente orgânicos e bem cuidados, unindo harmonias sofisticadas à marcante e confortável condução vocal do cantor. A bela fotografia de capa, que retrata o artista flutuando de braços abertos em mar aberto sob um dia perfeito de sol, sintetiza com perfeição a atmosfera hedonista, alegre e contemplativa de toda a obra. Ganhando vida no formato analógico através de uma refinada parceria de alta fidelidade entre os selos Três Selos e Rocinante, este aguardado lançamento contemporâneo chega ao mercado em uma caprichada edição limitada de colecionador. Prensado em vinil pesado audiófilo de 180 gramas em uma belíssima cor azul esfumaçada translúcida, o álbum proporciona o corpo e o calor acústico característicos que apenas o formato físico premium consegue entregar. A embalagem conta com uma capa simples em altíssima definição gráfica acompanhada de faixa OBI. Como um grande atrativo para os fãs e colecionadores, o pacote de luxo traz uma série de mimos exclusivos de tiragem restrita: um pôster gigante contendo as letras das canções, um conjunto de adesivos temáticos coloridos e um elegante cartão-postal. Prensado nas instalações de alta tecnologia da Fábrica Rocinante, o lote garante máxima dinâmica de áudio estéreo para uma das experiências mais solares da nossa discografia recente. Lista de músicas: LADO A: A1 - Sudamérica A2 - Areia A3 - Dias Assim A4 - Deus De Batom A5 - Rolidei A6 - Sorriso De Pura Beleza A7 - Virá LADO B: B1 - Ondina B2 - Hotel Pasárgada B3 - Ouvir A Maré B4 - Atlântico Sul B5 - Algo Bom https://open.spotify.com/intl-pt/album/4RMCtuuCtPCxRHJCNuOEtT?si=E3OMAHtWQa-YIszsa_j8OA
- [Cólera – Pela Paz em Todo Mundo (Disco Azul)](https://mundovinyl.com.br/produto/colera-pela-paz-em-todo-mundo-disco-azul/): LP Cólera – Pela Paz em Todo Mundo (Disco Azul) (Três Selos Rocinante) Lançado originalmente em 1986 pelo selo Ataque Frontal, Pela Paz em Todo Mundo é o segundo álbum de estúdio da banda paulistana Cólera e um dos maiores marcos da história do punk rock e do hardcore brasileiro. Capitaneado pelo icônico vocalista e guitarrista Redson Pozzi, acompanhado por seu irmão Pierre na bateria e Val no baixo, o trio revolucionou o movimento no país ao substituir o niilismo agressivo tradicional por um discurso estritamente pacifista, antimilitarista e ecológico. O disco alcançou marcas inéditas de vendas no cenário independente nacional da época e abriu as portas para que o grupo fizesse a primeira turnê de uma banda punk brasileira na Europa. A obra traz hinos eternos do underground como "Medo", "Somos Vivos", "Direitos Humanos" e a faixa-título "Pela Paz". Esta reedição especial foi lançada em parceria entre os selos Três Selos e Rocinante. O álbum vem no formato de vinil simples de 180 gramas, prensado em alta fidelidade a partir de fitas masters com opções de tiragem em vinil colorido azul ou vermelho. O produto apresenta uma capa simples empastada de alta gramatura com corte especial e inclui envelope interno impresso com letras e fotos, encarte extra de duas páginas com texto exclusivo do jornalista Bento Araujo, réplica em stencil e uma folha com a reprodução da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Lista de músicas: LADO A: A1 - Medo A2 - Funcionários A3 - Somos Vivos A4 - Alternar A5 - Multidões A6 - Direitos Humanos A7 - Guerrear LADO B: B1 - Vivo na Cidade B2 - Humanidade B3 - Alucinado B4 - Continência B5 - Não Fome B6 - Adolescente B7 - Pela Paz https://open.spotify.com/intl-pt/album/6xAc9Cw4XKpbePvnMSN6du?si=k3ccNjMFTx2iuHp7LQDv0Q
- [Hermeto Pascoal – Obra Viva de Hermeto Pascoal – Vol. 1: Flautas (Disco Branco)](https://mundovinyl.com.br/produto/hermeto-pascoal-obra-viva-de-hermeto-pascoal-vol-1-flautas-disco-branco/): LP Hermeto Pascoal – Obra Viva de Hermeto Pascoal - Vol. 1: Flautas (Edição Limitada - 500 cópias) - Disco Branco Lançado em dezembro de 2025 pela gravadora Rocinante, Obra Viva de Hermeto Pascoal - Volume 1: Flautas inaugura uma importante série histórica dedicada a revelar composições inéditas ou pouco exploradas do genial compositor alagoano. Este primeiro volume joga luz sobre peças sofisticadas que Hermeto Pascoal escreveu para instrumentos de sopro entre 1982 e 1985, selecionadas diretamente de seu imenso acervo de partituras. Em vez do próprio mestre executando, as obras ganham vida através da interpretação primorosa de um corpo técnico de flautistas de elite da música instrumental brasileira. O resultado é um documento fonográfico precioso e de altíssimo valor cultural, que capta a complexidade harmônica e o cérebro magnético de uma das mentes mais cultuadas da música mundial. Esta edição em vinil 12" (140g) é limitada a 500 cópias pela gravadora Rocinante. A produção musical é de Bernardo Ramos (com colaboração de Aline Gonçalves) e direção artística de Sylvio Fraga. O projeto inclui encarte com ficha técnica, focando na obra de sopros de Hermeto Pascoal, organizada por Jovino Santos Neto. O álbum traz composições como "Amigo Sion", a suíte "Mundo Bom" (em 3 movimentos), além de séries de Duo, Quarteto e Quinteto de Flautas, com participações de piano e trombone. Ficha Técnica Compositor: Hermeto Pascoal Flautistas: Aline Gonçalves, Andrea Ernest Dias, Carlos Malta, Eduardo Neves, Marcelo Martins Convidados: Marcelo Galter (piano), Rafael Rocha (trombone) Lista de músicas: LADO A: A1 - Amigo Sion A2 - Suíte Mundo Bom 1° movimento: A corrida dos patos 2° movimento: A feira dos sons 3° movimento: Festança A3 - Duo de Flautas n°1 A4 - Quarteto De Flautas e Piano n°1 A5 - Quinteto De Flautas e Piano n°1 A6 - Quarteto De Flautas n°1 LADO B: B1 - Quarteto De Flautas n°2 B2 - Quarteto De Flautas n°3 1° movimento: Passeio 2° movimento: Caminhos lindo 3° movimento: Cheguei, cheguei, cheguei, cheguei! B3 - Duo de Flautas n°2 B4 - Quarteto de Flautas n°4 B5 - Quarteto de Flautas e Trombone N°1 B6 - Quarteto de Flautas e Trombone N°2 B7 - Quarteto de Flautas e Trombone N°3 B8 - Quarteto de Flautas e Trombone N°4 B9 - Quarteto de Flautas e Trombone N°5 https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Wh4vE6PGWXHW8LplFpu5q?si=A9iCc_iFSa2qJ68dmK-hbg
- [Pink Floyd – 8-Tracks](https://mundovinyl.com.br/produto/pink-floyd-8-tracks/): LP Pink Floyd – 8-Tracks Lançado para celebrar a rica trajetória fonográfica e os formatos históricos da música, 8-Tracks é uma compilação conceitual da lendária banda britânica de rock progressivo Pink Floyd. O projeto resgata faixas emblemáticas gravadas ao longo da era de ouro do grupo nos estúdios Abbey Road e Britannia Row, sob a engenharia e produção impecáveis de nomes como Alan Parsons, Brian Humphries, Bob Ezrin, além da própria banda. O grande trunfo desta coletânea reside em apresentar versões e edições que remetem aos arranjos originais lançados nos antigos cartuchos de 8 pistas da década de 1970 — incluindo a lendária versão unificada de "Pigs On The Wing", enriquecida pelo solo de guitarra de Snowy White ligando as duas partes. O repertório passeia por obras-primas como "Time", "Money" e "Comfortably Numb", reafirmando a genialidade técnica, lírica e espacial que consagrou David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason na história da arte. Esta edição padrão oficial apresenta o álbum no clássico formato de vinil preto tradicional de alta gramatura (180g), garantindo a máxima fidelidade e o calor analógico sob a rotação de 33 RPM. O material gráfico reproduz o acabamento luxuoso característico dos lançamentos da banda e traz encartes internos premium com notas de produção detalhadas sobre as transições de estúdio e a história das faixas. Uma peça conceitual essencial e de altíssimo nível técnico para a coleção de qualquer audiófilo do Pink Floyd. Lista de músicas: LADO A: A1. Time A2. Wot's... Uh The Deal A3. Money A4. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) LADO B: B1. Wish You Were Here B2. Another Brick In The Wall (Part 2) B3. Comfortably Numb B4. Pigs On The Wing (8-Track Version) https://open.spotify.com/intl-pt/album/7boV4MiTWKwlNZHlVDYZqM?si=IbLjvtUcRfykbek4LNW1gg
- [Information Society – Information Society (Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/information-society-information-society-clear-vinyl/): LP Information Society – Information Society (Clear Vinyl) Lançado em 1988, o álbum de estreia autointitulado do Information Society é um dos pilares mais importantes da synth-pop, do freestyle e da música eletrônica do final dos anos 80. O disco catapultou o grupo de Minneapolis ao estrelato global impulsionado pelo megahit "What's on Your Mind (Pure Energy)" — famoso por incorporar o icônico sample da voz de Leonard Nimoy (Sr. Spock de Star Trek) —, além de clássicos das pistas como "Walking Away" e "Running". Gravado com a formação clássica composta por Kurt Harland (vocais e programação), Paul Robb (sintetizadores) e James Cassidy (teclados e baixo), o álbum se destaca por sua produção vanguardista inovadora. A mixagem e a engenharia de som refinadas contaram com as mãos de nomes lendários do estúdio como Fred Maher e Paul Q. Kolderie, resultando em uma atmosfera densa, dançante e repleta de texturas eletrônicas que moldaram o som de uma geração. Esta reedição especial comemorativa traz o clássico álbum de volta ao formato analógico em um belíssimo vinil transparente (Clear Vinyl) de 140 gramas, prensado sob o selo original Tommy Boy Music. Rodando na rotação de 33 RPM, o lançamento preza pela alta fidelidade de áudio a partir das matrizes master originais. O material físico inclui uma capa simples com a reprodução fiel da arte gráfica da época, acompanhada de um encarte interno impresso (printed inner sleeve) com letras e fotos exclusivas da banda. Uma peça indispensável e limitada para colecionadores de synth-pop e entusiastas da cultura oitentista. Lista de músicas: LADO A (Software): A1 - What's On Your Mind (Pure Energy) A2 - Tomorrow A3 - Lay All Your Love On Me A4 - Repetition A5 - Walking Away LADO B (Hardware): B1 - Over The Sea B2 - Attitude B3 - Something In The Air B4 - Running B5 - Make It Funky https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pQhBQI8Oxo4p2wh61rGfg?si=WuWEfvNnR4eXxiELZvxkwA
- [Frejat – Amor pra Recomeçar (Disco Marfim)](https://mundovinyl.com.br/produto/frejat-amor-pra-recomecar-disco-marfim/): LP Frejat – Amor pra Recomeçar (Disco Marfim) Lançado originalmente em setembro de 2001, Amor pra Recomeçar marca a estreia solo do cantor, guitarrista e compositor Roberto Frejat, gravado após acumular duas décadas como pilar do Barão Vermelho. Coproduzido por Tom Capone e pelo tecladista Maurício Barros, o disco revela uma faceta pop-rock madura, introspectiva e blueseira, embalada por um time de elite que inclui João Barone (bateria) e composições em parceria com gigantes como Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Lenine. O trabalho se consolidou como um fenômeno radiofônico nacional impulsionado pela lendária e otimista faixa-título e por hits obrigatórios como "Segredos". A identidade visual é marcada pela histórica arte gráfica original da era do CD, resgatada fielmente para esta prensagem especial em vinil. Inédito no formato analógico por 25 anos, esta primeira e aguardada reedição em vinil é fruto de uma colaboração exclusiva entre os prestigiados selos Três Selos e Rocinante (catálogo R3-097 / TSPL-137). Prensado em vinil pesado de alta fidelidade de 180 gramas na belíssima cor marfim, o lote de colecionador tem tiragem limitada e oferece uma experiência de áudio estéreo extremamente calorosa e refinada. O acabamento gráfico premium traz uma capa simples padrão de luxo acompanhada de OBI, encarte duplo com as letras das músicas e um texto inédito assinado pelo renomado jornalista musical Bento Araújo. Uma oportunidade indispensável para os amantes da música brasileira redescobrirem os sutis arranjos de violões e guitarras deste clássico absoluto da nossa cultura pop. Lista de músicas: LADO A: A1 - Som E Fúria A2 - Quando O Amor Era Medo A3 - Amor Pra Recomeçar A4 - Segredos A5 - No Escuro E Vendo A6 - Mão De Obra Ilegal A7 - Ela LADO B: B1 - Homem Não Chora B2 - Mais Que Perfeito B3 - Você Se Parece Com Todo Mundo B4 - Eu Não Sei Dizer Te Amo B5 - Voltar Pra Te Buscar B6 - Sol De Domingo https://open.spotify.com/intl-pt/album/2vZuQWV3d7ooVuJGSQhuf7?si=FbDFyq0WQCunE1dU3hgXqA
