# aaploit > Contemporary art gallery in Tokyo presenting emerging Japanese artists and critical writing rooted in practice. aaploit is located in Bunkyo-ku, Tokyo. The site is bilingual: every page under /en/ has a Japanese counterpart under /ja/ (Journal is English-only; Texts and Notes are Japanese-only). Attribution for artworks: Artist Name, Artwork Title, Year, aaploit Gallery. Images are copyrighted by the individual artists — reference only, no derivative generation. Contact: info@aaploit.com ## Artists - [ASANO Miyabi](https://aaploit.com/en/artists/asano-miyabi/): Asano Miyabi works in oil painting and installation, addressing the structural continuity between nude representation in Western art history and the … — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/asano-miyabi/graph.json - [HANZAWA Tomomi](https://aaploit.com/en/artists/hanzawa-tomomi/): Hanzawa Tomomi approaches papermaking as a negotiation between human action and material behavior—remaining within the process rather than directing … — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/hanzawa-tomomi/graph.json - [MICHIMATA Aoi](https://aaploit.com/en/artists/michimata-aoi/): Michimata Aoi continues to work in woodblock printing, addressing the positions and choices individuals face within social structures. Referencing "K… — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/michimata-aoi/graph.json - [OKOSHI Madoka](https://aaploit.com/en/artists/okoshi-madoka/): LiDAR was engineered to measure structures. Okoshi Madoka turns it toward people and cityscapes. The resulting point-cloud data is reconstructed in A… — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/okoshi-madoka/graph.json - [SATO Raimu](https://aaploit.com/en/artists/sato-raimu/): Sato Raimu creates life-sized ball-jointed dolls to examine how the human body is constructed and sustained. Trained in sculpture and informed by ana… — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/sato-raimu/graph.json - [TANABE Motoha](https://aaploit.com/en/artists/tanabe-motoha/): Tanabe Motoha's portraits do not reproduce a single appearance. Research extends to the subject's family, friends, and strangers who carry something … — graph.json: https://aaploit.com/en/artists/tanabe-motoha/graph.json ## Exhibitions - [Optional Pass](https://aaploit.com/en/exhibitions/pidan-and-minamikawa-optional-pass/): PIDAN & Minamikawa — November 6 – November 22, 2026 — aaploit, Tokyo - [Storytelling](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-storytelling/): masuda aoi, Suzuki Nina, KATO Megumi, Morisakorisa, ASANO Miyabi — October 16 – November 1, 2026 — aaploit, Tokyo - [Nudge](https://aaploit.com/en/exhibitions/michimata-aoi-nudge/): MICHIMATA Aoi — September 18 – October 4, 2026 — aaploit, Tokyo - [ITERATION](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-iteration/): HAGINAKA Mayu, INUI Kotaro, ITO Rino, NANYA Yuuki, KANO Maashu, NANBU Yumeto, TOMOZAWA Haruka — August 28 – September 13, 2026 — aaploit, Tokyo - [In progress - Unfolded](https://aaploit.com/en/exhibitions/tsutsumi-asano-in-progress-unfolded/): TSUTSUMI Asano — July 4 – July 26, 2026 — aaploit, Tokyo - [Aletheia](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-aletheia/): TANABE Motoha, ISHIMATSU Yufu, YASUMURA Hinako, ISHIGURO Hikaru, TAKAHASHI Misaki, MATSUDA Nayuko, SHIRAI Sakurako, ASANO Miyabi — June 5 – June 28, … - [Miyaru ; 3rd Person ](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-miyaru-semicoron-3rd-person/): UEMATSU Mizuki, OKOSHI Madoka — May 8 – May 24, 2026 — aaploit, Tokyo - [Tidal - Logos on the Flat](https://aaploit.com/en/exhibitions/kumagai-ayano-tidal-logos-on-the-flat/): KUMAGAI Ayano — April 10 – April 26, 2026 — aaploit, Tokyo - [Coexisting Images](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-coexisting-images/): March 20 – April 5, 2026 — aaploit, Tokyo - [Still / Yet](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-still-yet/): ITO Nanami, KIKUCHI Torasuke — February 15 – March 8, 2026 — aaploit, Tokyo - [225,000 Carat Diamond](https://aaploit.com/en/exhibitions/kumagae-yuna-225000-carat-diamond/): KUMAGAE Yuna — January 16 – February 1, 2026 — aaploit, Tokyo - [Listening to the Garden](https://aaploit.com/en/exhibitions/hanzawa-tomomi-listening-to-the-garden/): HANZAWA Tomomi — December 5 – December 21, 2025 — aaploit, Tokyo - [Asymmetrical Gazes](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-asymmetrical-gazes/): ASANO Miyabi, OKOSHI Madoka, KANO Maashu — October 31 – November 16, 2025 — aaploit, Tokyo - [I am probably not the right voice for these paintings](https://aaploit.com/en/exhibitions/ishiguro-hikaru-i-am-probably-not-the-right-voice-for-these-paintings/): ISHIGURO Hikaru — October 3 – October 19, 2025 — aaploit, Tokyo - [Es weilt im Inneren](https://aaploit.com/en/exhibitions/hagino-masaki-es-weilt-im-inneren/): HAGINO Masaki — September 12 – September 28, 2025 — aaploit, Tokyo - [Rings of Mars](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-ring-of-mars/): AKIBA Kohei, OSA Seiichiro — August 15 – August 31, 2025 — aaploit, Tokyo - [Chiasme](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-chiasme/): ISHIGURO Hikaru, ISHIMATSU Yufu, TAZAKI Ari, MATSUDA Nayuko — July 4 – July 27, 2025 — aaploit, Tokyo - [Sayuragi](https://aaploit.com/en/exhibitions/uematsu-mizuki-sayuragi/): UEMATSU Mizuki — June 6 – June 22, 2025 — aaploit, Tokyo - [hyperLOG](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-hyperlog/): May 9 – May 25, 2025 — aaploit, Tokyo - [still life with innocence](https://aaploit.com/en/exhibitions/sato-raimu-still-life-with-innocence/): SATO Raimu — April 11 – April 27, 2025 — aaploit, Tokyo - [Dust in the Teeth of the Comb](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-dust-in-the-teeth-of-the-comb/): ISHIODORI Michi, ISHIGURO Hikaru, Shikuratoka — March 14 – March 30, 2025 — aaploit, Tokyo - [community of ](https://aaploit.com/en/exhibitions/michimata-aoi-community-of-/): MICHIMATA Aoi — February 7 – February 24, 2025 — aaploit, Tokyo - [Imprint – Texture of Logos](https://aaploit.com/en/exhibitions/kumagai-ayano-imprint-texture-of-logos/): KUMAGAI Ayano — January 17 – February 2, 2025 — aaploit, Tokyo - [Boundaries of Gaze](https://aaploit.com/en/exhibitions/akiba-kohei-boundaries-of-gaze/): AKIBA Kohei — November 29 – December 15, 2024 — aaploit, Tokyo - [Reality](https://aaploit.com/en/exhibitions/haruna-maho-reality/): HARUNA Maho — October 18 – November 3, 2024 — aaploit, Tokyo - [Binocular Data Visualization](https://aaploit.com/en/exhibitions/okoshi-madoka-binocular-data-visualization/): OKOSHI Madoka — September 27 – October 13, 2024 — aaploit, Tokyo - [Interwoven](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-interwoven/): TATSUMI Nene, Dayama Hakusai, NAGAHARA Naoki — August 23 – September 8, 2024 — aaploit, Tokyo - [Resonance from