- [Stoned Hare – Medication For Enemies (Disco Vermelho)](https://mundovinyl.com.br/produto/stoned-hare-medication-for-enemies-disco-vermelho/): LP Stoned Hare – Medication For Enemies (Disco Vermelho) Lançado originalmente em março de 2024, Medication For Enemies é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira de indie/stoner rock Stoned Hare. Fundado em 2018 pelo vocalista e guitarrista Nick Carvale, o grupo consolida neste trabalho uma sonoridade visceral e autêntica, equilibrando o peso desértico do stoner rock com a energia crua do rock alternativo. O álbum foi composto durante um intenso período de transições e desafios pessoais dos integrantes, o que se reflete em composições honestas, riffs de guitarra imponentes e linhas de bateria marcantes criadas por Math Rotondano e Fred Muniz. Com forte influência de gigantes como Queens of the Stone Age e Foo Fighters, o registro transborda fúria e superação, destacando-se como uma das obras mais potentes e elogiadas do cenário independente nacional contemporâneo. Esta cobiçada edição física marca a estreia de Medication For Enemies no formato analógico, trazendo a obra em um belíssimo vinil colorido vermelho de 12 polegadas com tiragem estritamente limitada. O lançamento é fruto de uma histórica união de grandes selos independentes e lojas do underground nacional (como Amara Records, Brado Records, E-Discos, Undershows, Mundo Vinyl e outros parceiros), contando com a fabricação de alta qualidade nos lendários laboratórios da Polysom. Com produção assinada pelo próprio Nick Carvale e um trabalho cirúrgico de mixagem e masterização por Bruno Mokado, o disco entrega dinâmicas sonoras pesadas e cristalinas. O disco vem em uma capa gatefold dupla com encarte interno exclusivo com as letras das músicas. Um item essencial de colecionador que celebra o poder e a resistência da música independente do Brasil. Lista de músicas: LADO A: A1 - Love's Born To Die A2 - Like A Broken Doll A3 - Modern Love A4 - Radio Vox LADO B: B1 - Gods In The Garden B2 - Close Enemies B3 - Mirror To Mirror B4 - Medication For All https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fldZWRgjzZrVvsbP3zVjC?si=HL-6_4uKRM2FXKm_qGB2Zw
- [Black Country Communion – 2 (Glow In The Dark Vinyl Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/black-country-communion-2-glow-in-the-dark-vinyl-edition/): LP Black Country Communion – 2 (Glow In The Dark Vinyl Edition) Lançado originalmente em junho de 2011, 2 (também conhecido como Black Country Communion II) é o segundo álbum de estúdio do supergrupo anglo-americano Black Country Communion. Unindo o mestre do blues-rock Joe Bonamassa, o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes (ex-Deep Purple), o baterista Jason Bonham e o tecladista Derek Sherinian, a banda resgata com maestria a essência máxima do rock clássico britânico dos anos 70. Gravado nos renomados estúdios EastWest em Hollywood sob a produção cirúrgica do vencedor do Grammy Kevin Shirley, o álbum equilibra riffs monumentais de guitarra com linhas vocais viscerais e intensas. O projeto foi um sucesso imediato de crítica, capitaneado por hinos pesados do hard rock moderno como "The Outsider", "Man in the Middle" e a épica "The Battle for Hadrian's Wall". Esta reedição especial de 2021 vem no formato de vinil duplo de 12 polegadas (2xLP), prensado em uma exclusiva liga que brilha no escuro (Glow In The Dark). A produção de estúdio de todas as faixas é assinada por Kevin Shirley. O produto apresenta uma capa dupla do tipo gatefold com acabamento premium e inclui envelopes internos ilustrados com fotos da banda e ficha técnica. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - The Outsider A2 - Man In The Middle A3 - The Battle For Hadrian's Wall LADO B: B1 - Save Me B2 - Smokestack Woman B3 - Faithless DISCO 2 LADO C: C1 - An Ordinary Son C2 - I Can See Your Spirit C3 - Little Secret LADO D: D1 - Crossfire D2 - Cold https://open.spotify.com/intl-pt/album/6F5WxD9Ld5ZgVA9JDQ4RAM?si=En8W0ue5StKxS76eir6GGg
- [Olivia Dean – Messy](https://mundovinyl.com.br/produto/olivia-dean-messy/): LP Olivia Dean – Messy Lançado originalmente em junho de 2023 sob o selo da lendária gravadora EMI Records, Messy é o aguardado e elogiado álbum de estreia da cantora e compositora britânica Olivia Dean. Indicado ao prestigiado Mercury Prize, o disco consolidou rapidamente a artista como uma das vozes mais autênticas, versáteis e cativantes da nova cena do Neo-Soul e Pop do Reino Unido. Gravado com uma instrumentação orgânica rica que mistura arranjos de metais elegantes, linhas de baixo grooveadas e pianos delicados, a obra brilha pela sensibilidade lírica de Olivia. Suas composições funcionam como conversas abertas e confessionais, abordando as complexidades universais do amor, do amadurecimento e das perdas com uma crueza vulnerável e, ao mesmo tempo, incrivelmente acolhedora. Esta edição oficial em vinil preto padrão de 12 polegadas (33 ⅓ RPM) possui acabamento em capa simples e traz encarte interno com créditos detalhados. O trabalho de estúdio conta com a produção assinada por nomes como Caity Krone e Max Wolfgang, com gravação realizada em estúdios renomados de Londres. O lançamento traz o catálogo internacional EMIV2093, apresentando alta fidelidade na prensagem física das 11 faixas originais do projeto. Lista de músicas: LADO A: A1 - UFO A2 - Dive A3 - Ladies Room A4 - No Man A5 - Dangerously Easy A6 - Getting There LADO B: B1 - Danger B2 - The Hardest Part B3 - I Could Be A Florist B4 - Messy B5 - Everybody's Crazy https://open.spotify.com/intl-pt/album/5YlBA1tCY0M8DDs75RB2LY?si=jgXpw8-9Rgmw-gS50dBtBw
- [Queen – Live Aid](https://mundovinyl.com.br/produto/queen-live-aid/): Queen – Live Aid Capturando um dos maiores fenômenos da história do rock, este registro imortaliza a lendária apresentação do Queen no festival Live Aid, realizada em 13 de julho de 1985 no icônico Wembley Stadium, em Londres. Comandada pela energia eletrizante de Freddie Mercury (voz e piano) ao lado de Brian May (guitarra), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria), a performance de pouco mais de 20 minutos é amplamente considerada por críticos e pelo público como o maior show ao vivo de rock de todos os tempos. Contrastando com esse ápice de arena, o álbum traz no segundo lado um mergulho profundo nas origens da banda, resgatando as históricas e cruas sessões de estúdio gravadas em dezembro de 1971 no estúdio De Lane Lea, em Wembley. Com produção e engenharia originais de som captadas em fitas analógicas da época, o trabalho une a potência máxima ao vivo da maior banda do planeta com o embrião de seu genial catálogo autoral. Esta edição europeia importada, trata-se de um lançamento não oficial (bootleg) altamente cultuado por colecionadores, que apresenta no Lado A a histórica e lendária apresentação da banda no festival Live Aid em 1985 e, de forma surpreendente, resgata no Lado B as raríssimas sessões de estúdio iniciais gravadas no De Lane Lea Studios em 1971, antes mesmo do lançamento de seu álbum lançada sob o selo Easy Meal Records com o código EM006, é prensada em formato de vinil simples operando a 33 RPM. Lista de músicas: LADO A: A1 - Bohemian Rhapsody (Wembley Stadium Stage On July 13, 1985) A2 - Radio Ga Ga A3 - Hammer To Fall A4 - Crazy Little Thing Called Love A5 - We Will Rock You A6 - We Are The Champions A7 - Is This The World We Created? LADO B: B1 - Keep Yourself Alive (De Lane Lea Studios, Wembley On December 16, 1971) B2 - The Night Comes Down B3 - Great King Rat B4 - Jesus B5 - Liar https://open.spotify.com/intl-pt/album/3nG4gJT1OqZmyLh86LCwqm?si=_zCVaI5rTg2MhuKFBWOzCg
- [The Animals – The Best of The Animals](https://mundovinyl.com.br/produto/the-animals-the-best-of-the-animals-2/): LP The Animals - The Best Of The Animals Best of The Animals foi a primeira coleção de maiores sucessos dos The Animals. Foi lançado em fevereiro de 1966 nos Estados Unidos, mas nunca no Reino Unido (onde um álbum semelhante, The Most of Animals, também foi lançado em 1966). O álbum apresentou os maiores sucessos da banda de rock combinado ainda com blues e R&B. O álbum foi um grande sucesso comercial nos Estados Unidos, alcançando a 6ª posição na Billboard 200, a maior marca de sua carreira, e permanecendo na parada por mais de dois anos. Em julho de 1966, foi certificado como disco de ouro, seu único álbum a atingir esse status. Lado A House of the Rising Sun I'm Crying Baby Let Me Take You Home Around and Around Talkin' 'Bout You Don't Let Me Be Misunderstood Boom Boom Dimples Lado B We Gotta Get Out of This Place I'm in Love Bury My Body Gonna Send You Back to Walker The Story of Bo Diddley It's My Life Bring It on Home to Me
- [Madonna – Ray Of Light](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-ray-of-light/): Lp Madonna - Ray Of Light Ray of Light é o sétimo álbum de estúdio da cantora e compositora americana Madonna . Foi lançado em 22 de fevereiro de 1998 pela Maverick Records . Representando uma grande mudança estilística e estética em relação aos seus trabalhos anteriores, Ray of Light refletiu a aproximação da cantora com a Cabala , o estudo do Hinduísmo e do Budismo , e a prática diária de Ashtanga Yoga . Após o nascimento de sua primeira filha, Lourdes Leon , Madonna começou a desenvolver Ray of Light com os produtores Babyface e Patrick Leonard . Como as sessões não produziram o resultado desejado, Madonna adotou uma nova abordagem musical com o produtor inglês William Orbit . O processo de gravação foi o mais longo da carreira de Madonna e sofreu frequentes atrasos devido a problemas com o equipamento de Orbit, que apresentava constantes defeitos e necessitava de reparos. A produção de Ray of Light , que mistura música eletrônica , trip hop , techno-pop e new age , apresenta instrumentação como sintetizadores analógicos densos e guitarras elétricas . Seus temas introspectivos incluem fama, espiritualidade, maternidade e iluminação. Seis singles promoveram o álbum, com " Frozen " alcançando o topo das paradas em nove países ao redor do mundo, " Ray of Light " se tornando a música de estreia mais alta de Madonna na Billboard Hot 100 dos EUA , e " The Power of Good-Bye " conquistando o top 10 em toda a Europa. Ray of Light liderou as paradas em 17 países e recebeu certificações de multi-platina nas Américas, Europa e região Ásia-Pacífico. Estreando em segundo lugar na Billboard 200 dos EUA , o álbum obteve a maior venda na primeira semana para uma artista feminina até então. A promoção do álbum foi ainda mais reforçada com a Drowned World Tour , sua primeira turnê em oito anos e a turnê solo de maior bilheteria de 2001. Ray of Light vendeu mais de 16  milhões de cópias em todo o mundo. Após seu lançamento, Ray of Light recebeu aclamação universal da crítica musical , que elogiou a reinvenção musical de Madonna, a composição introspectiva e as performances vocais maduras, bem como a produção inovadora e coesa da Orbit. O álbum ganhou quatro dos seus seis prêmios na 41ª edição do Grammy Awards , incluindo Melhor Álbum Pop . Retrospectivamente, o álbum é reconhecido por popularizar a música eletrônica na música popular e reafirmar a relevância de Madonna aos 39 anos, numa época em que a indústria era amplamente dominada por grandes artistas voltados para o público adolescente . Considerado um clássico da música pop, Ray of Light é frequentemente chamado de obra-prima de Madonna e é considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Lista de Músicas A1 Drowned World / Substitute For Love A2 Swim A3 Ray Of Light B1 Candy Perfume Girl B2 Skin B3 Nothing Really Matters C1 Sky Fits Heaven C2 Shanti / Ashtangi C3 Frozen C4 The Power Of Good-Bye D1 To Have And Not To Hold D2 Little Star D3 Mer Girl
- [Fleetwood Mac – Tusk (Transparent Blue Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/fleetwood-mac-tusk-transparent-blue-vinyl/): LP Fleetwood Mac - Tusk Tusk é o 12º álbum de estúdio da banda de rock anglo-americana Fleetwood Mac. Lançado em 1979, é considerado um álbum experimental, principalmente pelos arranjos esparsos nas músicas criadas por Lindsey Buckingham e pela influência da New Wave e da música punk nas suas técnicas de produção. O baixista John McVie comentou que o álbum soa como o trabalho de três artistas solo (Buckingham, Stevie Nicks e Christine McVie) enquanto o baterista Mick Fleetwood declarou que este era seu álbum favorito e o melhor álbum de estúdio da carreira do Mac. Lista de Músicas: Lado A: 1- Over & Over 2- The Ledge 3- Think About Me 4- Save Me A Place 5- Sara Lado B: 1- What Makes You Think You're The One 2- Storms 3- That's All For Everyone 4- Not That Funny 5- Sisters Of The Moon Lado C: 1- Angel 2- That's Enough For Me 3- Brown Eyes 4- Never Make Me Cry 5- I Know I'm Not Wrong Lado D: 1- Honey Hi 2- Beautiful Child 3- Walk A Thin Line 4- Tusk 5- Never Forget  
- [Molchat Doma – S Krysh Nashikh Domov (Transparent Yellow Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/molchat-doma-s-krysh-nashikh-domov-transparent-yellow-vinyl/): LP Molchat Doma – S Krysh Nashikh Domov (Transparent Yellow Vinyl) Lançado originalmente em 2017 e relançado mundialmente em março de 2020 pelo prestigiado selo Sacred Bones Records, S Krysh Nashikh Domov (traduzido como "Dos Telhados Das Nossas Casas") é o marcante álbum de estreia do trio bielorrusso Molchat Doma. O disco se tornou um dos maiores pilares do revival moderno do Post-Punk, Coldwave e Synth-Pop da Europa Oriental, ganhando imensa força e notoriedade global nos anos seguintes. Composto por linhas de baixo frias, sintetizadores sombrios e batidas de caixa eletrônica mecânicas, o álbum constrói uma atmosfera melancólica e industrial que dialoga perfeitamente com os vocais profundos e monótonos cantados em russo. Esta edição oficial em formato vinil amarelo transparente padrão de 12 polegadas (33 ⅓ RPM) apresenta acabamento em capa simples com a arte gráfica urbana original e traz um card com código para download digital das faixas. A produção musical e o trabalho de estúdio foram inteiramente conduzidos pelo guitarrista, sintetizador e programador da banda, Roman Komogortsev, acompanhado pelos membros Egor Shkutko nos vocais marcantes e Pavel Kozlov no baixo. O lançamento preserva a integridade e a fidelidade sonora analógica das 9 faixas minimalistas gravadas originalmente pelo trio em Minsk. Lista de músicas: LADO A: A1 - Дома Молчат = Doma Molchat A2 - Крыши = Kryshi A3 - Люди Надоели = Ludi Nadoeli A4 - Машина Работает = Mashina Rabotaet LADO B: B1 - Необычный Человек = Neobychniy Chelovek B2 - Прятки = Pryatki B3 - Технология = Technologia B4 - Тишина = Tishina B5 - Я Не Коммунист = Ya Ne Kommunist https://open.spotify.com/intl-pt/album/5JLoR1neszuPXlDwOSffYh?si=tc1sgkuqTGKxOKyFI-LXnw
- [Molchat Doma – S Krysh Nashikh Domov](https://mundovinyl.com.br/produto/molchat-doma-s-krysh-nashikh-domov/): LP Molchat Doma – S Krysh Nashikh Domov Lançado originalmente em 2017 e relançado mundialmente em março de 2020 pelo prestigiado selo Sacred Bones Records, S Krysh Nashikh Domov (traduzido como "Dos Telhados Das Nossas Casas") é o marcante álbum de estreia do trio bielorrusso Molchat Doma. O disco se tornou um dos maiores pilares do revival moderno do Post-Punk, Coldwave e Synth-Pop da Europa Oriental, ganhando imensa força e notoriedade global nos anos seguintes. Composto por linhas de baixo frias, sintetizadores sombrios e batidas de caixa eletrônica mecânicas, o álbum constrói uma atmosfera melancólica e industrial que dialoga perfeitamente com os vocais profundos e monótonos cantados em russo. Esta edição oficial em formato vinil preto padrão de 12 polegadas (33 ⅓ RPM) apresenta acabamento em capa simples com a arte gráfica urbana original e traz um card com código para download digital das faixas. A produção musical e o trabalho de estúdio foram inteiramente conduzidos pelo guitarrista, sintetizador e programador da banda, Roman Komogortsev, acompanhado pelos membros Egor Shkutko nos vocais marcantes e Pavel Kozlov no baixo. O lançamento preserva a integridade e a fidelidade sonora analógica das 9 faixas minimalistas gravadas originalmente pelo trio em Minsk. Lista de músicas: LADO A: A1 - Дома Молчат = Doma Molchat A2 - Крыши = Kryshi A3 - Люди Надоели = Ludi Nadoeli A4 - Машина Работает = Mashina Rabotaet LADO B: B1 - Необычный Человек = Neobychniy Chelovek B2 - Прятки = Pryatki B3 - Технология = Technologia B4 - Тишина = Tishina B5 - Я Не Коммунист = Ya Ne Kommunist https://open.spotify.com/intl-pt/album/5JLoR1neszuPXlDwOSffYh?si=tc1sgkuqTGKxOKyFI-LXnw
- [Molchat Doma – Belaya Polosa (Cloudy Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/molchat-doma-belaya-polosa-cloudy-clear-vinyl/): LP Molchat Doma – Belaya Polosa (Cloudy Clear Vinyl) Lançado mundialmente em setembro de 2024 pelo selo Sacred Bones Records, Belaya Polosa (traduzido como "Faixa Branca") é o aguardado quarto álbum de estúdio do trio bielorrusso Molchat Doma. O disco representa uma evolução marcante na sonoridade do grupo, incorporando uma estética futurista inspirada no Synth-Pop dos anos 90 e no EBM digital, sem perder as raízes sombrias do Post-Punk e Coldwave que os consagraram. Composto por sintetizadores polifônicos cortantes, batidas eletrônicas pulsantes e guitarras reverberadas, a obra reflete uma atmosfera de melancolia urbana, conduzida por composições que tratam de solidão e transições pessoais. Esta edição oficial em formato vinil transparente de 12 polegadas (33 ⅓ RPM)—na variante Cloudy Clear—possui acabamento em capa simples com encarte interno. Mantendo a tradição da banda com a estética brutalista, a imagem da capa estampa o design conceitual do "Palácio da Água e da Luz" (Palazzo dell'acqua e della Luce), um edifício futurista que nunca foi construído, desenhado originalmente pelo renomadíssimo arquiteto italiano Pier Luigi Nervi por volta de 1940 para a Exposição Universal de Roma. A produção e o conceito de design foram adaptados pelo integrante Roman Komogortsev, com autorização oficial da família de Nervi, apresentando o trio com Egor Shkutko e Pavel Kozlov em sua melhor fidelidade física e visual. A produção musical e todo o trabalho de gravação em estúdio foram assinados também pelo próprio guitarrista e programador da banda, Roman Komogortsev, acompanhado pelos integrantes Egor Shkutko nos vocais profundos e Pavel Kozlov no sintetizador e baixo. O lançamento entrega alta fidelidade física nas 10 faixas originais gravadas pelo trio, preservando a nova dinâmica eletrônica e industrial do projeto. Lista de músicas: LADO A: A1 - Ty Zhe Ne Znaesh' Kto Ya A2 - Kolesom A3 - Son A4 - Belaya Polosa A5 - Beznadezhniy Waltz LADO B: B1 - Chernye Cvety B2 - III B3 - Ne Vdvoem B4 - Ya Tak Ustal B5 - Zimnyaya https://open.spotify.com/intl-pt/album/60B6wBzA7SFksiyiNqlYhn?si=IU5zO4toRnGJydWIYgmfMA
- [D’Angelo – Brown Sugar](https://mundovinyl.com.br/produto/dangelo-brown-sugar/): LP D'Angelo – Brown Sugar Lançado em julho de 1995, Brown Sugar é o aclamado álbum de estreia que praticamente fundou o movimento Neo-Soul, revolucionando as fronteiras entre o R&B clássico, o Jazz e o Hip-Hop. Com apenas 21 anos na época, o multi-instrumentista D'Angelo escreveu, arranjou e produziu quase a totalidade da obra sozinho, comandando os vocais principais e a maior parte da instrumentação nos estúdios Battery e RPM Studios em Nova York. O disco conta com colaborações cirúrgicas de grandes mentes da música, como Ali Shaheed Muhammad (do grupo A Tribe Called Quest) e Raphael Saadiq (do Tony! Toni! Toné!), além do renomado engenheiro de mixagem Bob Power. A genialidade crua deste trabalho funcionou como o catalisador fundamental para o nascimento do Soulquarians — o lendário coletivo de vanguarda que D'Angelo integraria nos anos seguintes ao lado de gigantes como Questlove, J Dilla e Erykah Badu. Unindo batidas cadenciadas de rua à sensibilidade orgânica de lendas como Marvin Gaye e Prince, este trabalho tornou-se o marco inicial e atemporal de uma revolução na música negra global. Esta excelente reedição importada em formato de vinil duplo (2 LPs) foi prensada em alta fidelidade e distribuída mundialmente pela Virgin Records. Os discos rodam na rotação padrão de 33 RPM e contam com uma masterização detalhada que valoriza as linhas de baixo profundas e os arranjos complexos de teclado característicos do artista. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Brown Sugar A2 - Alright A3 - Jonz In My Bonz LADO B: B1 - Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine B2 - Sh*t, Damn, Motherf*cker B3 - Smooth DISCO 2 LADO C: C1 - Cruisin' C2 - When We Get By LADO D: D1 - Lady D2 - Higher https://open.spotify.com/intl-pt/album/4HTVABUq8amDUxBv3zJbX4?si=xugsGYt4Qbeidqu3MJTbPA
- [D’Angelo – Voodoo](https://mundovinyl.com.br/produto/dangelo-voodoo/): LP D'Angelo – Voodoo Lançado em janeiro de 2000, Voodoo é a obra-prima definitiva do Neo-Soul e um dos discos mais influentes da história da música contemporânea. Após o impacto de sua estreia com Brown Sugar (1995), que estabeleceu D'Angelo na vanguarda da música negra, o multi-instrumentista passou anos imerso nos históricos estúdios Electric Lady, em Nova York. Foi nesse ambiente analógico que sua carreira se fundiu por completo ao Soulquarians — o lendário coletivo de vanguarda que ele ajudou a capitanear ao lado de mentes geniais como Questlove (The Roots), J Dilla, James Poyser e o baixista Pino Palladino. Produzido pelo próprio cantor e mixado pelo renomado engenheiro de som Russ Elevado usando equipamentos vintage de fita, o álbum quebrou as estruturas convencionais do R&B para entregar um funk experimental, denso e hipnótico. Com arranjos crus de metais e cordas e participações de Roy Hargrove, DJ Premier e Method Man, Voodoo consagrou-se como uma experiência espiritual e carnal que redefiniu os rumos da música preta global. Esta reedição em formato de vinil duplo (2 LPs) foi lançada sob o selo da Virgin Records em alta fidelidade analógica. Os discos rodam na rotação padrão de 33 RPM, preservando o calor e as texturas graves e orgânicas originais das fitas master. Este álbum é uma verdadeira obra-prima moderna e sem dúvidas, um item essencial para amantes do Neo Soul e R&B contemporâneo! Lista de músicas: DISCO1 LADO A: A1 - Playa Playa A2 - Devil's Pie A3 - Left & Right LADO B: B1 - The Line B2 - Send It On B3 - Chicken Grease B4 - One Mo' Gin DISCO 2 LADO C: C1 - The Root C2 - Spanish Joint C3 - Feel Like Makin' Love LADO D: D1 - Greatdayndamornin' / Booty D2 - Untitled (How Does It Feel) D3 - África https://open.spotify.com/intl-pt/album/2lO9yuuIDgBpSJzxTh3ai8?si=wHQYH3BMTkCF7V9ktwJIiA