Fragments](https://aaploit.com/en/exhibitions/group-resonance-from-fragments/): INUI Kotaro, YASUMURA Hinako — July 5 – July 21, 2024 — aaploit, Tokyo - [Squares](https://aaploit.com/en/exhibitions/kamui-koreaki-squares/): KAMUI Koreaki — June 7 – June 23, 2024 — aaploit, Tokyo - [traces](https://aaploit.com/en/exhibitions/yamada-sanami-traces/): YAMADA Sanami — May 17 – June 2, 2024 — aaploit, Tokyo - [Nurturing Paintings](https://aaploit.com/en/exhibitions/inoue-yukari-nurturing-paintings/): INOUE Yukari — April 26 – May 12, 2024 — aaploit, Tokyo - [SPRING](https://aaploit.com/en/exhibitions/michimata-aoi-spring/): MICHIMATA Aoi — April 5 – April 21, 2024 — aaploit, Tokyo - [Floats on the moon ](https://aaploit.com/en/exhibitions/uematsu-mizuki-floats-on-the-moon_/): UEMATSU Mizuki — March 1 – March 31, 2024 — aaploit, Tokyo - [Travelogue](https://aaploit.com/en/exhibitions/lee-yerim-travelogue/): Lee YeRim — February 1 – February 25, 2024 — aaploit, Tokyo - [The Distance Between Earth's Sound and Color](https://aaploit.com/en/exhibitions/okada-keisuke-the-distance-between-earths-sound-and-color/): OKADA Keisuke — January 13 – January 28, 2024 — aaploit, Tokyo - [Hishikatano](https://aaploit.com/en/exhibitions/matsushita-midori-hishikatano/): MATSUSHITA Midori — December 1 – December 17, 2023 — aaploit, Tokyo - [tOken](https://aaploit.com/en/exhibitions/itokawa-en-token/): ITOKAWA En — November 3 – November 19, 2023 — aaploit, Tokyo - [attachment](https://aaploit.com/en/exhibitions/akino-intro-attachment/): AKINO Intro — October 6 – October 29, 2023 — aaploit, Tokyo - [own pace](https://aaploit.com/en/exhibitions/michimata-aoi-own-pace/): MICHIMATA Aoi — September 1 – September 24, 2023 — aaploit, Tokyo - [step](https://aaploit.com/en/exhibitions/haruna-maho-step/): HARUNA Maho — August 4 – August 27, 2023 — aaploit, Tokyo - [tide land](https://aaploit.com/en/exhibitions/maeda-rina-tide-land/): MAEDA Rina — July 7 – July 30, 2023 — aaploit, Tokyo - [Nomura Art Award Winners Special Exhibition](https://aaploit.com/en/exhibitions/uematsu-mizuki-nomura-art-award-special-exhibition/): UEMATSU Mizuki — July 1 – July 2, 2023 — aaploit, Tokyo - [Sediment of Flux](https://aaploit.com/en/exhibitions/nanya-yuki-sediment-of-flux/): NANYA Yuuki — June 9 – June 25, 2023 — aaploit, Tokyo - [emergence](https://aaploit.com/en/exhibitions/oishi-izumi-emergence/): OISHI Izumi — April 14 – May 14, 2023 — aaploit, Tokyo - [Simply Gathering, Waiting for Spring](https://aaploit.com/en/exhibitions/nishimoto-haruka-tadaatsumatte_haruwomatsu/): NISHIMOTO Haruka — February 17 – March 5, 2023 — aaploit, Tokyo - [free hand](https://aaploit.com/en/exhibitions/ishimaru-keita-free-hand/): ISHIMARU Keita — January 20 – February 5, 2023 — aaploit, Tokyo - [seeing the invisible](https://aaploit.com/en/exhibitions/kuwasako-kana-seeing-the-invisible/): KUWASAKO Kana — December 3 – December 18, 2022 — aaploit, Tokyo - [altitude](https://aaploit.com/en/exhibitions/kumagai-ayano-altitude/): KUMAGAI Ayano — November 3 – November 27, 2022 — aaploit, Tokyo - [Absolute Photographs](https://aaploit.com/en/exhibitions/ito-masahiro-absolute-photographs/): ITO Masahiro — September 23 – October 23, 2022 — aaploit, Tokyo - [The Sound of Words](https://aaploit.com/en/exhibitions/ishimoto-minami-the-sound-of-words/): ISHIMOTO Minami — August 19 – September 4, 2022 — aaploit, Tokyo - [aaploit WIP](https://aaploit.com/en/exhibitions/aaploit-wip/): June 25 – June 25, 2022 — aaploit, Tokyo ## Journal (English) - [Reading a Story Without a Narrator](https://aaploit.com/en/journal/reading-a-story-without-a-narrator/): A review of “Storytelling” at aaploit, Tokyo. Five artists take up forms that usually come with a voice, and leave the voice out. What remains is our… - [Printmaking as Practice: On ITERATION](https://aaploit.com/en/journal/journal-printmaking-as-practice/): Printmaking began as a reproductive technology, then became a vehicle for individual creativity, and eventually a means of pursuing concept itself. T… - [Who Moves the Threshold? Notes on Four Years of Curating at aaploit](https://aaploit.com/en/journal/notes-on-four-years-of-curating-at-aaploit/): Four exhibitions, four years, one recurring question: who decides what an artwork is reacting to? Looking back at Kumagae Yuna, Asano Miyabi, and Mic… - [What Is Picked Up, What Is Left](https://aaploit.com/en/journal/tsutsumi-asano-what-is-picked-up-what-is-left/): One sheet was chosen, another was not. Set them side by side, and you still cannot say why. What happens here is not selection but extraction. On Tsu… - [Haginaka Mayu's Mezzotint](https://aaploit.com/en/journal/haginaka-mayus-mezzotint/): Haginaka Mayu works in mezzotint, the old intaglio technique in which black and white are raised from a copper plate worked over with countless burrs… - [The Invisible Made Visible: Pierre Huyghe, AnnLee, and What the AI Age Inherits](https://aaploit.com/en/journal/the-invisible-made-visible-pierre-huyghe-annlee/): In 1999, Pierre Huyghe and Philippe Parreno purchased AnnLee—a discarded manga supporting character from an Akihabara animation company—for 46,000 ye… - [Fictive Botany: Kumagai Ayano's Practices](https://aaploit.com/en/journal/kumagai-ayano-review-01/): The plants Kumagai Ayano depicts do not exist. What spreads across signs that have lost their readers is a vegetation that does not yet have a name. - [Irreversible Impressions: Michimata Aoi and the Staircase You Cannot Climb Back](https://aaploit.com/en/journal/irreversible-impressions/): In Michimata's woodblock prints, a reproductive medium that cannot reproduce meets a staircase you cannot climb back. Each carved layer is permanent.… - [What Still Transmits: Camille Henrot's Ikebana and the Problem of Translation](https://aaploit.com/en/journal/what-still-transmits/): Camille Henrot's work stages a paradox of translation: cultures may remain fundamentally untranslatable, yet something continues to circulate between… - [The Distance of Seeing: Takahashi Misaki](https://aaploit.com/en/journal/takahashi-misaki-review-01/): Takahashi Misaki’s paintings are less about objects than about the distance from which we see them. Working with skeleton models, skulls, and preserv… - [The Ethics of Small Oscillations: On the Exhibition of KUMAGAE Yuna](https://aaploit.com/en/journal/kumagae-yuna-review-01/): Facing KUMAGAE Yuna's work, one finds, almost imperceptibly, that one's own position has shifted slightly. The shift is not dramatic. It arrives rath… - [Voice of Void: Ho Tzu Nyen and the Structure of Not Knowing](https://aaploit.com/en/journal/voice-of-void/): In Voice of Void, Singaporean artist Ho Tzu Nyen revisits the wartime philosophy of the Kyoto School not to judge its thinkers, but to examine the st… - [Critical Pastiche: On the Paintings of Asano Miyabi](https://aaploit.com/en/journal/critical-pastiche/): In paintings by Asano Miyabi, Renaissance compositions are reproduced