- [D’Angelo and The Vanguard – Black Messiah](https://mundovinyl.com.br/produto/dangelo-and-the-vanguard-black-messiah/): LP D'Angelo and The Vanguard – Black Messiah Lançado de surpresa em dezembro de 2014, Black Messiah é o terceiro e último álbum de estúdio de D'Angelo antes de sua morte em Outubro de 2025. Quebrando um jejum de 14 anos com um dos manifestos mais poderosos e urgentes da música negra contemporânea. Gravado de forma totalmente analógica ao longo de anos, o disco traz uma sonoridade visceral calcada no funk experimental, soul político e rock psicodélico. D'Angelo assume a liderança criativa ao lado de sua impecável banda de apoio, The Vanguard, que reúne músicos de elite como o lendário baterista Questlove (The Roots), o baixista Pino Palladino, o guitarrista Jesse Johnson (The Time) e o baterista James Gadson. Com letras afiadas que dialogavam diretamente com o nascimento do movimento Black Lives Matter — coescritas com nomes de peso como Q-Tip (A Tribe Called Quest) e Kendra Foster —, o álbum foi integralmente gravado, processado e mixado em fitas usando equipamentos vintage, rejeitando qualquer tipo de plug-in digital. O resultado foi um estrondoso sucesso de crítica, coroado com o Grammy de Melhor Álbum de R&B e eleito pela Rolling Stone como um dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Esta prestigiada edição oficial em formato de vinil duplo (2LP) foi lançada sob o selo da RCA Records em alta fidelidade analógica, operando na rotação padrão de 33 RPM. A prensagem traz o requinte de uma embalagem luxuosa em formato Gatefold (capa dupla), acompanhada por um encarte interno detalhado com as letras e os créditos analógicos da produção, além de um cartão de download digital. Uma obra indispensável e em formato definitivo para audições em alta fidelidade. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Ain't That Easy A2 - 1000 Deaths A3 - The Charade LADO B: B1 - Sugah Daddy B2 - Really Love DISCO 2 LADO C: C1 - Back To the Future (Part I) C2 - Till It's Done (Tutu) C3 - Prayer LADO D: D1 - Betray My Heart D2 - The Door D3 - Back To the Future (Part II) D4 - Another Life https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Hfbag0SsHxafx1SySFSX6?si=VXpf9iPOTvevDgIY15Rnvw
- [Jorge Ben – 10 Anos Depois (Disco Vermelho)](https://mundovinyl.com.br/produto/jorge-ben-10-anos-depois-disco-vermelho/): LP Jorge Ben – 10 Anos Depois (Disco Vermelho) Lançado originalmente em 1973 pela Philips e resgatado pelo selo alemão Future Shock Records, 10 Anos Depois é o décimo e um dos mais festejados álbuns do mestre da música brasileira Jorge Ben. O projeto funciona como uma grande celebração da primeira década de sua carreira, trazendo releituras completamente repensadas de seus maiores clássicos. Diferente das gravações originais dos anos 60, o disco se destaca por unir as canções em formatos de pot-pourris (medleys) dinâmicos, embalados pela fusão contagiante de samba-rock, funk e ritmos africanos que consolidaram o balanço único e a guitarra inconfundível de Jorge Ben na década de 1970. Esta reedição oficial e limitada, com apenas 500 cópias, em formato vinil vermelho de 12 polegadas (33 ⅓ RPM) possui acabamento em capa simples e traz o trabalho de estúdio originalmente produzido por Paulinho Tapajós. O acompanhamento musical de estúdio conta com a cozinha rítmica poderosa do Trio Mocotó e músicos de apoio não creditados da época, garantindo alta fidelidade física em clássicos atemporais como "Mas Que Nada", "País Tropical" e "Chove Chuva". Lista de músicas: LADO A: A1 - Por Causa De Vocë, Menina / Chove Chuva / Mas Que Nada A2 - Agora, Ninguém Chora Mais / Charles, Anjo 45 / Caramba!... Galileu Da Galileia A3 - A Minha Menina / Que Maravilha / Zazuiera A4 - Bebete Vãobora / Crioula / Cadê Tereza LADO B: B1 - País Tropical / Fio Maravilha / Taj Majal B2 - Vendedor De Bananas / Cosa Nostra / Bicho Do Mato B3 - Que Nega É Essa / Que Pena / Domingas B4 - Vinheta https://open.spotify.com/intl-pt/album/00mfmPa3ZUDSm9ma0ENp2z?si=tqTTy8R1Qya1tt3v7Onxbg
- [Lynyrd Skynyrd – (Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd)](https://mundovinyl.com.br/produto/lynyrd-skynyrd-pronounced-leh-nerd-skin-nerd/): LP Lynyrd Skynyrd – (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) Lançado originalmente em agosto de 1973 pela MCA Records, o icônico álbum de estreia (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) é a pedra angular definitiva do Southern Rock e um dos registros mais influentes de toda a história do rock mundial. Produzido pelo lendário Al Kooper (que descobriu o septeto de Jacksonville em um clube em Atlanta), o disco apresentou ao planeta uma mistura avassaladora de blues-rock enraizado, atitude caipira refinada e um inovador ataque de três guitarras liderado por Gary Rossington, Allen Collins e Ed King. Sob o comando dos vocais poéticos e viscerais do saudoso Ronnie Van Zant, a obra imortalizou hinos geracionais instantâneos que moldaram as rádios de rock, incluindo a balada melancólica "Tuesday's Gone", a acelerada "Gimme Three Steps", a densa reflexão familiar de "Simple Man" e, claro, o épico encerramento com "Free Bird" — cujo solo final duplo e apoteótico se tornou um patrimônio eterno da cultura pop e do Rock 'n Roll Esta celebrada reedição oficial em formato físico premium resgata o impacto sonoro original da obra com o máximo rigor de engenharia audiófila. Prensado em vinil pesado de alta fidelidade de 180 gramas na clássica cor preta, o álbum entrega uma dinâmica estéreo quente e encorpada, ideal para capturar o peso das guitarras e a profundidade dos arranjos de estúdio. O grande diferencial gráfico fica por conta de sua belíssima capa gatefold (dupla), que reproduz com fidelidade e altíssima resolução a emblemática fotografia da banda em uma rua da Geórgia. Distribuído globalmente com a chancela das gravadoras Geffen e Island Records, este lote lacrado de fábrica é um item de catálogo indispensável para lojistas e colecionadores que buscam a experiência definitiva de audição para um dos maiores debutes de todos os tempos. Lista de músicas: LADO A: A1 - I Aint the One A2 - Tuesday's Gone A3 - Gimme Three Steps A4 - Simple Man LADO B: B1 - Things Goin' On B2 - Mississippi Kid B3 - Poison Whiskey B4 - Free Bird https://open.spotify.com/intl-pt/album/3THuBNp86ScbTXwpTmAbdw?si=gNw66N7tQuafXBGjVuuzSQ
- [Ariana Grande – Petal (Translucent Pearly White Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/ariana-grande-petal-translucent-pearly-white-vinyl/): LP Ariana Grande – Petal (Translucent Pearly White Vinyl) Lançado em julho de 2026 pela Republic Records, Petal é o oitavo álbum de estúdio da superestrela pop norte-americana Ariana Grande. Descrito pela própria artista como um trabalho mais "selvagem" e ousado, o álbum marca um claro amadurecimento em sua carreira. Deixando de lado as convenções do pop tradicional, a cantora mergulha de cabeça em uma sonoridade densa baseada no Alt-Pop e R&B contemporâneo, com composições honestas e letras viscerais que exploram vulnerabilidade e autoafirmação. O projeto gerou grande repercussão global e impacto imediato nas paradas através de faixas marcantes como a canção homônima "Petal", "Kiss Me" e "Big Feelings". Esta edição limitada de 2026 vem no formato de vinil simples de 12 polegadas prensado na cor branco perolado translúcido (Translucent Pearly White). O lançamento conta com uma luxuosa capa dupla do tipo gatefold e inclui um envelope interno impresso com corte vazado (die-cut), além de um livreto exclusivo de 16 páginas (tamanho 12x12") contendo fotos e as letras de todas as faixas. Lista de músicas: LADO A: A1 - Kiss Me A2 - Hate That I Made You Love Me A3 - Petal A4 - Stay A5 - Oh Well A6 - Big Feelings LADO B: B1 - Freak B2 - Warning Signs (Interlude) B3 - Like I Do B4 - Never Get Over Me B5 - Bad Thing (Bunny Hop) B6 - Nowhere, Nobody https://open.spotify.com/intl-pt/album/2k4FmEtXR0WiDW0Ac2QArT?si=WxCQAq-RRsic3pLa4x-zcA
- [The Black Angels – Passover (20th Anniversary) – (White, Black & Gold Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-black-angels-passover-20th-anniversary-white-black-gold-vinyl/): LP The Black Angels – Passover (20th Anniversary Edition) - (2xLP White, Black & Gold Colored Vinyl + 01 Flexi-Disc) Lançado originalmente em 2006, Passover é a aclamada obra-prima de estreia da banda norte-americana de Austin, Texas, The Black Angels. Emergindo como um dos discos mais influentes do revival psicodélico global, o álbum soa como uma transmissão sombria, hipnótica e carregada de texturas analógicas que remetem ao legado direto do 13th Floor Elevators, The Doors, Silver Apples e do Velvet Underground - este último inclusive, contém a música que inspirou o nome da banda texana "The Black Angel's Death Song" do The Velvet Underground. Calcado em guitarras repletas de fuzz, drones imersivos, ritmos tribais marcantes e letras de forte teor de protesto político e existencial, o registro ajudou a redefinir o space-rock e o rock psicodélico do século XXI. Com clássicos instantâneos e viscerais como "Young Men Dead", "Black Grease" e "The First Vietnamese War", Passover consolidou-se como um clássico absoluto e atemporal da música alternativa contemporânea. Esta imponente edição comemorativa de 20 anos traz esse marco do rock psicodélico moderno em formato definitivo e altamente colecionável, sob o selo de alta fidelidade da prestigiada Light In The Attic. O álbum é apresentado em um vinil duplo (2xLP) com uma belíssima prensagem colorida tricolor em tons de branco, preto e dourado (White, Black & Gold Color Wax). A embalagem é um espetáculo à parte, trazendo uma capa gatefold dupla luxuosa com acabamento espelhado metálico em folha de ouro e prata. Para coroar o lançamento, o pacote inclui, de maneira sortida, 1 de 4 discos bônus (flexi-disc de 7 polegadas), contendo uma performance histórica gravada ao vivo nos estúdios da rádio KEXP em 2006. Com som remasterizado, dinâmicas encorpadas e graves avassaladores, é um item essencial e de altíssimo valor estético para a prateleira de qualquer audiófilo e colecionador de vinil. Gravado nos estúdios Cacophony Recording Studio e Wire Recording, o álbum traz a formação clássica e mais visceral da banda de Austin: o carismático xamã Alex Maas nos vocais e baixo, Christian Bland nas guitarras e texturas psicodélicas, Nate Ryan destilando linhas densas de baixo e guitarra, Stephanie Bailey nas baterias e Jennifer Raines operando as hipnóticas máquinas de oscilação e drones. A produção sonora e mixagem cirúrgicas ficaram a cargo de Erik Wofford e Ross Ingram, com uma masterização impecável assinada por Dave Cooley. Completando o pacote artístico, o design gráfico conceitual da capa e do encarte foi totalmente desenvolvido de forma interna por Christian Bland ao lado do designer Brian Jones, utilizando uma marcante tipografia estilizada e de forte apelo visual retrô-futurista que traduz perfeitamente a psicodelia sombria contida nos sulcos do vinil. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Young Men Dead A2 - The First Vietnamese War A3 - The Sniper At The Gates Of Heaven LADO B: B1 - The Prodigal Son B2 - Black Grease B3 - Manipulation DISCO 2 LADO C: C1 - Empire C2 - Better Off Alone C3 - Bloodhounds On My Trail LADO D: D1 - Call To Arms https://open.spotify.com/intl-pt/album/2FAy8Nv76C9mT6xIwvSVg1?si=DvHa6ErvS9KtvvYMd7XeYQ
- [Highly Suspect – The Midnight Demon Club (Pink Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/highly-suspect-the-midnight-demon-club-pink-vinyl/): LP Highly Suspect – The Midnight Demon Club (Limited Pink Vinyl) Lançado em setembro de 2022, The Midnight Demon Club é o quarto álbum de estúdio da banda de rock alternativo norte-americana Highly Suspect. O trabalho marca uma ousada expansão na sonoridade do grupo, misturando suas tradicionais guitarras pesadas do grunge e do hard rock com batidas eletrônicas de hip-hop, sintetizadores modernos e texturas do pop alternativo. Concebido durante um período de isolamento e reflexão pessoal do vocalista Johnny Stevens, o álbum aborda temas densos como mortalidade, reinvenção e superação de traumas. O repertório apresenta composições intensas e dinâmicas que ganharam rápido destaque, lideradas por faixas de forte apelo como "Natural Born Killer" e "Ice Cold". Esta edição vem no formato de vinil simples de 12" com peso de 180g e rotação de 33 RPM, prensado em tiragem limitada na cor rosa (Limited Pink Vinyl) utilizando bioplástico ecológico do tipo PET. A produção musical e de estúdio é assinada pelo próprio Johnny Stevens (sob o pseudônimo MCID) ao lado do renomado produtor WZRD BLD. O produto traz capa simples estampada com a arte conceitual e enigmática da era e inclui um envelope interno com créditos de estúdio e ficha técnica completa sob os selos FRKST Records e 300 Entertainment. Lista de músicas: LADO A: A1 - The Sound A2 - Natural Born Killer A3 - Ice Cold A4 - Midnight Demon Club A5 - Caught On Fire A6 - Wild Eyed Son LADO B: B1 - Pink Lullabye B2 - New California B3 - Need To Say B4 - Cool Kids B5 - Love Like This B6 - Evangeline https://open.spotify.com/intl-pt/album/0SWbz68LauoDrMdgdNv6gr?si=6C_WDAa7QGGgv7mBrG9IMQ
- [Joan Jett – Bad Reputation (45th Anniversary)](https://mundovinyl.com.br/produto/joan-jett-bad-reputation-45th-anniversary/): LP Joan Jett – Bad Reputation (45th Anniversary) Lançado originalmente de forma independente em 1980 (e rebatizado em 1981), Bad Reputation é o álbum de estreia solo da icônica guitarrista e vocalista norte-americana Joan Jett após o fim do grupo The Runaways. Enfrentando a rejeição inicial de dezenas de gravadoras que afirmavam que mulheres não deveriam tocar guitarra elétrica, a artista financiou o próprio disco, criando um dos manifestos mais influentes e viscerais do punk e do hard rock. O trabalho apresenta um time de músicos de apoio de elite, incluindo participações de integrantes do Sex Pistols e do Blondie. O repertório cravou clássicos geracionais absolutos do rock de vanguarda, liderado pela explosiva faixa-título "Bad Reputation", a excelente releitura de "You Don't Own Me" e a contagiante "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)". Esta reedição comemorativa de 2026 vem no formato de vinil simples preto pesado de 180 gramas (1xLP). O áudio analógico traz alta fidelidade técnica masterizada por Joe Nino-Hercel nos prestigiados estúdios Sterling Sound. O produto apresenta uma capa simples padrão de alta gramatura com acabamento plano e fosco que exibe uma foto rara de época como arte de capa alternativa e inclui um envelope interno contendo créditos de produção e ficha técnica completa sob os selos Blackheart Records e Seeker Music. Lista de músicas: LADO A: A1 - Bad Reputation A2 - Make Believe A3 - You Don't Know What You've Got A4 - You Don't Own Me A5 - Too Bad On Your Birthday A6 - Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) LADO B: B1 - Let Me Go B2 - Doing All Right With The Boys B3 - Shout B4 - Jezebel B5 - Don't Abuse Me B6 - Wooly Bully https://open.spotify.com/album/4xAJmkDRtJcSmRWpAEtRRB?si=VjY0z3mCSVCyZyvLFw7y7g
- [Scorpions – Love At First Sting](https://mundovinyl.com.br/produto/scorpions-love-at-first-sting/): LP Scorpions – Love At First Sting Lançado originalmente em março de 1984, Love At First Sting é o nono álbum de estúdio da banda alemã Scorpions e o trabalho que catapultou de vez a banda ao estrelato global definitivo. Sendo um dos primeiros registros de hard rock gravados de forma totalmente digital na história, o disco equilibra com maestria riffs pesados de guitarra com melodias extremamente cativantes e comerciais. O trabalho consolidou-se como um dos maiores sucessos comerciais dos anos 80, empacotando hinos imortais das rádios e das arenas como a enérgica "Rock You Like a Hurricane", a potente "Big City Nights" e a emocionante balada "Still Loving You". Esta reedição especial de 2015 vem no formato de vinil simples preto pesado de 180 gramas (1xLP), lançada originalmente para celebrar o aniversário de 50 anos de carreira do grupo. O áudio analógico traz a masterização refinada de alta fidelidade realizada a partir das fitas masters digitais originais capturadas nos estúdios Dierks Studios, na Alemanha. O produto apresenta uma capa simples padrão de alta gramatura que traz a clássica e polêmica fotografia em preto e branco do fotógrafo Helmut Newton, acompanhada por um envelope interno contendo as letras das faixas e ficha técnica sob o selo da Mercury Records. Lista de músicas: LADO A: A1 - Bad Boys Running Wild A2 - Rock You Like A Hurricane A3 - I'm Leaving You A4 - Coming Home A5 - The Same Thrill LADO B: B1 - Big City Nights B2 - As Soon As The Good Times Roll B3 - Crossfire B4 - Still Loving You https://open.spotify.com/intl-pt/album/71cfSO0iO1fjgQLEb3Wc6C?si=oue571wAT6GpCVb_zt4mFQ
- [U2 – How To Re-Assemble An Atomic Bomb (Black & Red Marble Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/u2-how-to-re-assemble-an-atomic-bomb-black-red-marble-vinyl/): LP U2 – How To Re-Assemble An Atomic Bomb (Black & Red Marble Vinyl) Lançado em novembro de 2024 para celebrar o 20º aniversário de um dos períodos mais criativos do grupo, How To Re-Assemble An Atomic Bomb é uma coleção de músicas resgatadas diretamente dos arquivos do U2. O álbum opera como um "disco fantasma" do aclamado How To Dismantle An Atomic Bomb (2004), compilando faixas inteiramente inéditas e canções finalizadas recentemente a partir das sessões analógicas de estúdio da época. Revelando a energia crua e a busca por grandes hinos de arena que pautavam o quarteto irlandês na década de 2000, o repertório destaca composições poderosas como "Country Mile", "Happiness" e a desenterrada "Luckiest Man In The World". Esta edição especial (Vinil Black & Red Marble - RSD Black Friday 2024), vem no formato de vinil simples de 12 polegadas prensado de forma limitada na cor mesclada em preto e vermelho "marmorizado" (Black & Red Marble) para o evento mundial Record Store Day Black Friday (RSD). O áudio traz produções e mixagens originais da banda masterizadas com alta dinâmica analógica por Scott Sedillo nos estúdios Bernie Grundman Mastering. O produto apresenta uma capa simples padrão de alta gramatura com o projeto gráfico temático da coleção, acompanhada por um envelope interno ilustrado contendo letras e créditos técnicos sob o selo da Island Records. Lista de músicas: LADO A: A1 - Picture Of You (X+W) A2 - Evidence Of Life A3 - Luckiest Man In The World A4 - Treason A5 - I Don't Wanna See You Smile LADO B: B1 - Country Mile B2 - Happiness B3 - Are You Gonna Wait Forever? B4 - Theme From The Batman B5 - All Because Of You 2 https://open.spotify.com/intl-pt/album/5v40ooLLTSBTCuGPnxt4MJ?si=QKJ7EDqGQy2Dgbc80Wavjg
- [Madonna – Finally Enough Love (LP Duplo)](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-finally-enough-love-lp-duplo/): LP Madonna - Finally Enough Love Finally Enough Love é uma coleção de Madonna que abrange sua carreira e celebra seus impressionantes 50 x # 1 hits de clubes ao longo de quatro décadas! A compilação inclui os remixes favoritos de Madonna + versões raras e inéditas. Todos recentemente remasterizados. Lista de Músicas: LP 1: A1 Madonna – Everybody (You Can Dance Remix Edit) A2 Madonna – Into The Groove (You Can Dance Remix Edit) A3 Madonna – Like A Prayer (Remix/Edit) A4 Madonna – Express Yourself (Remix/Edit) B1 Madonna – Vogue (Single Version) B2 Madonna – Deeper And Deeper (David's Radio Edit) B3 Madonna – Secret (Junior's Luscious Single Mix) B4 Madonna – Frozen (Extended Club Mix Edit) LP 2: C1 Madonna – Music (Deep Dish Dot Com Radio Edit) C2 Madonna – Hollywood (Calderone & Quayle Edit) C3 Madonna – Hung Up (SDP Extended Vocal Edit) C4 Madonna – Give It 2 Me (Eddie Amador Club 5 Edit) D1 Madonna – Girl Gone Wild (Avicii's UMF Mix) D2 Madonna – Living For Love (Offer Nissim Promo Mix) D3 Madonna, Maluma – Medellín (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) D4 Madonna – I Don't Search I Find (Honey Dijon Radio Mix)  
- [Angine De Poitrine – Vol.1 (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/angine-de-poitrine-vol-1-cd/): CD Angine De Poitrine – Vol.1 Vol.1 é o álbum de estreia lançado em junho de 2024 pela misteriosa banda canadense, baseada em Saguenay - Quebec, de math rock, alt/post-rock; Angine de Poitrine. Com estética surrealista e anônima, a dupla é formada por músicos mascarados e conquistou reconhecimento global pelo som hipnótico e sessões ao vivo virais. O projeto é conhecido por seu som experimental, com guitarras microtonais, ritmos assimétricos e letras absurdas que misturam cultura pop e rock. O grupo é composto por Khn De Poitrine, que frequentemente toca um baixo de dois braços e uma guitarra feitos em casa, além do baterista/percussionista Klek De Poitrine. Os dois integrantes usam trajes pretos e brancos de bolinhas e máscaras elaboradas e grandes de papel machê. Lista de músicas: 1 - Sherpa 2 - Tohogd 3 - Tamebsz 4 - Ababa Hotel 5 - Sahardnieh 6 - L'Aberek https://open.spotify.com/intl-pt/album/67AYhGt60AoJa1TVcn5lCn?si=lHZmISKyR-CkWHBmNRPXaA
- [Angine De Poitrine – Vol. II (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/angine-de-poitrine-vol-ii-cd/): CD Angine De Poitrine – Vol. II Vol. II é o aclamado segundo álbum de estúdio pelo duo canadense, baseada em Saguenay - Quebec, de math rock, alt/post-rock; Angine de Poitrine. Com estética surrealista e anônima, a dupla é formada por músicos mascarados e conquistou reconhecimento global pelo som hipnótico e sessões ao vivo virais. O projeto é conhecido por seu som experimental, com guitarras microtonais, ritmos assimétricos e letras absurdas que misturam cultura pop e rock. O grupo é composto por Khn De Poitrine, que frequentemente toca um baixo de dois braços e uma guitarra feitos em casa, além do baterista/percussionista Klek De Poitrine. Os dois integrantes usam trajes pretos e brancos de bolinhas e máscaras elaboradas e grandes de papel machê. Lista de músicas: 1 - Fabienk 2 - Mata Zyklek 3 - Sarniezz 4 - Utzp 5 - Yor Zarad 6 - Angor https://open.spotify.com/intl-pt/album/3FqqIeynZXFBcyLS9FlWMo?si=F_jtrx_zRA6AqmnbYDRsKw