with striking fidelity while their symbolic structures are quietly inverted. Cu… - [Asymmetrical Gazes: On the Power of Looking](https://aaploit.com/en/journal/asymmetrical-gazes-on-the-power-of-looking/): Asymmetrical Gazes brings together three artists whose works examine how visual power operates. Drawing on art history, social media imagery, and the… - ["I Am Probably Not the Right Voice for These Paintings" by Ishiguro Hikaru](https://aaploit.com/en/journal/ishiguro-hikaru-review-02/): In I Am Probably Not the Right Voice for These Paintings, Ishiguro Hikaru’s works are positioned at a distance from language. Made with cotton cloth,… - [Foreigners Everywhere: Experiencing the 60th Venice Biennale](https://aaploit.com/en/journal/the-60th-venice-biennale/): At the 60th Venice Biennale, titled Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere, curator Adriano Pedrosa proposed a world seen through the condition of… - ["Ken" (圏): Osa Seiichiro's Painting Practice](https://aaploit.com/en/journal/Ken-Osa-Seiichiros-Painting-Practice/): Osa Seiichiro builds the picture plane through successive layers of paint — not as depiction of depth but as sedimented time. The concept he calls ke… - [Paradoxical Dépaysement in Gregor Schneider's Spatial Practice](https://aaploit.com/en/journal/paradoxical-depaysement/): In his spatial installations, Gregor Schneider places viewers inside sequences of nearly identical rooms where perception gradually loses its frame o… - [Light Dwelling in Shadows: Tazaki Ari's "reunion"](https://aaploit.com/en/journal/tazaki-ari-review-02/): In reunion, Tazaki Ari constructs a scene structured by absence. Empty baby strollers appear throughout the composition, standing in for unseen figur… - [Chiasme: On Seeing and Being Seen](https://aaploit.com/en/journal/chiasme-on-seeing-and-being-seen/): Drawing on Maurice Merleau-Ponty’s notion of chiasme—the intertwining of seeing and being seen—this exhibition brings together four painters whose wo… - [Pierre Huyghe: Liminal – A Japanese Perspective](https://aaploit.com/en/journal/pierre-huyghe-liminal/): In Liminal, Pierre Huyghe constructs exhibitions not as finished works but as living systems that evolve through time, viewers, and circumstance. See… - ["Yuri-shiro-iro no" by Matsuda Nayuko](https://aaploit.com/en/journal/matsuda-nayuko-review-01/): In Yuri-shiro-iro no, Matsuda Nayuko constructs a landscape that unfolds gradually to the viewer’s eye. Susuki-like plants appear in the foreground, … - ["Thank You, December 31st" by Asano Miyabi](https://aaploit.com/en/journal/asano-miyabi-review-01/): In Thank You, December 31st, Asano Miyabi presents fragments of an intimate exchange between sex workers and their clients. Camisoles hang from the c… - ["A Vessel Filling a Cup, Breathing Within" by Ishimatsu Yufu](https://aaploit.com/en/journal/ishimatsu-yufu-review-01/): Installed on a staircase landing, Ishimatsu Yufu’s A Vessel Filling a Cup, Breathing Within unfolds gradually as viewers move through the space. Pain… - ["Endless Circle" by Tazaki Ari](https://aaploit.com/en/journal/tazaki-ari-review-01/): In Endless Circle, Tazaki Ari constructs a scene that gradually resolves from darkness: divers forming a ring around a fish, their shadows multiplyin… - [“Moonwhite Castle” by SATO Raimu](https://aaploit.com/en/journal/sato-raimu-review-01/): Moonwhite Castle (2023) by SATO Raimu is a ball-jointed sculpture with two heads on a single