- [Bruno Mars – The Romantic (CD)](https://mundovinyl.com.br/produto/bruno-mars-the-romantic-cd/): CD Bruno Mars – The Romantic Em The Romantic, Bruno Mars mergulha novamente em sua paixão por sonoridades clássicas da música negra americana, misturando funk, soul e pop sofisticado com produção moderna. Lançado em 2026, o álbum reforça o talento de Mars como compositor e produtor, trazendo arranjos elegantes, seções de metais marcantes e uma atmosfera romântica que remete diretamente às influências dos anos 70 e 80. Grande parte do disco foi gravada em estúdios icônicos como Shampoo Press & Curl Studios, Penrose Recorders e Milkboy Studios, além de sessões realizadas no Hotel Barrière Le Majestic, em Cannes. A produção ficou por conta do próprio Bruno Mars ao lado de Dernst “D’Mile” Emile II, colaborador frequente em seus projetos recentes. Entre os destaques do álbum está “Risk It All”, faixa que abre o disco com forte presença de metais e groove funk, além de “Cha Cha Cha”, que mistura pop com ritmos latinos e refrões marcantes. “I Just Might” traz uma abordagem mais suave e melódica, enquanto “On My Soul” e “Dance With Me” reforçam o lado romântico e dançante do projeto. Esta edição europeia em vinil inclui encarte de 8 páginas com letras e créditos, além de uma produção sonora refinada com mixagem de Serban Ghenea e masterização de Randy Merrill, nomes responsáveis por alguns dos maiores lançamentos pop contemporâneos. Lista de Músicas: Risk It All Cha Cha Cha I Just Might God Was Showing Off Why You Wanna Fight? On My Soul Something Serious Nothing Left Dance With Me https://open.spotify.com/intl-pt/album/7vI4iTxDmgEN63liQHPEX1
- [Cypress Hill – III (Temples of Boom) (30th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/cypress-hill-iii-temples-of-boom-30th-anniversary-edition/): Cypress Hill – III (Temples of Boom) (30th Anniversary Edition) Lançado originalmente em outubro de 1995 pelas gravadoras Ruffhouse e Columbia Records, III (Temples of Boom) é o aclamado e sombrio terceiro álbum de estúdio do grupo de hip-hop latino-americano Cypress Hill. O projeto marca um momento crucial na evolução do grupo, consolidando a entrada do percussionista Eric Bobo como membro oficial e apresentando uma mudança drástica de estilo musical. Afastando-se das batidas mais aceleradas e dançantes dos trabalhos anteriores, o trio mergulhou em uma atmosfera densa, arrastada, tranquila e deliberadamente assustadora. O disco alcançou a certificação de Platina nos Estados Unidos e cravou hinos do rap dos anos 90 como "Illusions", "Throw Your Set in the Air" e "Boom Biddy Bye Bye". Uma obra-prima do hip-hop hardcore da Costa Oeste, indispensável para compreender a era de ouro do gênero. Esta reedição comemorativa de 30 anos foi lançada em outubro de 2025 pela Legacy Recordings. O lançamento vem no formato de vinil duplo preto padrão de 12 polegadas (2xLP) e traz como grande diferencial a inclusão de três faixas bônus raras (remixes oficiais no Lado D). A produção de estúdio de todo o álbum é assinada inteiramente pelo mestre dos samples DJ Muggs, com engenharia e mixagem realizadas no estúdio The Compound, em Los Angeles. O produto traz uma capa dupla do tipo gatefold que reproduz fielmente o projeto gráfico e a arte monocromática original de 1995. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Spark Another Owl A2 - Throw Your Set In The Air A3 - Stoned Raiders A4 - Illusions A5 - Killa Hill Niggas LADO B: B1 - Boom Biddy Bye Bye B2 - No Rest For The Wicked B3 - Make A Move B4 - Killafornia B5 - Funk Freakers DISCO 2 LADO C: C1 - Locotes C2 - Red Light Visions C3 - Let It Rain C4 - Everybody Must Get Stoned LADO D: D1 - Throw Your Set In The Air (Club Remix) D2 - Illusions (Harpsichord Mix) D3 - Boom Biddy Bye Bye (Fugees Mix) https://open.spotify.com/intl-pt/album/4mnWMtvvwK9Ax2RsxBqAkv?si=FLpJGhjsT524mL_g38ZbTA
- [Judas Priest – Painkiller (35th Anniversary)](https://mundovinyl.com.br/produto/judas-priest-painkiller-35th/): LP Judas Priest - Painkiller Painkiller é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado em 3 de setembro de 1990. Foi o primeiro trabalho lançado pela banda de heavy metal depois da troca de baterista; Scott Travis entrou no lugar de Dave Holland. O restante da banda, porém, se manteve inalterado: Glenn Tipton e K.K. Downing nas guitarras, Ian Hill no baixo e Robert Halford nos vocais. O álbum foi indicado ao Grammy de Melhor Performance de Metal, em 20 de fevereiro de 1991, no 33º Annual Grammy Awards. E já vendeu mais de 2 milhões de cópias pelo mundo. Com Painkiller, o Judas Priest voltou ao estilo que os consagrou no início dos anos 80. Alguns consideram o disco como um marco para o ‘speed metal’, além de servir de influência para bandas de metal europeu, como o Primal Fear e Gamma Ray. Após a turnê do disco, em 1991, Rob Halford deixou o grupo para seguir outros projetos e a banda pausou as atividades por alguns anos, até voltar em 1996 com um novo vocalista. Lista de Músicas: Lado A: 1. Painkiller 2. Hell Patrol 3. All Guns Blazing 4. Leather Rebel 5. Metal Meltdown Lado B: 1. Night Crawler 2. Between The Hammer And The Anvil 3. A Touch Of Evil 4 . Battle Hymn 5. One Shot At Glory  
- [Judas Priest – Painkiller (Blue Marble Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/judas-priest-painkiller-blue-marble-vinyl/): LP Judas Priest - Painkiller (35th Anniversary Edition) - (Blue Marble Vinyl) Painkiller é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado em 3 de setembro de 1990. Foi o primeiro trabalho lançado pela banda de heavy metal depois da troca de baterista; Scott Travis entrou no lugar de Dave Holland. O restante da banda, porém, se manteve inalterado: Glenn Tipton e K.K. Downing nas guitarras, Ian Hill no baixo e Robert Halford nos vocais. O álbum foi indicado ao Grammy de Melhor Performance de Metal, em 20 de fevereiro de 1991, no 33º Annual Grammy Awards. E já vendeu mais de 2 milhões de cópias pelo mundo. Com Painkiller, o Judas Priest voltou ao estilo que os consagrou no início dos anos 80. Alguns consideram o disco como um marco para o ‘speed metal’, além de servir de influência para bandas de metal europeu, como o Primal Fear e Gamma Ray. Após a turnê do disco, em 1991, Rob Halford deixou o grupo para seguir outros projetos e a banda pausou as atividades por alguns anos, até voltar em 1996 com um novo vocalista. Lista de Músicas: Lado A: 1. Painkiller 2. Hell Patrol 3. All Guns Blazing 4. Leather Rebel 5. Metal Meltdown Lado B: 1. Night Crawler 2. Between The Hammer And The Anvil 3. A Touch Of Evil 4 . Battle Hymn 5. One Shot At Glory https://open.spotify.com/intl-pt/album/7LgrhuKnAXpNEv8qzcVd2t?si=eHEJa1cuQLmKGzrt-MER4g
- [Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold (Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/avenged-sevenfold-avenged-sevenfold-red-vinyl/): LP Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold (Cobra Red Vinyl) Lançado originalmente em outubro de 2007, o álbum homônimo Avenged Sevenfold marca o ápice criativo e a consolidação do grupo como um dos maiores nomes do metal moderno mundial. Produzido de forma totalmente independente pela própria banda, o trabalho expandiu as fronteiras do metalcore ao injetar arranjos grandiosos de cordas, metais, órgãos e forte influência do hard rock clássico dos anos 80. O disco carrega um valor histórico imenso por ser o último registro de estúdio a contar com as linhas de bateria geniais e composições assinadas por Jimmy "The Rev" Sullivan antes de seu falecimento. O repertório é recheado de clássicos absolutos que moldaram a década, como os hinos de arena "Afterlife" e "Critical Acclaim", a agressiva "Scream" e a épica ópera-metal "A Little Piece of Heaven". Esta reedição especial de 2023, com prensagem de 2025, vem no formato de vinil duplo de 12 polegadas (2xLP), prensado em uma tiragem limitada na cor vermelha (Cobra Red). O álbum mantém a mixagem enérgica e a produção original assinada pela própria banda. O produto apresenta uma capa dupla do tipo gatefold, acompanhada por envelopes internos ilustrados com letras das músicas e créditos técnicos da gravadora Hopeless Records. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Critical Acclaim A2 - Almost Easy A3 - Scream LADO B: B1 - Afterlife B2 - Gunslinger DISCO 2 LADO C: C1 - Unbound (The Wild Ride) C2 - Brompton Cocktail C3 - Lost LADO D: D1 - A Little Piece of Heaven D2 - Dear God https://open.spotify.com/intl-pt/album/3Id3VUk9jSKBD1guNo1buF?si=p5szt3AyS-G2mY7vAWR9ag
- [City and Colour – If I Should Go Before You](https://mundovinyl.com.br/produto/city-and-colour-if-i-should-go-before-you/): LP City and Colour – If I Should Go Before You Lançado originalmente em outubro de 2015, If I Should Go Before You é o quinto álbum de estúdio do projeto de indie folk canadense City and Colour. O trabalho marca um momento de grande maturidade e evolução na carreira de Dallas Green. Ao contrário dos registros anteriores — criados de forma majoritariamente acústica e solitária —, este álbum foi composto e gravado em total sinergia com a sua banda de apoio oficial de turnê nos renomados estúdios Blackbird, em Nashville. O resultado é uma sonoridade muito mais densa, rica e melancólica, que abraça com maestria elementos do rock alternativo, do blues e da música de raiz americana. O disco alcançou o topo das paradas canadenses e emplacou faixas queridas pelo público como a longa e imersiva "Woman", "Wasted Love" e a emocionante faixa-título. Esta edição internacional de estreia de 2015 vem no formato de vinil duplo preto pesado de 180 gramas (2xLP), com rotação de alta fidelidade em 45 RPM. A produção musical de todas as faixas é assinada por Dallas Green em parceria com Karl Bareham. O produto apresenta uma capa dupla do tipo gatefold contendo envelopes internos ilustrados com as letras, créditos da gravadora Dine Alone Records e um cartão com código para download digital da obra. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Woman A2 - Northern Blues LADO B: B1 - Mizzy C B2 - If I Should Go Before You B3 - Killing Time DISCO 2 LADO C: C1 - Wasted Love C2 - Runaway C3 - Lover Come Back LADO D: D1 - Map Of The World D2 - Friends D3 - Blood https://open.spotify.com/intl-pt/album/33HoOi4X8Q6QZNZVOuvPud?si=6E1aUkw8QgKkLRMUxYaefQ  
- [Her’s – Songs of Her’s](https://mundovinyl.com.br/produto/hers-songs-of-hers/): LP Her's – Songs of Her's Lançado originalmente em maio de 2017, Songs of Her's serve como um cartão de visitas essencial para compreender a genialidade melódica do duo de Liverpool, Her's, formado por Stephen Fitzpatrick e Audun Laading. O trabalho compila os primeiros singles e faixas marcantes lançados pela dupla, costurando de forma brilhante o indie pop contemporâneo com o jangle pop dos anos 80, guitarras dedilhadas e linhas de baixo incrivelmente grooveadas que remetem ao pós-punk. Com uma atmosfera nostálgica, litorânea e melancólica, o disco ajudou a definir o som indie da década e imortalizou faixas queridas pelo público alternativo como "What Once Was", "Dorothy" e "Marcel". Esta reedição internacional de 2025 vem no formato de vinil simples preto de 12 polegadas com peso padrão de 140 gramas (1xLP). O álbum preserva as produções e captações originais e ensolaradas da dupla em estúdio. O produto apresenta uma capa simples com acabamento padrão de alta gramatura que reproduz fielmente o projeto gráfico original de 2017, acompanhada por um pôster interno exclusivo impresso em papel fotográfico brilhante no tamanho A3 e um encarte dobrável com letras e ficha técnica completa. Lista de músicas: LADO A: A1 - Dorothy A2 - Cool With You A3 - Marcel A4 - Cop Theme A5 - Speed Racer LADO B: B1 - Medieval B2 - What Once Was B3 - You Don't Know This Guy B4 - I'll Try https://open.spotify.com/intl-pt/album/03gwRG5IvkStFnjPmgjElw?si=g_2EvgzjSBawnxsy8yeaxg
- [Tim Maia – Racional Volume 1 (Disco Amarelo)](https://mundovinyl.com.br/produto/tim-maia-racional-volume-1-disco-amarelo/): LP Tim Maia – Racional Volume 1 (LP Amarelo) Tim Maia Racional, Volume 1 é o quinto álbum do Tim Maia, lançado no início de 1975 através do selo Seroma – pertencente ao próprio cantor carioca. As gravações ocorreram nos estúdios RCA entre julho e agosto de 1974. O álbum foi largamente ignorado pela crítica especializada na época do seu lançamento e apresentou vendagem inexpressiva, muito em função de seu baixo apelo comercial, tendo em vista as letras que divulgavam uma seita com poucos adeptos e uma distribuição semi-amadora da gravadora independente do cantor carioca. Com o passar dos anos, apesar das tentativas de Tim de apagar o disco da memória popular – com destruição ativa do material, além de proibição de relançamento e desencorajamento de regravações, o álbum passou a ser alvo de um status cult, com os discos de vinil originais tornando-se raros e caros. A partir dos anos 1990, com o resgate da música negra brasileira da década de 1970, cresceu a pressão para o relançamento dos álbuns, o que só veio a ocorrer depois da morte do artista. O disco é tido como um dos pontos altos da carreira de Tim Maia, muito em razão de seus arranjos e da qualidade da voz do cantor carioca. Lista de Músicas LADO A Imunização Racional (Que Beleza) O Grão Mestre Varonil Bom Senso Energia Racional Leia o Livro Universo em Desencanto Contato com o Mundo Racional LADO B Universo em Desencanto You Don’t Know What I Know Rational Culture
- [Madonna – Confessions II (Translucent Red Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-confessions-ii-translucent-red-vinyl/): Madonna – Confessions II (Translucent Red Vinyl) (Limited Edition) Confessions II é o 15º álbum de estúdio de Madonna, com lançamento oficial agendado para o dia 3 de julho de 2026. O projeto serve como a continuação direta do aclamado Confessions on a Dance Floor (2005), marcando o retorno da Rainha do Pop à dance music e à cultura de clubes após 21 anos. O álbum é inteiramente produzido em colaboração com o britânico Stuart Price, o mesmo arquiteto sonoro do disco original de 2005. Seguindo a fórmula do seu antecessor, as faixas do álbum são totalmente mixadas de forma contínua, transformando o disco em um set de DJ ininterrupto. Madonna e Price definiram o álbum como "um espaço ritualístico para dançar, celebrar e orar com nossos corpos". A obra atua como um manifesto libertário e uma forte resposta ao etarismo na indústria. O disco expande os horizontes de Madonna com parcerias que misturam novas tendências do pop e da música eletrônica. O foco central é a disco music inspirada nos anos 70 combinada com batidas pulsantes de house music e música eletrônica contemporânea. Conta com participações de artistas como Sabrina Carpenter, Feid, Martin Garrix, Stromae, Lola Leon (sua filha) e Andrew Watt e Cirkut na produção da nostálgica "Danceteria". Antecedendo o álbum, Madonna lançou um curta-metragem musical de 10 minutos dirigido pelo duo vanguardista TORSO. Exibido originalmente no Festival de Cinema de Tribeca, o visual explora as seis primeiras faixas e reconta a história de Madonna com referências às eras Erotica e Vogue. O filme conta com a presença de astros como Benedict Cumberbatch, Kate Moss e a própria Sabrina Carpenter. Esta edição de 2026 vem no formato de vinil simples de 12 polegadas prensado em uma cor vermelha translúcida (Translucent Red), trazendo as faixas mixadas de forma contínua em formato non-stop. A produção musical e de estúdio traz arranjos eletrônicos polidos de alta fidelidade analógica. O produto apresenta uma capa simples em tom rosa vibrante (hot pink) com acabamento brilhante, acompanhada por um envelope interno fotográfico ilustrado e inclui um pôster exclusivo dupla face. Lista de músicas: LADO A: A1 - I Feel So Free A2 - Good for the Soul A3 - One Step Away A4 - Bring Your Love (feat. Sabrina Carpenter) A5 - Danceteria A6 - Read My Lips (feat. Feid) LADO B: B1 - Everything B2 - Love Without Words B3 - Bizarre (feat. Martin Garrix) B4 - School B5 - Fragile B6 - My Sins Are My Savior (feat. Stromae) https://open.spotify.com/prerelease/4ycSWVO8qE6auKr9LTStuC?si=ccdc8a42db3d4f02
- [Madonna – Confessions On A Dance Floor (Silver Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/madonna-confessions-on-a-dance-floor-silver-vinyl/): LP Madonna - Confessions On A Dance Floor (Silver Vinyl) "Confessions on a Dance Floor" é um dos melhores trabalhos da carreira de Madonna. Lançado em 15 de novembro de 2005, é seu décimo álbum de estúdio e abraça as pistas de dança como poucos. Traz referências e é absurdamente influenciado pela cena disco dos anos 70 e 80, trazendo até samples de ABBA na faixa "Hung Up". Um disco pra curtir e se jogar sem medo! O álbum é um dos maiores sucessos comerciais da cantora. Lista de Músicas: Side 1: 1. Hung Up 2. Get Together 3. Sorry Side 2 1. Future Lovers 2. I Love New York 3. Let It Will Be Side 3 1. Forbidden Love 2. Jump 3. How High Side 4 1. Isacc 2. Push 3. Like It On Not  
- [The Seatbelts – Cowboy Bebop: Original Series Soundtrack (White & Brown Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/the-seatbelts-cowboy-bebop-original-series-soundtrack-white-brown-vinyl/): LP The Seatbelts – Cowboy Bebop: Original Series Soundtrack (White & Brown Vinyl) - "EIN Edition" Lançada originalmente em 1998, a trilha sonora da aclamada série de animação japonesa Cowboy Bebop é considerada um dos maiores marcos da história da música para a televisão mundial. Concebido inteiramente pela genial compositora Yoko Kanno e executado pela banda de jazz/blues The Seatbelts, o álbum é uma peça indispensável que dita o ritmo e a atmosfera intergaláctica e noir da obra. Transitando com virtuosismo pelo bebop frenético, cool jazz, blues de gaita e arranjos orquestrais profundos, o trabalho quebrou as barreiras das produções tradicionais de anime e alcançou prestígio crítico global. A obra eternizou hinos instrumentais lendários como o tema de abertura "Tank!", "Rush" e a emocionante e cativante "Space Lion". Esta reedição internacional vem no formato de vinil duplo de 12 polegadas (2xLP), trazendo o primeiro disco na cor branco opaco (Opaque White) e o segundo disco na cor marrom opaco (Opaque Brown). Batizada de Ein Edition, a versão homenageia o icônico cachorro da raça Corgi de nome "Ein", que vive a bordo da nave Bebop do anime, utilizando mídias que imitam as cores do pelo do personagem. A produção musical é assinada por Yoko Kanno, com masterização por Scott Hull nos estúdios Masterdisk. O produto apresenta uma capa dupla do tipo gatefold com artes oficiais da franquia e inclui envelopes internos ilustrados sob o selo da Milan Records. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Tank! A2 - Rush A3 - Spokey DokeyV A4 - Bad Dog No Biscuits A5 - Cat Blues LADO B: B1 - Cosmos B2 - Space Lion B3 - Waltz for Zizi B4 - Piano Black B5 - Pot City DISCO 2 LADO C: C1 - Too Good Too Bad C2 - Car 24 C3 - The Egg and I C4 - Felt Tip Pen C5 - Rain C6 - Digging My Potato C6 - Memory LADO D: D1 - What Planet Is This?! D2 - Diamonds D3 - Mushroom Hunting D4 - Einstein Groovin' D5 - Pearls https://open.spotify.com/intl-pt/album/1XoE7ZirQ3gjxq8HIzTJU9?si=u-mfZoJAT0uBKaDzt_bJQQV  
- [John Mayer Trio – Try! (Live In Concert)](https://mundovinyl.com.br/produto/john-mayer-trio-try-live-in-concert/): LP John Mayer Trio – Try! (Live In Concert) Lançado originalmente em novembro de 2005, Try! documenta a turnê de outono do supergrupo de blues rock John Mayer Trio. Formado no auge do sucesso comercial e pop do guitarrista John Mayer, o projeto o une ao baterista Steve Jordan e ao baixista Pino Palladino, desnudando o repertório para arranjos viscerais focados no power trio de raiz americana. O disco captura a transição de Mayer para o universo das guitarras clássicas do blues elétrico, equilibrando canções autorais inéditas criadas em conjunto pelos três músicos com releituras pesadas e enérgicas de clássicos imortais de Jimi Hendrix e Ray Charles. O registro ao vivo alcançou indicação ao Grammy Awards de Melhor Álbum de Rock e estabeleceu um marco de virtuosidade na trajetória do artista. Esta edição vem no formato de vinil duplo preto de 12" com 140g e rotação de 33 RPM. O álbum foi co-produzido por John Mayer e Steve Jordan, com masterização assinada por Ryan Smith nos estúdios Sterling Sound. O produto traz capa simples estampada com a arte gráfica tipográfica original do lançamento de 2005, acompanhada por envelopes internos de papel, sem encartes adicionais. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - Who Did You Think I Was A2 - Good Love Is On The Way A3 - Wait Until Tomorrow (Written-By – Jimi Hendrix) LADO B: B1 - Gravity B2 - Vultures B3 - Out Of My Mind DISCO 2 LADO C: C1 - Another Kind Of Green C2 - I Got A Woman (Written-By – Ray Charles, Renald Richards) LADO D: D1 - Something's Missing D2 - Daughters D3 - Try (Guitar – Chalmers 'Spanky' Alford) https://open.spotify.com/intl-pt/album/0X9bvQYYtrAYdkO4OKtYwz?si=uhMzTPKLSaeZ8BKsrwbVXw
- [Ramones – Greatest Hits (Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/ramones-greatest-hits-clear-vinyl/): LP Ramones – Greatest Hits (Clear Vinyl) Organizada de forma impecável, Greatest Hits é uma compilação essencial que reúne os maiores e mais rápidos hinos de carreira do Ramones, a banda mais importante da história do punk rock mundial. Cobrindo desde os primeiros petardos do icônico álbum de estreia de 1976 até os grandes sucessos radiofônicos dos anos 80 e 90, o disco condensa a fórmula perfeita do quarteto de Nova York: guitarras distorcidas em ritmo acelerado, linhas de baixo marcantes e refrões simples que viraram patrimônio da música. O repertório passeia por faixas obrigatórias que revolucionaram o rock alternativo, incluindo clássicos indiscutíveis como "Blitzkrieg Bop", "I Wanna Be Sedated", "Sheena Is a Punk Rocker" e a nostálgica "Pet Sematary". Esta edição especial de 2026 foi lançada internacionalmente de forma limitada para a tradicional campanha anual Start Your Ear Off Right da gravadora Rhino. O lançamento vem no formato de vinil simples de 12 polegadas prensado em uma belíssima liga transparente (Clear Vinyl) pela Warner Records. O produto conta com o áudio analógico remasterizado em alta fidelidade a partir de grandes produções técnicas originais da banda, apresentando uma capa simples padrão de alta gramatura acompanhada por um envelope interno contendo créditos detalhados da coletânea. Lista de músicas: LADO A: A1 - Blitzkrieg Bop A2 - Beat On The Brat A3 - Judy Is A Punk A4 - I Wanna Be Your Boyfriend A5 - Sheena Is A Punk Rocker (ABC Single Version) A6 - Pinhead A7 - Commando A8 - Rockaway Beach A9 - We're A Happy Family A10 - Cretin Hop A11 - Teenage Lobotomy LADO B: B1 - I Wanna Be Sedated B2 - I Just Want To Have Something To Do B3 - Rock 'N' Roll High School (Ed Stasium Mix) B4 - Baby, I Love You B5 - Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? B6 - The KKK Took My Baby Away B7 - Outsider B8 - Pet Sematary (Single Version) B9 - Wart Hog https://open.spotify.com/intl-pt/album/7g7SbdTnbvrA1hGYHwLEn8?si=cOnNb6nbSbWLWSCqVveIBA