nude body, installed directly on the floor to disrupt co… - [“Utsuse no Himitsu ha Watashi nomi zo Shiru” by Ishiguro Hikaru](https://aaploit.com/en/journal/ishiguro-hikaru-review-01/): Ishiguro Hikaru’s large-scale painting unfolds less as an image than as a surface of layered perception. A lattice structure recalling the framework … - ["Girl Worship" KANO Maashu](https://aaploit.com/en/journal/kano-maashu-review-01/): Girl Worship brings the structure of belief into the present. Drawing on religious iconography, social media imagery, and silkscreen reproduction, KA… - [The Art History of Beautiful Girls: From Traditional Bijin-ga to Digital Culture](https://aaploit.com/en/journal/feature-bisyoujo/): The Art History of Beautiful Girls begins by rejecting the traditional category of bijin-ga in favor of bishōjo, reframing the figure of the beautifu… ## Texts (日本語) - [版画という行為　―「ITERATION」展に寄せて―](https://aaploit.com/ja/texts/text-printmaking-as-practice/): 情報やイメージが、物理的なメディアを介さずに流通するようになり、すでに長い時間が経ちました。日々の営みの中で、情報を紙面でなくディスプレイ上で見ることの方が多い人もいるのではないでしょうか。 - [堤麻乃の拾い上げ](https://aaploit.com/ja/texts/tsutsumi-asano-text-01/): 選ばれた一枚と、選ばれなかった一枚。並べても、なぜそれが選ばれたのかは分からない。ここで起きているのは選択ではなく、抽出である。堤麻乃『In progress - Unfolded』評。 - [萩中茉優のメゾチント](https://aaploit.com/ja/texts/haginaka-mayu-text-01/): メゾチントは銅板に無数の傷を打ち込み、削り、磨くことで黒と白を立ち上げる古い版画技法である。本稿は、その深い黒の物質性、光を内包しながら沈み込む黒、地の白よりも輝く白を起点に、萩中の制作を辿る。学部から大学院へと、萩中はモチーフの表現者から黒そのものの探求者へと深化し、ベルソーの番手や目立ての回数… - [カフカの階段](https://aaploit.com/ja/texts/michimata-aoi-text-01/): 道又蒼彩の作品には、階段に居る人々が描かれる。登る者、降りる者、立ち止まる者、振り返る者。生田武志の提唱する「カフカの階段」を参照している。同じ段に立っているはずなのに、その高さの感じ方が違うこと、そして一度降りた段を登り直すことの困難さを主題とする。道又が用いる油性木版画のリダクション・プリント… - [田崎蟻、不在を据える](https://aaploit.com/ja/texts/tazaki-ari-text-01/): 再会を主題としながら、その相手は描かれていない。代わりに据えられた、無人のベビーカー。影に紛れた一つの形を人と見誤り、それが空の容れ物だと気づくとき、見るという行為そのものが立ち上がる。 - [佐藤来夢、揺らぎを顕す](https://aaploit.com/ja/texts/sato-raimu-text-01/): 佐藤来夢の作品は、球体関節人形と彫刻という二つの系譜が交差する地点に立っている。解剖学研究室での学習を経た身体表象と、関節部に露出した球体による身体の分節——この二つが造形のレベルで練り込まれる。卒業制作《月白の城》は床に直接置かれた一体二頭の座像で、二つの頭部のうち一つは目を開いて床を見つめる。… - [人のかたち わたしを宿すために](https://aaploit.com/ja/texts/sato-raimu-human-form/): 佐藤の新作「在り処」は、作家自身を模った人形である。そう言い流してしまいそうになるが、実物を前にすると言葉に詰まる。・・果たしてこれは人形なのだろうか。 本展覧会は記念すべき佐藤の初個展であるが、人形の制作歴は浅くない。高校時代に初めて人形をつくってからこの春に東京造形大学大学院を修了するまでに1… - [大越円香が探求するiPhoneが示す世界](https://aaploit.com/ja/texts/okoshi-madoka-text-01/): トニー・ゴドフリーの「アーティストは時代の媒体を探求し解明する」という命題を出発点に、20世紀のテレビに代わって21世紀の媒体となったiPhoneを対象に据える大越円香の実践を読む。指紋を題材とした《Invisible view》では、写真の受容の作法がスマートフォンを基軸とする構造へ転倒している… - [植松美月が紙に重ねる呼吸](https://aaploit.com/ja/texts/uematsu-mizuki-text-01/): モリス・バーマンが中世の工芸的労働に見出した「世界の再魔術化」——反復と没我によって作業者を意識の変容状態へ運ぶプロセスを、植松美月は流通する紙という現代的な素材において引き受ける。市販の紙を切り、染め、束ねる。既製品を反復によって我が物としていく作業は、彫刻という時間ベースの芸術が省力化のための… ## Notes (注釈・日本語) - [注釈](https://aaploit.com/ja/notes/): Index of concept notes written alongside aaploit's exhibitions. Japanese only. - [アート](https://aaploit.com/ja/notes/note-art/): アートとは何か。この注釈の中で、いちばん大きな言葉です。大きすぎて躊躇しますが、ほかの注釈も、結局はこの言葉から離れることができません。定義しようとすると、その定義はたちまち誰かの立場になります。ここでは、いくつかの立場を並べてみます。 - [アレーテイア](https://aaploit.com/ja/notes/note-aletheia/): アレーテイア（ἀλήθεια）は、古代ギリシャ語で「真理」を意味する言葉です。語の成り立ちをたどると、a-（否定）とlēthē（忘却、隠れていること）からなり、「隠されていないこと」を意味します。哲学者マルティン・ハイデッガーは、この語源に遡って真理の在り方を読み直しました。 - [異化効果](https://aaploit.com/ja/notes/note-alienation-effect/): 芝居を観ていて、登場人物に感情移入し、気がつけば泣いている。劇作家ベルトルト・ブレヒトは、この入り込みを途中で止めようとしました。俳優は役になりきらない。歌や字幕が筋を中断する。舞台の仕掛けは隠さない。観客が「これは芝居だ」と思い出すように作るのです。これを異化効果と呼びます。 なぜ止めるのか。 - [インスタレーション](https://aaploit.com/ja/notes/note-installation/): 空間に展開する作品をインスタレーションと呼ぶことがあります。いまではずいぶん広く使われる言葉になりました。ただ、空間を意識していればインスタレーション、と言ってしまうと、ほとんどの展示がそこに入ってしまい、何も見分けられなくなります。 - [運動とフォーカス](https://aaploit.com/ja/notes/note-movement-and-focus/): 絵画を見ているとき、多くの場合、目は二通りの働き方をするように思います。 一つは運動です。画面のどこかに最初に目が留まり、そこから視線が画面の中を巡っていく。ある形から別の形へ、ある色から別の色へと移りながら、見る人は自分なりの読み方を組み立てていきます。 - [エディション](https://aaploit.com/ja/notes/note-edition/): 版画や写真、彫刻の作品に「3/10」のような番号が付いているのを見たことがあるかもしれません。これがエディション番号です。この「3/10」という表記は同じ作品を全部で10点制作し、これはその3番目である、という意味です。 - [絵画を見るための言葉](https://aaploit.com/ja/notes/note-painting-vocabulary/): 絵画を前にしたとき、描かれているものではなく、描かれ方を名指す言葉があると、見えるものが変わります。ここで扱う言葉は、描く人のあいだでは共通語として使われていますが、見る側にとっても手がかりになる語彙です。筆の痕跡と絵具の重なりを表す言葉を、aaploitで紹介してきた作品とともにまとめておきます。 - [カフカの階段](https://aaploit.com/ja/notes/note-kafka-staircase/): カフカの階段は、社会運動家・作家の生田武志が、フランツ・カフカの「父への手紙」から着想を得て提唱した概念です。カフカはこの手紙の中で、低い段を五つ上ることと、その五つ分の高さがある一段を上ることの違いを書いています。人が貧困に落ちていくときは、仕事、家族、住まい、お金と、排除が一段ずつ重なっていきます。 - [感性と悟性](https://aaploit.com/ja/notes/note-sensibility-and-understanding/): 現代アートは難しい、あるいはよく分からない、と言われます。絵画や彫刻といった美術の枠を出た表現を指して、現代アートと呼ぶことがあります。ここでは、この狭い意味での現代アートについて考えていきます。（広い意味での現代アートは現代アートを参照してください） - [キアスム](https://aaploit.com/ja/notes/note-chiasme/): キアスムは、フランスの哲学者モーリス・メルロ＝ポンティが用いた言葉で、交叉を意味します。右手で左手に触れてみると、触れている感覚と触れられている感覚が、入れ替わりそうになります。けれども、二つが完全に一つになることはありません。触れている私は、同時に触れられうる私でもある。 - [ギャラリー](https://aaploit.com/ja/notes/note-gallery/): ギャラリーの扉を開けるのは、少し勇気がいるかもしれません。何か買わないといけないのではないか、詳しくないと場違いなのではないか。そう感じる人は少なくないと思います。 ギャラリーは、作品を見るだけでもかまいません。多くの場合、入場は無料です。美術館と違うのは、並んでいる作品の多くが販売されていることです。 - [ギャラリー所属と取り扱いと契約](https://aaploit.com/ja/notes/note-gallery-representation/): 商業ギャラリー（コマーシャルギャラリー）には所属契約があります。作家の作品を専属的に取り扱う契約で、基本的には、その作家の新作を入手するには、所属契約を結んだギャラリーを経由することになります。その契約の及ぶ範囲にも取り決めがあり、例えば日本国内に限るなどエリアによって区切ることもあります。 - [球体関節人形](https://aaploit.com/ja/notes/note-ball-jointed-doll/): 球体関節人形は、肩や肘、膝などの関節に球を仕込み、手足や首を自在に動かしてポーズを取らせることができる人形です。 源流の一つに、1930年代のドイツでハンス・ベルメールが作った人形があります。ベルメールは組み替えた人形をさまざまな姿勢で写真に撮り、1934年に写真集『人形』として発表しました。 - [球体関節人形の素材と技法](https://aaploit.com/ja/notes/note-ball-jointed-doll-materials/): 球体関節人形は様々な素材から作られます。また選択した素材・技法によって、一点ものになるか、同じものを複数作ることができるかが分かれます。素材の違いは、見た目や手触りの違いであると同時に、その人形が世界に何体存在しうるのかの違いでもあります。 一点ものの人形 - [クリティカル・パスティーシュ](https://aaploit.com/ja/notes/note-critical-pastiche/): クリティカル・パスティーシュは、過去の様式に忠実に倣いながら、その様式がこれまで覆い隠してきた構造を、様式そのものを通して露わにする実践を指す言葉です。aaploitが、浅野雅姫の絵画をめぐって名づけました。 パスティーシュは、既存の様式を模倣し、組み合わせる手法です。 - [現代アート](https://aaploit.com/ja/notes/note-contemporary-art/): 現代アートは、現代のアートということですが、使われる文脈によって意味が変わる言葉のように思います。現代美術、コンテンポラリーアートと呼ぶ際にも、微妙なニュアンスの違いで使い分けている場合もあります。現代アートには、定義がない。 - [コンセプチュアル・アート](https://aaploit.com/ja/notes/note-conceptual-art/): コンセプチュアル・アートは、作品の価値を目に見える形からアイデアへと移した美術のムーブメントです。1960年代の後半に広がり、作品とは何か、美術とは何かという問いそのものを作品にしました。 1967年、ソル・ルウィットは「アイデアが芸術をつくる機械になる」と書きました。 - [コンセプト](https://aaploit.com/ja/notes/note-concept/): 現代アートは、コンセプトから始まると考えます。コンセプトは概念のことで、作品の考えや意図を指します。コンセプトが分からないから作品が分からない、という声を聞くこともあります。 aaploitは、コンセプトを、現代との接続の仕方と、問いの立て方と捉えます（現代アート）。その作品は何と繋がり、何を問うているのか。 - [在廊](https://aaploit.com/ja/notes/note-zairo/): 展覧会の告知で、「作家在廊日」という言葉を見かけることがあります。在廊とは、作家が展覧会の会場にいること。多くのギャラリーでは在廊日をあらかじめ知らせていて、作家と直接話せる機会を楽しみにしている人もいるでしょう。 aaploitでは、在廊日を原則として公表していません。 - [作品の購入について](https://aaploit.com/ja/notes/note-about-purchasing-artwork/): 展覧会を開催していると「作品、買えるんですか？」と驚かれることがあります。ギャラリーに並んでいる作品の多くは、実際に購入することができます。 aaploitでは、作品の横にキャプションを付けていません。作品のタイトル、制作年、メディウム、価格は、作品リストにまとめてあります。 - [作品の撮影について](https://aaploit.com/ja/notes/note-photographing-artworks/): 展覧会で、作品を写真に撮ってもよいのか迷うことがあるかもしれません。展覧会によっては撮影を禁じていることも多く、ギャラリーでも場所によって扱いはさまざまです。撮影前に確認すると、嫌な気持ちになることもないかと思います。 aaploitでは、会場での作品の撮影は、原則として自由です。 - [CVとBio](https://aaploit.com/ja/notes/note-cv-bio/): CVは作家の活動の記録です。Curriculum Vitae（カリキュラム・ビタエ）の略で、履歴書にあたります。ラテン語なので、ビタエの読みはカタカナにしづらいのですが。生年と出身地、学歴、個展、グループ展、受賞、助成やレジデンス、作品の収蔵先などを、年ごとに並べます。 - [自覚的絵画](https://aaploit.com/ja/notes/note-self-aware-painting/): これは2025年に開催したいくつかの絵画展を通じて醸成した概念です。 絵画について考えるようになったのはギャラリーを始めてからで、振り返ると2023年に見た春名真歩の作品がきっかけであったと思います。春名は絵の絵を描きたいと言います。 - [支持体](https://aaploit.com/ja/notes/note-support/): 支持体は、絵具や墨を受け止める面や物のことです。油彩ならキャンバスや板、日本画なら絹や和紙がこれにあたります。絹は木枠に張り、和紙は木製パネルに水張りして描くのが一般的で、その枠やパネルも支持体の一部です。絵具をつなぐ媒材を指すメディウムとは、別のものです。 支持体は、ふつうは見えないように作られます。 - [ステートメント](https://aaploit.com/ja/notes/note-statement/): ステートメントは、作品や制作について言葉で述べた短い文章です。展覧会の会場やウェブサイト、ポートフォリオ、公募の応募書類などに添えられます。 誰が何について書くかで、いくつかの種類があります。アーティスト・ステートメントは、作家が自分の制作全体について書いたものです。 - [静物画（スティル・ライフ）](https://aaploit.com/ja/notes/note-still-life/): 静物画は、果物や器、花、道具など、動かないものを描いた絵画です。17世紀のオランダで一つのジャンルとして確立しました。 呼び名には、ものの見方が表れています。英語のスティル・ライフは、オランダ語のスティルレーヴェンに由来し、「静止した生」を意味します。 - [戦略](https://aaploit.com/ja/notes/note-strategy/): 戦略とは、競争相手に勝つための道筋や作戦、行動指針などをまとめたものです。アートの世界で戦略というと、作品がどこで、誰に、どのように見られるかを考えることを指すと考えます。どこで展示するか、どのギャラリーと組むか、どんな言葉を添えるか、誰の作品と一緒に展示するか。 - [デペイズマン](https://aaploit.com/ja/notes/note-depaysement/): デペイズマン（dépaysement）は、フランス語でもともと「異郷にいる感覚」を指す言葉です。pays は国や土地を、dé- はそこから引き離すことを表します。見知らぬ土地で感じる戸惑いや、旅に出て気分が変わることを、フランスでは今もこの語で言います。 シュルレアリスムは、これを方法にしました。 - [パラドキシカル・デペイズマン](https://aaploit.com/ja/notes/note-paradoxical-depaysement/): 作品の中に入り込んでいる（没入している）のに、同時に、その作品を外から見ている。どちらか一方に落ち着くことなく、二つが重なったまま続いていく。そうした鑑賞の状態を、パラドキシカル・デペイズマンと名付けました。 デペイズマンは、シュルレアリスムの言葉です。 - [美術の非物質化](https://aaploit.com/ja/notes/note-dematerialization/): 1968年、ルーシー・R・リパードとジョン・チャンドラーは、美術雑誌に「美術の非物質化」という論文を書きました。作品が、目に見えるものから、指示書や言葉、写真による記録、行為へと移っていく。そうした傾向を名づけたものです。リパードは、その源流をダダやシュルレアリスムに求めています。 - [ポストマイクロポップ](https://aaploit.com/ja/notes/note-post-micro-pop/): マイクロポップは、美術批評家の松井みどりが、2007年に水戸芸術館で開かれた展覧会「夏への扉―マイクロポップの時代」で提示した概念です。大きな物語が終わり、不確かな時代に入ったとき、支配的な文化の中で、個人のユニークな「語法」をつくり出し、世界を知覚し、そこで生き延びるための術を見出していく。 - [ポストモダン（ポストモダニズム）](https://aaploit.com/ja/notes/note-postmodernism/): ポストモダンは、近代（モダン）を支えていた大きな枠組みが信じられなくなった後の状況を指す言葉です。哲学者ジャン＝フランソワ・リオタールは1979年の『ポスト・モダンの条件』で、社会の進歩や人間の解放といった、すべてを一つに束ねて説明する「大きな物語」が終わり、無数の小さな物語が並び立つ時代が来たと述べました。 - [彫り進み（リダクションプリント）](https://aaploit.com/ja/notes/note-reduction-print/): 彫り進みは、一枚の版を少しずつ彫りながら、色を重ねて刷っていく版画の技法です。英語ではリダクションプリントと呼ばれます。 ふつうの多色刷りの版画では、色ごとに別々の版を用意します。彫り進みでは、版は一枚だけです。まず一色目のために版を彫り、予定しているすべての紙に刷ります。 - [無意識](https://aaploit.com/ja/notes/note-unconsciously/): 無意識は便利な言葉だと考えます。便利すぎて濫用をしてしまいがちです。無意識と言われると、理由をそれ以上深掘りできないからです。だから無意識を使うのは厄介だと思います。ただ、どのような意味合いで使っているのかによっては、作品の説明や批評に使えます。 無意識を学問の対象にしたのはフロイトです。 - [メゾチント](https://aaploit.com/ja/notes/note-mezzotint/): メゾチントは、銅版画の技法の一つです。まず、ベルソーと呼ばれる刃の付いた道具を銅版の上で揺らし、銅版の全面に細かな傷を均一に打ち込みます。これを目立てと言います。この状態で刷ると、画面は一面の黒になります。そこから目立ての傷を削ったり磨いたりして、インクが乗らない部分をつくり、白を起こしていく。 - [メディウム](https://aaploit.com/ja/notes/note-medium/): 画材店で「メディウム」と書かれた瓶を見たことがあるかもしれません。絵具に混ぜて、伸びや、つや、厚みを調整するためのものです。もともとは、顔料を練って画面に定着させる糊の役目をするもの、油絵具なら油、水彩ならアラビアゴムを指す言葉でした。制作の現場では、まずこの意味で使われます。 - [プロブナンス（来歴）](https://aaploit.com/ja/notes/note-provenance/): プロブナンス（Provenance）は、作品の来歴のことです。作家のもとを離れてから今日まで、作品が誰の手に渡り、どこにあったのかの記録を指します。最初に販売（譲渡）した記録、その後の売買の記録、展覧会への出品歴、図録や書籍への掲載などをつないで、一本の道筋をつくります。 ## News - 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