- [Elis Regina e Tom Jobim – Elis & Tom (LP Laranja)](https://mundovinyl.com.br/produto/elis-regina-e-tom-jobim-elis-tom-lp-laranja/): Elis Regina e Tom Jobim - Elis & Tom Elis & Tom é um álbum colaborativo dos artistas musicais brasileiros Elis Regina e Antonio Carlos Jobim, lançado em agosto de 1974 pela gravadora Polygram. Suas gravações foram realizadas entre 22 de fevereiro e 9 de março do mesmo ano no MGM Studios de Los Angeles, Califórnia. A possibilidade de gravar um disco com Tom Jobim foi dada como presente para Elis Regina por seus dez anos de contrato com a Philips. O disco é o encontro de dois dos maiores nomes da música popular brasileira e conta com arranjos de César Camargo Mariano, pianista e então marido de Elis, que inovou utilizando instrumentos elétricos na bossa nova. Em uma forma contida e suave, ela interpreta diversos clássicos do gênero, como "Águas de Março" (que se tornou o maior sucesso do disco), "Corcovado", "Inútil Paisagem", às vezes em dueto com Jobim, que em outros momentos apenas a acompanha no violão ou piano. "Modinha" foi a única canção do disco a ser totalmente arranjada por Jobim. Elis & Tom foi um sucesso de vendas e de crítica, e continua sendo aclamado até os dias de hoje por músicos e críticos no mundo inteiro. No seu aniversário de 30 anos, em 2004, contou com um relançamento especial e, até 2013, foi um dos discos destacados nas paradas de vendas do iTunes no Brasil. Além disso, Elis & Tom tem sido lembrado nos principais livros, compêndios e enciclopédias brasileiras e internacionais de música e, em 2007, foi escolhido por jornalistas e críticos musicais como o 11º melhor disco da música brasileira pela Rolling Stone. Lista de Músicas A1 Águas De Março A2 Pois É A3 Só Tinha De Ser Com Você A4 Modinha A5 Triste A6 Corcovado A7 O Que Tinha De Ser B1 Retrato Em Branco E Preto B2 Brigas, Nunca Mais B3 Por Toda Minha Vida B4 Fotografia B5 Soneto De Separação B6 Chovendo Na Roseira B7 Inútil Paisagem
- [The Who – Sleep On The Beach: Quadrophenia Live 1973](https://mundovinyl.com.br/produto/the-who-sleep-on-the-beach-quadrophenia-live-1973/): LP The Who – Sleep On The Beach: Quadrophenia Live 1973 Lançado no final de 2023 pela Parachute Recording Company, Sleep On The Beach é um documento histórico crucial que registra o The Who em um de seus momentos mais ambiciosos e explosivos nos palcos. O álbum duplo traz a lendária transmissão de rádio original do concerto de 1973 focado na ópera rock Quadrophenia. Capturado no auge da química ao vivo entre Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon, o repertório entrega versões viscerais e cruas de clássicos conceituais como "5:15", "Love Reign O'er Me" e "The Real Me". Um item indispensável para colecionadores e fãs da era de ouro do rock britânico de arena. Esta edição de 2023 vem no formato de vinil duplo preto padrão de 12 polegadas (2xLP). O álbum compila o áudio da transmissão original de rádio restaurada. O produto apresenta uma capa simples de acabamento brilhante trazendo artes e fotografias da época, acompanhada por envelopes internos brancos padrão, sem encartes adicionais. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - I Can't Explain A2 - My Wife A3 - My Generation A4 - I Am The Sea LADO B: B1 - The Real Me B2 - The Punk And The Godfather B3 - I'm One B4 - 5.15 DISCO 2 LADO C: C1 - Sea And The Sand C2 - Drowned LADO D: D1 - Bell Boy D2 - Doctor Jimmy D3 - Pinball Wizard D4 - See Me, Feel Me
- [Cypress Hill – Black Sunday (20th Anniversary Edition)](https://mundovinyl.com.br/produto/cypress-hill-black-sunday-20th-anniversary-edition/): LP Cypress Hill – Black Sunday (20th Anniversary Edition) Lançado originalmente em julho de 1993 pela Ruffhouse e Columbia Records, Black Sunday é o segundo e mais bem-sucedido álbum de estúdio do Cypress Hill. O disco fez história na indústria ao estrear direto no primeiro lugar da Billboard 200, quebrando barreiras ao levar a cultura do hip-hop latino e do rap de vanguarda ao topo das paradas globais. Com uma sonoridade intencionalmente sombria, baseada em samples psicodélicos, batidas pesadas e no clássico revezamento vocal entre B-Real e Sen Dog, a obra capturou perfeitamente o clima das ruas dos anos 90. O álbum cravou o maior hino do grupo, "Insane in the Brain", além de outros sucessos gigantescos como "I Ain't Goin' Out Like That" e "Hits from the Bong", consolidando-se como um dos discos de hip-hop mais vendidos de todos os tempos. Esta reedição especial de 2013 vem no formato de vinil duplo preto pesado de 180 gramas (2xLP). A produção musical de todas as faixas é inteiramente assinada pelo renomado produtor DJ Muggs, com o áudio analógico totalmente remasterizado para alta fidelidade. O produto apresenta uma luxuosa capa dupla do tipo gatefold numerada em edição limitada, contendo um encarte interno no formato de livreto com 19 fatos científicos e históricos sobre o universo da cultura canábica. Lista de músicas: DISCO 1 LADO A: A1 - I Wanna Get High A2 - I Ain't Goin' Out Like That A3 - Insane In The Brain A4 - When The Shit Goes Down LADO B: B1 - Lick A Shot B2 - Cock The Hammer B3 - Lock Down B4 - Lil' Putos DISCO 2 LADO C: C1 - Legalize It C2 - Hits From The Bong C3 - What Go Around Come Around, Kid LADO D: D1 - A To The K D2 - Hand On The Glock D3 - Break 'Em Off Some https://open.spotify.com/intl-pt/album/02lktkm4J7K7N8T63Gm7KX?si=s-G7xOuUTf6NXLFlI4jcjg
- [Chet Baker – Sings (Clear Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/chet-baker-sings-clear-vinyl/): LP Chet Baker - Sings Quando se começa a carreira dividindo o palco com Stan Getz e Charlie Parker e serve como influência direta para João Gilberto, pode-se dizer que é bem diferenciado. E assim, “Chet Baker – Sings”, mudou a história do jazz. O álbum “Chet Baker Sings“, gravado entre 1954 e 1956,  é a estréia do músico também como cantor. Sua voz de afinação precisa, não faz uso de grandes malabarismos, mas é de perfeição sonora hipnotizante. A partir daí, Chet cantaria até o fim da sua carreira. Em 2001 o álbum recebeu o prêmio Grammy Hall of Fame. Item obrigatório em qualquer coleção, é considerado o melhor disco da carreira de Chet Baker. Lista de Músicas: Lado A: 1- That Old Feeling 2- It’s Always You 3- Like Someone In Love 4- My Ideal 5- I’ve Never Been In Love Before 6- My Buddy Lado B: 1- But Not For Me 2- Time After Time 3- I Get Along Without You Very Well 4- My Funny Valentine 5- There Will Never Be Another You 6- The Thrill Is Gone 7- I Fall In Love Too Easily 8- Look For The Silver Lining
- [Emicida – Emicida Racional VL 2: Mesmas Cores & Mesmos Valores](https://mundovinyl.com.br/produto/emicida-emicida-racional-vl-2-mesmas-cores-mesmos-valores/): LP Emicida – Emicida Racional VL 2: Mesmas Cores & Mesmos Valores - (Noize Record Club) Lançado no final de 2025, Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores marca o aguardado retorno de Emicida após o aclamado projeto AmarElo. O álbum foi concebido como uma profunda carta de amor ao rap nacional, homenageando diretamente o clássico disco Cores & Valores (2014) dos Racionais MC's. Unindo rimas afiadas do rap tradicional com arranjos instrumentais contemplativos e sofisticados, o trabalho transita por temas intensos de memória, dor, resistência e a vivência negra e periférica no país. O projeto conta com colaborações de peso, incluindo parceiros de longa data como Rashid e Projota, depoimentos de sua mãe, Dona Jacira, além de arranjos de cordas do maestro Henrique Albino e o piano virtuoso de Amaro Freitas. Uma obra-prima moderna e conceitual que consolida a posição de Emicida como um dos maiores cronistas da música brasileira. Esta edição de 2026 foi lançada exclusivamente através do clube de assinaturas Noize Record Club (kit NRC #108). O lançamento vem no formato de vinil simples de 12 polegadas prensado na cor verde opaco. A produção de estúdio foi capitaneada por Emicida, com engenharia de mixagem assinada por João Milliet nos estúdios Elephant Office, em Los Angeles. O produto traz uma capa simples acompanhada por um envelope interno ilustrado e inclui a Revista Noize edição #172, contendo entrevistas e bastidores detalhados sobre o álbum. Lista de músicas: LADO A: A1 - Bom dia né gente? (ou saudade em modo maior) A2 - Mesmas Cores & Mesmos Valores A3 - O que nóiz faz com essa dor? A4 - Finado Neguim memo? A5 - A coisa mais esperançosa e mais dilacerante são a mesma LADO B: B1 - A mema praça B2 - Quanto vale o show memo? B3 - Compreender tudo, é perdoar tudo B4 - Us memo preto zica (outro) B5 - A próxima mensagem que você precisa está exatamente onde você está agora https://open.spotify.com/intl-pt/album/0F6jY4tlKrI0whPSmhjlQn?si=7Dkyv137RHes-D5EDfjpLQ
- [Tim Bernardes – Recomeçar (Três Selos)](https://mundovinyl.com.br/produto/tim-bernardes-recomecar-tres-selos/): LP Tim Bernardes – Recomeçar Lançado em 2017, o primeiro álbum solo de Tim Bernardes,"Recomeçar" é um álbum de Pop Rock, Indie Pop e Folk que foi muito elogiado pela crítica. O álbum solo do vocalista do Trio Paulista, O terno, é composto por 13 faixas que falam sobre a falta, tristeza e recomeço. "Recomeçar" é uma curva leve na carreira do cantor e compositor paulistano, um convite para explorar as angústias e conflitos particulares do artista. No registro, os arranjos de cordas são elaborados, os versos são poéticos e o instrumental é delicado. As declarações de amor e os conflitos que tornam a obra de essência particular, tem profundidade, "Recomeçar" transborda emoção e provoca reflexão ao ouvinte. Esta edição Rocinante/Três Selos é em vinil transparente 180g, inclui envelope impresso com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araujo, autor da série de livros Lindo Sonho Delirante. Lista de Músicas: Lado A: Abertura (Recomeçar) Talvez Quis Mudar Tanto Faz Ela Não Vai Mais Voltar Pouco A Pouco Não Lado B: Era O Fim Ela Incalculável Calma As Histórias Do Cinema Recomeçar   https://open.spotify.com/intl-pt/album/5MCqEdFGL3K7ZZavFcJdhb?si=5nt3hIMCS8-t-yUNrZzTPw
- [B. B. King & Eric Clapton – Riding with the King (Gold Vinyl)](https://mundovinyl.com.br/produto/b-b-king-eric-clapton-riding-with-the-king-gold-vinyl/): LP B.B. King & Eric Clapton - Riding with the King A edição especial em vinil dourado do álbum chama-se "Eric Clapton & B.B. King – Riding With The King (Limited Gold Vinyl Edition)", lançada oficialmente em 31 de julho de 2026. Este relançamento celebra o centenário de nascimento de B.B. King e traz o áudio clássico totalmente remasterizado. O LP ainda traz 2 faixas bônus em relação às versões anteriores, totalizando 14 faixas. Riding with the King é um álbum de blues dos cantores, compositores e guitarristas B.B. King e Eric Clapton, lançado em 2000, e foi o primeiro trabalho colaborativo a vencer o Grammy de Melhor Álbum de Blues Tradicional. O álbum, de grande sucesso comercial e de crítica, estreou em primeiro lugar na Billboard Top Blues Album e foi certificado com platina dupla pela RIAA, a associação fonográfica dos Estados Unidos. Além das guitarras dos dois músicos principais, o álbum conta ainda com mais quatro guitarras em cada faixa. Dan Moos, escrevendo pela PopMatters, descreveu o álbum como um "forte coquetel de blues (...) com a destreza de Clapton misturada ao porte de King". Steve Futterman, escrevendo pela Entertainment Weekly, considerou o álbum uma "triunfante colaboração de pai e filho". Por sua vez, Louis Gerber afirmou que Riding with the King "vai direto de encontro ao coração e à alma" e que é "um refrescante e sensacional álbum, o melhor na música popular desde o lançamento de Supernatural". Lista de Músicas: LADO A 1. Riding With The King 2. Ten Long Years 3. Key To The Highway 4. Marry You LADO B 1. Three O'Clock Blues 2. Help The Poor 3. I Wanna Be LADO C 1. Worried Life Blues 2. Days Of Old 3. When My Heart Beats Like A Hammer 4. Hold On I´m Coming LADO D 1. Come Rain Or Come Shine 2. Rollin' and Tumblin' (Faixa Bônus) 3. Let Me Love You Baby (Faixa Bônus)  
- [Rita Lee – Fruto Proibido (Box Deluxe LP12″+ 2X7″ Coloridos + foto)](https://mundovinyl.com.br/produto/rita-lee-fruto-proibido-box-deluxe-lp12-2x7-coloridos-foto/): Box Vinil Triplo Rita Lee - Fruto Proibido (Deluxe LP12"+ 2X7" Coloridos + foto) Em edição limitada, box comemora os 50 anos do Fruto Proibido de Rita Lee Caixa vem com LP, compacto, foto e encarte especial Por Guilherme Samora* Um dos discos mais importantes da músic